Labelling Parts Of Songs: The Most Basic (And Important) Music Theory

Que escala posso usar para solo sobre Fmaj7#11?

Mas no seu âmago, a teoria da música é sobre dar nomes a coisas comuns, e usar esses nomes para fazer duas coisas principais:

1. comunicar com outros músicos
2. organizar o nosso pensamento

Talvez o aspecto mais básico da teoria da música seja dar nomes às secções de uma canção.

É útil para comunicar:

• Podes dar-me um groove diferente para o refrão?
• Vamos tirá-lo novamente do topo da ponte.
• Vou fazer o primeiro verso e entrar no segundo.

E também é útil para ajudar a organizar o pensamento sobre a forma de uma canção:

• Oh, esse último verso não é um verso de todo – é a sua própria coisa.
• Eu solo sobre a progressão do refrão neste aqui.
• Esta canção vai Verso Verso Coro Verso Coro Ponte Coro Tag.

Estes termos não estão definidos em pedra, e você pode ver algumas variações ou chamar-lhe algo diferente do que a próxima pessoa. Isso é ok.

INTRO

O que acontece antes da carne da canção. Talvez seja um riff ou uma ondulação de acordes ou uma batida de tambor ou uma figura melódica que você repete mais tarde.

Usualmente a introdução é instrumental, mas nem sempre.

Por vezes é a parte mais icónica da canção (When Doves Cry and Let’s Go Crazy are prime examples).

Outras vezes o mundo decide colectivamente que a canção ficaria melhor sem o lead-in da introdução (sabias que há toda uma secção ‘nother’ antes de “I’m dreaming of a white Christmas”? O mesmo para “leva-me ao jogo…”)

VERSE

O verso é onde a história da canção é contada. A melodia & acordes são normalmente os mesmos de um verso para o outro, mas a letra muda.

“Deixou um bom trabalho na cidade” no primeiro verso torna-se “Limpou muitos pratos em Memphis” no segundo verso e “Se você descer ao rio” no terceiro.

Algumas vezes você verá uma nova melodia (mas os mesmos acordes) em um verso sucessivo, mas nós ainda a chamamos de verso. Você pode ver um segundo ou terceiro verso que é diferente do resto (mas não é a ponte). Nestes casos, normalmente é o suficiente para etiquetá-los VERSE 1 e VERSE 2, etc.

CHORUS

Esta é a parte que é mais hino, a parte que todos conhecem as palavras, a parte que se repete duas ou três vezes no final da canção.

Em geral, as palavras não mudam de um refrão para outro, (mas podem mudar).

É normalmente mais alto & mais intenso que o verso (embora canções como Karma Police invertam essa relação com grande efeito).

Em uma canção onde os acordes & a melodia é a mesma entre o refrão e o verso, o refrão é aquele onde a letra é sempre a mesma de cada vez.

REFRAIN

As pessoas tendem a usar “refrão” e “refrão” intercambiavelmente, mas eu gostaria que não.

Na minha mente, um refrão é um gancho lírico que se repete no final de cada verso.

A canção pode ter um refrão próprio que se segue, ou pode não ter.

BRIDGE

A ponte é a terceira secção principal de uma canção, e o seu trabalho é evitar que nos aborrecemos por verso-coro-verso-coro. Normalmente, isso só acontece uma vez.

Liricamente, a ponte provavelmente contém a percepção ou surpresa (todo este tempo ele tem cantado para a sua esposa que tem estado na sepultura dela!).

Algumas vezes você vai ouvir as pessoas chamarem a ponte de “oito do meio” (porque 8 barras é um comprimento comum para uma ponte).

Nada toda canção tem uma ponte.

BREAKDOWN CHORUS

Cantos que não têm pontes usam frequentemente este movimento.

É o refrão de novo, mas com dinâmicas diferentes. Talvez todos estejam tocando em silêncio, ou talvez a bateria fique dentro, mas o baixo & desista da guitarra.

É frequentemente seguido por um refrão de volume completo regular, ou talvez a primeira metade esteja em baixo, mas depois a banda retorna alto e orgulhosa pelo resto. (Em um gráfico, eu escreveria “ALL IN” para que todos saibamos quando & onde reentrar.)

O refrão de quebra merece seu próprio nome distinto? Eh, eu poderia ir para qualquer lado. Mas marcar um gráfico “BREAKDOWN CHORUS” ou simplesmente “DOWN CHORUS” dá a todos uma cabeça para cima sobre o que está acontecendo. E “quebra” é uma coisa mais fácil de dizer do que “aquele terceiro refrão onde tocamos calmamente”

DOWN VERSE

Just like a (break)down chorus, a (break)down verse is one where the dynamics drop down.

Precisa de o rotular como “Verso para baixo”? Não, você poderia apenas rotulá-lo “Verso 3” (ou qualquer outro) e colocar a marcação dinâmica (p, mp, mf, etc) abaixo da pauta. Mas eu gosto de usar “Down Verse” e “all in” para torná-lo mais claro.

INTERLUDE

A maior parte do tempo um interlúdio é apenas o riff ou figura melódica da introdução tocada entre o refrão e o próximo verso.

Muitas vezes será metade do tempo que foi na intro-uma vez em vez de duas, ou apenas a metade de trás da frase.

Quando estou a escrever um gráfico, etiqueto-o como INTERLUDE, mas quando estou a falar em voz alta tenho a mesma probabilidade de dizer algo como “uma vez através do riff da intro.”

Às vezes serão apenas algumas barras de um acorde que ajudam a configurar o segundo verso.

Em qualquer dos casos, verá frequentemente uma canção…

• Verso
• Coro
• Interlúdio
• Verso
• Coro
• Bridge

….onde o segundo refrão vai para a ponte em vez do interlúdio.

RIFF

Se uma figura melódica é mais central à melodia do que a intro/interlúdio – mas não é tão penetrante que sustente o verso – você pode rotular uma seção RIFF.

Slow Dancing In A Burning Room? Sim, claro, rotular essa coisa RIFF.

Whole Lotta Love? Bem, isso é definitivamente um riff de guitarra, mas eu não sei se o rotularia como RIFF num gráfico (já que está subjacente ao verso).

PRE CHORUS

Este é um pouco mais escorregadio e propenso ao uso excessivo. É uma secção que vai entre o verso e o refrão.

Mas quem pode dizer que não é apenas uma continuação do verso?

É uma chamada de julgamento. A escrita de gráficos é uma arte – você quer dar às pessoas informação suficiente para fazer seu trabalho, mas não tanto que se torne uma lavagem de ruído visual.

Este gráfico…

…não dá informação suficiente. Sem linhas duplas de barras entre seções, sem nomes de seções, sem lógica de quantas barras por sistema, e sem números de barras.

E gráficos que dão muita informação tendem a se parecer com isto:

Para mim, a regra difícil e rápida para rotular um precórdio é se ele aparece ou não independentemente.

Dois versos, precórdio, refrão? Sim, definitivamente chamando isso de um precórdio.

Nós saímos do bridge ou do solo e tocamos o precórdio? A mesma coisa: isso é definitivamente um prechorus.

Num gráfico, eu não escrevo “prechorus”, apenas ponho “PC”.”

POST CHORUS

Isto é mesmo uma coisa? Eu acho que é.

É uma secção que:

• não é uma introdução/interlúdio
• tem letra/cantoria
• aponta após um refrão
• mas não após cada refrão

A canção de Billy Currington Do I Make You Wanna tem um oito compassos de canto, após o primeiro refrão, mas não após o segundo. Ela é usada novamente para a outra canção.

SOLO

Pretty self explanatory-someone plays a lead.

Se o solo estiver sobre outra parte da forma, às vezes você verá algo como “com guitarra solo 2ª vez” ou “Verso 1, Verso 2, Solo”

TAG

É aqui que você repete a última linha do último refrão para ênfase.

Or talvez para quando há um ponto de exclamação instrumental lúdico numa melodia.

Às vezes vou escrevê-lo como TAG, outras vezes vou marcá-lo como ÚLTIMO CORO para dar a entender que há algo de diferente nele.

CODA

O coda é uma secção final. Fora do mundo clássico, a maior parte caiu em desuso. Porquê?

Bem, aqui é de onde veio: as partituras usam marcas “roadmap” italianas como Da Capo (voltar ao início) e Dal Segno (voltar ao sinal). Se eu quiser que você volte para a placa, mas depois pule para uma seção final, eu escreveria DS al Coda.

“DS” é a abreviação de “Dal Segno” (da placa). Quando você chegar a isto:

…você pula de volta para isto:

E daí, “al Coda” significa que quando você chegar a isto:

…você pula para isto:

Isto foi feito em grande parte para poupar tinta & páginas (em impressões comerciais como livros de canções), para poupar o trabalho de reescrever um monte de coisas (em tabelas profissionais, que foram escritas à mão), ou para tentar enfiar uma canção inteira em uma ou duas páginas (por isso fica bem numa banca de música e não requer uma volta de página).

O problema com isto é que (como discutimos acima) é provável que se perca no meio do ruído visual do resto do gráfico. E se nem todos seguem as instruções do roteiro italiano? Total de naufrágio no palco.

E os problemas resolvidos por DC, DS, & al Coda já não são problemas reais:

• save tinta & páginas? Estamos todos a lê-lo num iPad agora.

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• save o problema de reescrever? É para isso que serve a cópia & pasta.
• evita uma volta de página? Os viradores de página Bluetooth são tão comuns como os iPads a que estão ligados.

Recapitulando: um coda é uma secção final de uma música, mas esse nome está a cair fora do favor. Porque tecnologia.

OUTRO

Desde que não lhe chamemos Coda, a secção final da melodia é um outro.

É um outro sequer uma palavra? Não de acordo com a verificação ortográfica neste computador. Mas também não acha que wah é uma palavra. E acha que eu queria dizer que algo é ridículo.

Então sim: a última seção de uma música é um outro. Muitas vezes é a coisa da introdução novamente.

HOOK

No país & música pop, o gancho é o título da música, cantada na parte superior e/ou inferior do refrão do hino. É a parte mais reconhecida da música, e aquela que até a sua tia esquisita conhece a letra.

No hiphop, o gancho é a parte cantada entre o rapping. É a vocalista feminina convidada cantando o refrão da canção. Ou talvez seja alguma linha de sintetizador infecciosa que o Dr. Dre toca.

Você não rotularia uma pauta com HOOK em uma música country (é apenas parte do refrão), mas você poderia para uma melodia de rap (embora você também possa rotular como “refrão”).

De qualquer forma, não se confunda com nenhum dos outros elementos cativantes de uma canção, que também são frequentemente referidos como ganchos.

A última medida do solo de guitarra de Rivers Cuomo em Buddy Holly é absolutamente um gancho, mas não é o gancho.

REHEARSAL LETTERS

Se uma canção tem uma tonelada de secções diferentes (comuns em prog, fusion, & jam bands), você pode abandonar os nomes todos juntos e simplesmente rotular as secções da canção com letras:

As letras são chamadas letras de ensaio – elas estão lá para tornar mais fácil dizer “vamos tirar outra vez de J…” num ensaio.

AABA

Nas músicas de jazz, você verá muito disso. É uma convenção de Tin Pan Alley que foi levada para a frente. Funciona assim.

• Você tem um verso com um refrão. (A)
• Então outro verso com um refrão. (A)
• Seguido por uma ponte. (B)
• E depois outro verso com um refrão. (A)

• 1º A: Desde o início até ao sinal de repetição na medida 8.
• 2°A: De volta à repetição do início, pegue o segundo final.
• B: Começa com a Gmi depois das barras duplas.
• Primeiro A: Começa com o F depois das linhas de compassos duplos no quinto sistema.

Então o líder da banda pode dizer algo como “Vamos tirar do segundo A, e depois vamos ver a dinâmica na secção B.”

Obviamente, não precisa de ser música vocal com um refrão – muitos padrões de jazz instrumental também a usam.

The Wrap Up

Então aí está: alguma da mais fundamental (e útil) teoria musical.

Utilize-o para comunicar as suas ideias aos seus companheiros de banda.

Utilize-o para organizar o seu pensamento.

Vejo-o por aí,

Josh