7 Rules for Writing Short Films

ショートフィルムを書くことは、作家にとって素晴らしい名刺代わりです。 ショートフィルムは、映画的なストーリーテリングの劣った形態ではありません。 実際、それらを書くには、長編の脚本を書くのとまったく同じスキルが必要です-規模は小さいですが。 テレビ放送の機会は限られているかもしれませんが、こうした機会の出口はますます増えています。 最近、IndieWireで読みました：

Shorts used to be this artsy thing. しかし、今は本当に映画製作が爆発的に増えています。 多くの人が短編映画を作り、ウェブにアップしているので、この新しいテクノロジーによって、短編映画は普通の人々の間でより多くの関心を集めています。 突然、私たちはショートフィルムの説明をする必要がなくなったのです。

優れた作家や監督の多くは、ショートフィルムから出発しています。 ターミナル」の脚本家であるサシャ・ジェルバシは、自分が書いた並外れた短編映画のおかげで、アメリカのエージェントとなり、その後、ドリームワークスで有利な脚本家の仕事を見つけたことをご存知でしょうか。 めったにないことですが、よくあることなのです。 ここにさらにいくつかの例があります。

There are 7 rules you should remember when writing a short film:

1.

1. 短いほど良い

短編映画は、15秒から45分までの長さにすることができます。 ショートフィルムの脚本は、短ければ短いほど制作費が安くなるので、できるだけ短くしましょう。 もちろん、デジタル技術はフィルムメーカーを解放しますが、それでも時間にはお金がかかりますし、お腹を空かせたスタッフに食事をさせることもできます。 撮影のスピードが速すぎると、素人っぽいショートフィルムになってしまうかもしれません。 安くなければならないが、安っぽく見えてはいけないのです。 さらに、もしあなたのショートフィルムを映画祭に出したいのなら、10分以内、つまり通常7～8ページ以内に収めなければなりません。 なぜか？ なぜなら、あなたのショートフィルムが長いと、より長い枠を食ってしまい、映画祭はできるだけ多くのショートフィルムを上映することを好むからです。

「セバスチャンのブードゥー」を見てください。

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Keep the Practicalities of Writing in Mind

ショートフィルムの素晴らしい点は、スタジオ幹部があなたの後ろにいないため何でもありになるということです。 しかし、脚本を書く上での現実的な問題を捨ててはいけません。 私は、何ページにもわたって追跡アクションシーンやカークラッシュが書かれた脚本を読んだことがありますが、多くの脚本家は、実際に撮影することがどれだけ時間がかかるか分かっていないようです。 むしろ、ショートショートの執筆は、紙に書き出す各行が何を意味し、何にコストをかけるのかをより意識する機会であると捉えてください。 月明かりの中を疾走する白馬のイメージは確かに素晴らしいものですが、手練れやCGIの専門家と本当に仲良しなのでしょうか？

『アプリコット』は、低予算でできたショートフィルムの良い例です（実際に安くできたのか疑わしいほど非の打ち所のないプロダクションバリューを示しています）。 同じように、アジアの短編映画『Just a Love Story』は、ほとんどエレベーターの中が舞台になっています。

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

“Film is a visual medium”（映画は視覚メディアである）。 “Show, don’t tell.”（見せる、教えない）。 これらは、脚本の達人たちが私たちに伝え続けている脚本の黄金律です。 しかし、ほとんどの脚本がいかにおしゃべりであるかということに驚かされます。 映画は絵で物語を語るものであり、物語を語るのに最も経済的な方法です。そして、ショートフィルムを書くときは、経済性がすべてです。 ショートフィルムを書くときは、経済性がすべてです。 彼らの気質、職業、地位などを視覚的なイメージで外在化するのです。

「ランチ・デート」では、上品な女性がフォークを使う前に磨きをかけています。 それは彼女について何を語っているのだろうか。 アカデミー賞の最優秀実写短編映画賞を受賞するまでになったこの短編映画の、台詞の経済性に注目してください。

4. 単一瞬間を見つける

最高の短編映画は、しばしば単一の瞬間を演じながらも、その中心に物語を持つものであることがあります。 ストーリーとはどういう意味でしょうか。 解決しなければならない葛藤、ジレンマがかかっていて、主人公が選択しなければならないようなものという意味です。 期限や時計をつけるように努力すること。 それは必要ではありませんが、あなたのショートフィルムに緊張感を与えるでしょう。 ショートフィルム「On Time」は、これらの条件をすべて満たしたショートフィルムの良い例です。 この作品は、心に傷を負った青年が未来を覗き見ることができ、その場で行動しなければならないというストーリーです。

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. ストーリーを語る

常に説得力のあるストーリーを語るように心がけなければなりません。 コンセプト重視のアイデアや、ルールを破るためにすべてのルールを破ることだけを目的としたアイデアには注意が必要です。 ショートフィルムは、映画的なストーリーテリングの限界を押し広げる絶好の機会ですが、それでも観客を感情的に引きつけるものでなければなりません。 経験則から言うと、極端に短くない限り、ショートフィルムには目標を持った主人公と、それを阻む障害物や敵役がいるべきです。 サラ・ジェーンが好きだ」を見てください。 大人たちがゾンビと化したゴーストタウンにいるティーンエイジャーたちを描いていますが、核となるのは、愛する年上の女の子に手が届かない少年のラブストーリーです」

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. 読者を引きつける

印象づけるための時間はとても短いので、最初のページのインパクトは重要です。 映画の世界観はどうなっているのか？ 主人公を応援したくなるか？ 映画の世界とストーリーは本物だと感じられるか？ エンディングも重要です。ショートフィルムの終わりで本当に感動することは稀なので、意味のある、満足のいくエンディングを目指してください」

7. ショートフィルムを書くときは決まり文句に注意

ショートフィルムには決まり文句が多く、へそ曲がりも多い。 雇われの殺し屋、強盗、自分が死ぬのを見る人、無邪気さを表す子供、近親相姦など、どうしてみんな書く必要があると感じるのでしょうか。 新鮮な切り口がない限り、ステレオタイプは避けましょう。 それが『ディセンデント』だ。 この短編映画では、戸惑う殺し屋のカップルが、一見かわいい男の子を実際に殺さなければならないのですが、そのうちの一人は、その子が母親を恐怖に陥れる超自然的な存在であることに気づくまで、冷静さを失ってしまいます。 他の映画から借りてきたものを書くのではなく、自分がよく知っているもの、心に響くものを書いてください。 また、プロの作家として小さな物語を語る機会はあまりないでしょう。

Fade Out

ここで、ショートフィルムを書くための便利なアイデア出しのヒントをいくつか紹介します。 世の中にあるものを知り、観客として（また作家として）それについて何を考え、どう感じるかを知ることは、何にも代えがたいことです。

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