Desenho exterior do Revival Colonial.
Illustrações de Rob Leanna
Arquitectônicos historiadores muitas vezes descartam o Revival Colonial como uma aberração nostálgica e não como um estilo. Qualquer coisa tão popular acaba por se deparar com episódios embaraçosos, é verdade, mas não há como negar que o Renascimento Colonial criou a abordagem decorativa mais significativa e duradoura para os interiores americanos. É a base para os tradicionais, sempre populares e não apenas para os “coloniais”, e a escolha típica para salas de jantar e quartos de costa a costa.
Interesse público nas coisas Datas Coloniais até ao Centenário de 1876, que ocasionou sentimentos patrióticos e, entre outras coisas, focou a atenção no rápido desaparecimento dos edifícios Coloniais originais. O arquitecto Charles McKim e colegas lançaram a sua visita de estudo seminal às velhas casas da Nova Inglaterra. As suas fotografias e esboços sinceros resultaram num “estilo colonial moderno” de construção: um vernáculo estudado de paredes tingidas de telhas, telhados íngremes e ornamento clássico emprestado de edifícios georgianos. O Avivamento Colonial colidiu com a contemporânea Rainha Inglesa Anne Revival no nosso estilo americano Shingle Style.
Esta cadeira de reprodução é a única peça de Avivamento nesta sala típica. O resto é uma mistura; note a mesa mourisca e uma cadeira lateral vitoriana reupholstered em chintz. (Todas as ilustrações baseadas em vistas interiores após as fotografias do período real anotadas por William Seale.)
A Arquitectura
Como a era Vitoriana chegou ao fim, os americanos olharam para a arquitectura das Colónias originais para se inspirarem. As tradições vernaculares (principalmente inglesas, mas também holandesas e alemãs) foram atiradas para a mistura, e por toda a parte o vocabulário decorativo era o do classicismo do século XVIII.
Este Renascimento Colonial Inglês, que resultou num vocabulário arquitectónico que se tornou nacional, foi um movimento com raízes em Boston e Filadélfia do século XIX. O “reavivamento” abrangeu todo tipo de réplica e adaptação livre dos estilos dos períodos colonial, federal e grego do Reavivamento (ou seja, ca. 1670-1845). Elementos neoclássicos e da era federal decoraram grandes casas que retinham massa e grandes varandas da era vitoriana.
Estas novas casas não eram réplicas, nem tinham a intenção de ser. Eram frequentemente maiores do que os originais, e não simétricas. Colunas gregas, pilastras romanas e janelas paladianas foram usadas com grande efeito em 1900, como haviam sido durante os períodos georgiano e federal. Outros detalhes das verdadeiras casas coloniais voltaram à moda, incluindo a janela com múltiplas luzes, persianas pesadas, telhados com telhados de estilo hippie, clarabóias, manteliças adamescas e graciosas escadarias com balaústres virados. O plano do salão central voltou.
O Renascimento Colonial ganhou vapor com um retorno aos motivos clássicos (pedimentos, colunas) após a Exposição Colombiana em Chicago em 1893; agora o classicismo reinava na arquitetura. Os exemplos Academicamente correctos do Renascimento Colonial acabaram por substituir as formas transitórias, neo-coloniais, dos primeiros anos. Embora não pudessem ser confundidas com um original da era Colonial, muitas casas construídas entre 1910 e 1930 são mais academicamente corretas. A ênfase foi colocada não só nos detalhes clássicos, mas também nas formas rectilíneas e simétricas do século XVIII.
Durante os anos 1910, 1920 e 1930, “Colonial” era o vocabulário preferido tanto para as mansões como para as casas construídas em espectáculos. O Renascimento Colonial reapareceu após a Segunda Guerra Mundial, juntamente com os interiores formais clássicos e informais dos “primeiros americanos”. As variantes familiares incluem as formas das casas Saltbox e Cape Cod; a guarnição colonial Elizabethan com seu telhado de pico e cais de segundo andar; casas de reavivamento georgiano e federal simétricas; até mesmo “bangalôs coloniais” e quadrangulares americanos neoclássicos. Além disso, Artes & Artesanato e motivos coloniais muitas vezes apareceram juntos numa geração de casas.
Licença de uso: Os pés e braços Chippendale do povoado e o pedimento gigante quebrado mostram a tendência dos reavivamentos para exagerar as características apelativas dos originais ao ponto de distorcer!
Os interiores
Se você cresceu nos Estados Unidos, ou tem um fraco por filmes de Hollywood, você conhece a sopa do alfabeto do Renascimento Colonial: balaústres, candeeiros de latão, chintz, candelabros, puxadores Chippendale, cortiças federais, florais e listras, camas de quatro colunas, relógios de avô, highboys, tapetes de gancho, tinta marfim, toldos de rede, impressões nostálgicas, janelas paladianas, colunas de varanda, cadeiras de jantar Queen Anne, persianas, luzes laterais, rodas giratórias e cadeiras Windsor.
Os interiores de transição da primeira vaga frequentemente misturam itens iconográficos como uma cadeira Windsor com papel de parede de arte inglesa de William Morris e a estranha peça de arte & Móveis de artesanato. O cenário familiar Colonial apareceu cedo: o roqueiro, o conjunto de mesa de toucador com um vidro de barbear antigo. O historiador John Burrows sugeriu o nome Old Colony Style para o aspecto nostálgico do renascimento precoce, separando-o do Renascimento Colonial académico e, mais tarde, dos estilos americano antigo.
Este período marcou o fim da divisão das paredes em dado, fill, e frieze. Agora pode haver um dado ou um friso, mas raramente ambos. Wainscoting ainda era usado em salões, salas de jantar e bibliotecas. As salas eram desarrumadas e algumas antiguidades bem colocadas; uma cor de tinta e um padrão de tecido criavam simplicidade. Foram trazidas cadeiras de estilo chippendal e um espelho neoclássico. O papel de parede era mais leve, com florais sobre fundos pálidos e listras mais populares. Os tetos eram geralmente sem vestígios.
Móveis raramente eram todos de um estilo ou época. Os móveis de Grand Rapids (Carvalho Dourado) eram despojados de ornamentos aplicados e pintados. Estilos do século XVIII e início do XIX -hippendale, Queen Anne, William and Mary, Sheraton, Hepplewhite, e American Empire – foram revividos. Algumas peças eram reproduções bastante precisas, outras um pastiche. Um sub estilo Peregrino (usando formas primitivas e pós-medievais) surgiu na década de 1890 e foi popular para uso informal nos anos 30.
Colonial Revival design de interiores ultrapassou até mesmo os estilos Louis franceses, antes da Primeira Guerra Mundial. Para a maioria das pessoas, era uma afetação mais do que historicamente precisa; apenas os clientes ricos dos decoradores tinham salas de período real. Até mesmo os revivalistas de morrer não estavam tão interessados na exatidão; afinal, eles estavam emprestando motivos de um campo estreito dos cidadãos coloniais mais ricos. O Revivalismo imitava casas finas; objetos rústicos podem ter sido colocados como ícones, mas em geral, aquilo que era pobre, primitivo ou sujo sobre a vida Colonial real era ignorado.
Casasas do Revivalismo Federal vestidas com delicados medalhões de teto, cornijas clássicas e cornijas estilo Adão teriam paredes pintadas em azul claro ou damascos. Papéis de parede de reprodução da era federal estavam amplamente disponíveis. A Decoradora Elsie de Wolfe fez algodão de cor chintz, muitas vezes em grandes padrões florais – um padrão para interiores do Revival Colonial. Os rufos eram para casas de campo e quartos de verão; as valetas em chintz ou brocado, disse ela, eram mais adequadas na sala de estar.
Desde os anos 90, o forte ressurgimento na construção da nova arquitetura clássica trouxe de volta as salas tradicionais, a maioria delas feitas com uma formalidade acadêmica.
Pilgrim room
PILGRIM ROOMS
A moda para salas primitivas com cabanas e tapetes trançados começou na década de 1890 e foi ressuscitada como um estilo americano do pós-guerra. Este vem de um livro de 1919 que mostrava esquemas de decoração Tudor, francês e Colonial Revival, a maioria deles mais formais do que esta “sala do coração colonial”
Sala de jantar
Salas de jantar
Até ao longo do século XX, era típico mobilar a sala de jantar no estilo tradicional do Revival Colonial, mesmo quando a sala era de artesanato e a biblioteca Tudor. Esta sala quintessencial de 1916 fica em Little Holme, construída em 1916 pelo arquitecto Harry B. Little para a sua própria família em Concord, Mass.
Bedroom
BEDROOMS
Little Holme foi apresentada em House Beautiful em 1917: Esta foto do período mostra a preferência por quartos “americanos primitivos” que se provou tão duradouro. Note as camas altas com testadores (agora penduradas com um simples dossel ou valência), as velas de latão e o doce papel de parede.
A sua estante
A Casa de Avivamento Colonial de Richard Guy Wilson: Abrams, 2004. Este é um volume único de –
a-kind, inteligente, bonito que inclui 275 fotos para inspiração. Além de traçar o Avivamento Colonial, o livro mostra como o movimento inicial se sobrepôs, nas suas preocupações e motivos, ao estilo americano Shingle Style.
Colonial Revival Maine de Kevin Murphy: Princeton Architectural Press, 2005. Uma tomada regional do desenvolvimento de um novo “estilo colonial” (i.e., o estilo Shingle Style). Desenhos e fotos de arquivo de interiores (muito útil!) são acompanhados por vistas exteriores e novas fotos.
The Houses of McKim, Mead & White by Samuel G. White: Universo, 2004. A firma preeminente é mais conhecida pelo seu classicismo Beaux Arts e pelas suas comissões públicas. Seminais, também, foram as primeiras casas de MMW e especialmente as de Stanford White, construídas para os ricos orientais durante a Era Dourada. De 1879 a 1912, a firma projetou mais de 300 casas em lugares como Newport, o Hudson Valley e Long Island. Aqui vemos exteriores e quartos interiores.
Em casa na Nova Inglaterra: Royal Barry Wills Architects 1925 a Present por Richard Wills: Rowman & Littelfield, 2013. Uma visão geral do trabalho desta proeminente firma que tanto contribuiu para o Renascimento Colonial da Nova Inglaterra no século XX.
Classical Interiors: Histórico e Contemporâneo de Elizabeth M. Dowling: Rizzoli, 2013. Uma escrita autoritária sobre classicismo de alto estilo liga a arquitetura clássica a vários reavivamentos. Sumptuosas fotos.
A Grande Casa Americana: Tradition for the Way We Live Now de Gil Schafer III: Rizzoli, 2012. Classicismo contemporâneo e expressões tradicionais no trabalho deste premiado arquiteto, abrangendo sua própria casa histórica, reformas e novas construções, Norte e Sul.