Czy kiedykolwiek chciałeś wziąć swoją miłość do muzyki na następny poziom, pisząc własne? Chociaż może to być ekscytujące przedsięwzięcie, może to być trudne, aby rozpocząć. Po tym wszystkim, istnieje wiele komponentów do jednej piosenki. Musisz pomyśleć o strukturze, progresji akordów, tekście, przesłaniu i wielu innych rzeczach! Jesteśmy tutaj, aby pomóc złagodzić stres i dostać się na właściwą stopę.
Determine Your Process
Spoiler: Nie ma jednego sposobu na napisanie piosenki.
Proces pisania piosenek u każdego jest trochę inny, a więc pierwszym krokiem w pisaniu piosenki jest zastanowienie się, jak zamierzasz ją napisać. Czy chcesz zacząć od tekstu? Melodii? Progresji akordów? Jeśli nie jesteś pewien, zastanów się, który element pisania piosenek przychodzi Ci najbardziej naturalnie. Na przykład, być może prowadzisz dziennik i lubisz regularnie pisać. Spróbuj najpierw zająć się tekstem.
Możesz eksperymentować ze swoim procesem, aż znajdziesz coś, co działa dla Ciebie. Jak rośniesz w swoim songwritingu, możesz nawet zmienić swoją rutynę od czasu do czasu. W każdym razie musisz od czegoś zacząć, więc zdecyduj, którym elementem piosenki zajmiesz się najpierw, i daj jej szansę!
Forma piosenki
Istnieje kilka różnych typów form piosenki, a Twoja piosenka musi pasować do jednej z nich. Bez formy, twoja piosenka nie będzie miała struktury i będzie trudna do naśladowania. Najczęstsze rodzaje form piosenki to
- Wersja/Chorus
Wersja/Chorus piosenki zazwyczaj zmieniają się tam i z powrotem pomiędzy wersem i refrenem, chociaż wiele razy będzie podwojony wers lub podwojony refren. W każdym razie, są tylko dwie melodie zasady w całej piosence. Przykłady obejmują „Make You Feel My Love” Adele i „Your Song” Eltona Johna.
- Verse/Chorus/Bridge
Podobna do struktury Verse/Chorus, formuła Verse/Chorus/Bridge dodaje kontrastującą sekcję (most) na końcu piosenki i zazwyczaj następuje po niej końcowy refren. Przykłady obejmują „Fix You” Coldplay i „A Million Dreams” z The Greatest Showman.
- AAA
AAA forma piosenki wskazuje różne wersy z tą samą melodią i bez większych kontrastujących sekcji. Nie ma refrenu ani mostu, ale melodia jest utrzymywana na tyle ciekawie, aby piosenka nie brzmiała zbyt powtarzalnie. Przykłady obejmują tradycyjny hymn, „Amazing Grace” i „Sound of Silence” przez Simon & Garfunkel.
- AABA
The AABA forma piosenki jest podobna do formy AAA, z wyjątkiem tego, że zawiera kontrastujące „B” sekcji przed ostatnim „A” sekcji. Przykłady obejmują „Blackbird” The Beatles i „Somewhere Over the Rainbow” z The Wizard of Oz.
Niektóre piosenki mogą również zawierać „Pre-Chorus” prowadzące do refrenu. Ta sekcja jest jak klej od wersu do refrenu. Przykłady pre-chorusów można znaleźć w „Billie Jean” Michaela Jacksona i „All of Me” Johna Legend.
Pamiętaj, że jeśli chodzi o formę piosenki, możesz wziąć trochę swobody. Nie musisz podążać za formułą dosłownie, ale te formy służą jako miejsce startowe dla struktury twojej piosenki.
Progresja akordów
Możliwości progresji akordów w piosenkach są nieskończone, i to może sprawić, że trudno jest zacząć na własną rękę. Zanim zdecydujesz się na swoją progresję, będziesz musiał wybrać klucz dla swojej piosenki. Następnie możesz zbudować swoją progresję wokół tego klucza, używając akordu I (tonicznego) jako swojego centrum.
Istnieją pewne ogólne zasady dotyczące przechodzenia z jednego akordu do drugiego. Przyjrzymy się zasadom dla tonacji durowych, ponieważ większość piosenek jest napisana w tych tonacjach i są one dobrym punktem wyjścia dla początkującego autora piosenek. Będziemy używać cyfr rzymskich, więc jeśli nie jesteś pewien co one oznaczają, sprawdź nasz przewodnik po cyfrach rzymskich w nutach tutaj.
Kord I (toniczny) może przejść do KAŻDEGO z pozostałych akordów.
Dla lepszego zrozumienia, wymieńmy cyfry rzymskie dla akordów w tonacji C-dur.
Powtarzam, nie musisz podążać za tym wykresem dokładnie. Jak twój songwriting rozwija się, prawdopodobnie będziesz eksperymentować więcej z inwersjami, zapożyczonymi akordami, wtórnymi dominantami i więcej! Ale na początek, można użyć tego wykresu, aby dostać się z jednego akordu do następnego. Korzystanie z tego wykresu, oto kilka przykładów progresji można użyć w kluczu C Major.
I-IV-V-V-vi progresja jest bardzo powszechne w muzyce pop.
Melodia
Twoja melodia będzie pochodzić naturalnie z progresji akordu, jak będzie wyciąganie notatek z dowolnego klucza jesteś w. Ogólnie rzecz biorąc, jest kilka rzeczy, które powinieneś mieć na uwadze przy ustalaniu własnej melodii.
- Twój refren powinien siedzieć wyżej niż wersy.
Chór jest zazwyczaj sercem piosenki i dlatego jest najbardziej dominujący w melodii. Twoje wersy powinny być w niższym rejestrze, tak że kiedy wchodzi refren, jest to oczywisty punkt kulminacyjny.
- Piosenki bez refrenów potrzebują różnorodności.
Trafiliśmy na to trochę w sekcji dotyczącej formy piosenki, ale jeśli piszesz w formie piosenki AAA, będziesz potrzebował trochę ruchu w pewnym momencie w swojej melodii, aby uniknąć tego, że piosenka brzmi zbyt powtarzalnie.
- Czy chcesz, aby ludzie śpiewali razem z tobą?
Jeśli piszesz piosenkę, którą zamierzasz dla innych być w stanie łatwo nauczyć się i śpiewać razem z nią, będziesz chciał uprościć swoją melodię. Zrób z niej coś, co każdy mógłby usłyszeć i powtórzyć z powrotem do ciebie!
- Keep it catchy!
Wszyscy znamy te piosenki, które utknęły w twojej głowie na całe dnie. Tego rodzaju piosenki są ostatecznym celem dla autora tekstów! Dobrym sposobem na sprawdzenie tego jest próba zaśpiewania swojej piosenki z samego rana, dzień po tym, jak ją ukończyłeś. Nie słuchaj żadnych nagrań, nie patrz na żadne teksty ani muzykę, a jeśli pamiętasz ją z poprzedniego dnia, to masz dobrą piosenkę w swoich rękach!
Teksty piosenek
Teksty piosenek są najczęstszym miejscem, w którym można utknąć w procesie pisania piosenek. Pierwszą rzeczą, którą musisz określić, zanim zaczniesz pisać swoje teksty, jest przesłanie twojej piosenki. O czym ona jest? Co chcesz, aby słuchacze wiedzieli – lub nie wiedzieli? Musisz mieć temat tak, że można orkiestrować swoje teksty wokół tego tematu, zamiast mieć kilka przypadkowych linii, które nie idą razem.
Kilka dobrych rzeczy, aby włączyć do swoich tekstów są…
- Schematy rymowania.
Myśl o tekstach jako poezji śpiewanej. Rymowanie schematy zapewniają strukturę i są miłe dla ucha. Wykorzystaj strony takie jak Rhymezone i Thesaurus.com, aby dać Ci opcje, gdy utkniesz. Aby zanurzyć się głębiej w schematy rymów w naszym artykule „Enhance Your Songwriting With These Rhyming Schemes.”
- Repetition.
Less zawsze może być więcej w songwriting. Wystarczy spojrzeć na „Hallelujah” Leonarda Cohena. Po bogatych tekstach opowiadania wersów następuje proste powtórzenie słowa „Alleluja” w refrenie. Więc jeśli masz słowo lub frazę, którą chciałbyś podkreślić w swojej piosence, nie bój się eksperymentować z powtórzeniami!
- Imagery.
Songwriterzy są w pewnym sensie gawędziarzami, a twoim zadaniem jest namalowanie obrazu w twoich tekstach. Nie bój się wypróbować różnych przymiotników i metafor. Ed Sheeran demonstruje to dobrze w pierwszych trzech linijkach „The A-Team.”
Białe usta, blada twarz
Oddech w płatkach śniegu
Palone płuca, kwaśny smak
- Tajemnica.
Jest coś, co można powiedzieć o posiadaniu odrobiny tajemnicy w swoich piosenkach. Chcesz pozostawić swoich słuchaczy w zamyśleniu. Jeśli jesteś zbyt szczegółowy lub zdradzasz zbyt wiele, tracisz trochę empatii i możliwości interpretacji. Oczywiście, jeśli masz konkretne przesłanie, które chcesz przekazać, możesz być tak szczegółowy, jak tylko chcesz, jednak nadal powinieneś zawierać prowokujące do myślenia teksty. Tajemniczość sprzyja długowieczności piosenki. W przeciwnym razie, słuchacze dostaną wiadomość po raz pierwszy przez i nie czuć potrzebę ponownego odwiedzenia song.
Kilka rzeczy, aby uważać na podczas pisania tekstów są…
- Emphasis.
Rytmy i teksty nie zawsze pasują, i będziesz chciał być świadomy podkreślając prawidłowe słowa i sylaby w swoich tekstach. Na przykład, jeśli miałeś słowo „przepraszam” w swojej piosence, chciałbyś, aby nacisk padł na „przepraszam”, a nie na „przepraszam”.
- Zatłoczone teksty.
Staraj się unikać ciasnoty w grupie tekstów na małej przestrzeni. Jeśli trudno jest Ci go zaśpiewać, jeszcze trudniej będzie Twoim słuchaczom go powtórzyć. Doskonałym sposobem na uniknięcie tego jest policzenie, ile sylab powinna mieć twoja fraza zgodnie z rytmem, a następnie dopasowanie tekstu do tej liczby.
Ostatnie wskazówki
Teraz, gdy przeszliśmy przez poszczególne elementy pisania piosenki, jesteś gotowy, aby spróbować. Oto kilka ostatecznych wskazówek, zanim się zanurzysz!
- Słuchaj niektórych ze swoich ulubionych artystów i autorów piosenek, robiąc notatki na temat konkretnych rzeczy, które włączają do swojej muzyki.
- Pisz swobodnie przez 5-10 minut, zanim zajmiesz się tekstem.
- Nie spędzaj zbyt długo nad jednym słowem lub frazą. Jeśli czujesz, że utknąłeś, przejdź dalej, i wrócić do sekcji później. Możesz również sprawdzić ten artykuł: Beat Your Songwriting Block with These 5 Exercises.
- Pisz tak często, jak tylko możesz. Jak wszystko, pisanie piosenek wymaga praktyki. Staniesz się lepszy z czasem, więc ważne jest, aby wejść w rutynę pisania często, nawet jeśli skończysz złomować piosenkę lub dwie.
Pamiętaj, że nawet najwięksi autorzy piosenek na świecie napisali piosenki, których nie lubią. Więc nie poddawaj się, gdy piosenka nie wychodzi tak, jak byś chciał. Spróbuj jeszcze raz, i jeszcze raz! A wkrótce okaże się, że całkiem lubisz swoją muzykę, i jesteśmy pewni, że inni też będą.
Ujawnienie istotnych powiązań: Niektóre z linków w powyższym poście mogą być „linkami afiliacyjnymi”. Oznacza to, że jeśli klikniesz na link i dokonasz zakupu, Musicnotes otrzyma prowizję partnerską. Ujawniamy to zgodnie z Federal Trade Commissions 16 CFR, Part 255: „Guides Concerning the Use of Endorsements and Testimonials in Advertising.”
.