Rock zenekar
For the Record…
Keményebb éleket fejlesztettek
megszilárdult az új irányvonal
Elégedett rajongók a koncerten
Láthatóan nem “túl öreg”
Lampooned a This Is Spinal Tapben
Snagged Grammy ’88-ban
Válogatott diszkográfia
Források
A szerény kezdetekből az 1960-as évek végén, a Jethro Tull, amelyet közel negyed évszázada az utánozhatatlan fuvolaművész-énekes-dalszerző Ian Anderson vezet – slágerek hosszú sorával, több drámai visszatéréssel és egy 1988-as Grammy-díjjal emelkedett a hírnév felé. Az együttes hangzása, a heavy rock, az angol népzene, a blues és a jazz keveréke, páratlan a kortárs zenében.
A Tull 1967-ben alakult az angliai Blackpoolban; több korai tagja – köztük Anderson – a John Evan Bandben játszott. Amikor Anderson, a szólógitáros Mick Abrahams, a basszusgitáros Glenn Cornick és a dobos Clive Bunker kvartettként összeállt, tanácstalanul találták magukat a névválasztásban. A zenekar számos becenév alatt lépett fel, végül az ügynökük javaslatára a Jethro Tullra – egy 18. századi angol feltaláló, agronómus, zenész és író nevére – esett a választásuk. E névadó különböző elfoglaltságai miatt egyesek különcnek, ha nem is őrültnek, de inkább bolondnak titulálták, és kissé őrült, bár fantáziadús személyisége jól illett a zenekarhoz.
Anderson kizárólag énekesként kezdte, de a
For the Record…
Az eredeti tagok: Ian Anderson (szül. 1947. augusztus 10., Edinburgh, Skócia), ének, fuvola, gitár; Mick Abrahams (szül. 1943. április 7., Luton, Anglia; kilépett az együttesből, 1968), gitár, ének; Glenn Comtek (szül. 1947. április 24., Barrow-in-Furness, Anglia; kilépett az együttesből, 1971), basszusgitár; és Clive Bunker (szül. 1946. december 12.; kilépett az együttesből, 1971), dob.
A későbbi tagok: Martin Barre (csatlakozott a zenekarhoz, 1968), gitár; John Evan (zenekari tag, 1970-78), billentyűs hangszerek; Jeffrey Hammond-Hammond (zenekari tag, 1971-1976), basszusgitár; Barriemore Barlow (zenekari tag, 1971-82), dobok; David Palmer (zenekari tag, 1977-80), billentyűs hangszerek; John Glascock (zenekari tag, 1976; meghalt, 1979), basszusgitár; Edwin Jobson (zenekari tag, 1980-81), billentyűs hangszerek, hegedű; Dave Pegg (zenekari tag, 1980), basszusgitár; Mark Craney (zenekari tag, 1980-1984), dobok; Peter-John Vettese (zenekari tag, 1982-1987), billentyűs hangszerek; Doane Perry (zenekari tag, 1984), dobok; és Martin Allcock (zenekari tag, 1988), billentyűs hangszerek.
A zenekar az angliai Blackpoolban alakult 1967-ben; 1968 körül leszerződött a Chrysalis Recordshoz, és kiadta első albumát, This Was, 1968.
Díjak: Aranylemez a Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, és A Passion Play, 1973; platinalemez a M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976; aranylemez és Grammy-díj a legjobb hard rock/heavy metal előadásért, 1988, a Crest of a Knave-ért.
A címek: A Jethro Tull, 1976; aranylemez és Grammy-díj a legjobb hard rock/heavy metal előadásért, 1988: Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul című művében Irwin Stambler által idézett sajtóközlemény szerint – “Amikor a többiek játszottak, úgy találtam, hogy én csak bámultam ‘körbe a magasztos termekben. Arra gondoltam, hogy én is szeretnék játszani valamit és mozogni, így hát fogtam egy fuvolát és egy szájharmonikát, és átbifláztam magam”. Anderson bizarr színpadi jelenléte, amelyet féllábú, lihegős fuvolajáték és vad ugrások jellemeztek, szenzációt keltett a zenekar karrierjének korai szakaszában. De a Jethro Tull a jazz, a blues és a rock stílusok innovatív keveréke volt az, ami felkeltette a kritikusok és két fiatal menedzser, Terry Ellis és Chris Wright figyelmét.
Ellis és Wright lemezszerződést szerzett a zenekarnak a Chrysalis Recordsnál, és az első Tull kiadvány, a This Was 1968-ban debütált. A lemez bemutatta a csapat hibrid hangzását, és tíz saját dalt tartalmazott, köztük az “A Song for Jeffrey”-t, amely a Tull korai standardjává vált, és a jazz legenda Roland Kirk “Serenade to a Cuckoo” című dalának feldolgozását. (Lester Bangs, a Creem munkatársa 1973-ban megjegyezte, hogy “Anderson mindig is Roland Kirk régi riffjeit vette elő… és Andersonnak el kellene ismernie, hogy mennyivel tartozik neki”, bár a zenekar kezdettől fogva ragaszkodott a teljes eredetiséghez.) A Rolling Stone Gordon Fletcherje “egyenetlennek” nevezte a This Was-t, és a zenekart “rendkívül nyers bandának titulálta, amely időnként úgy jött, mint egy felerősített Üdvhadsereg zenekar”. Ennek ellenére az album két héttel a megjelenése után az angol albumlisták ötödik helyéig jutott.
A Jethro Tull debütáló lemeze 1969 elején jelent meg az Egyesült Államokban a Reprise Records gondozásában. Röviddel ezután Abrahams gitáros elhagyta a zenekart és megalapította saját együttesét, a Blodwyn Pig-et; Martin Barre vette át a szólógitáros feladatokat, miközben a zenekar siettette a következő album, az 1969-es Stand Up gyártását. A lemez kapuszerű borítójának belső oldalán egy csoportkép volt látható, amely – az LP címére utalva – “felugrott”, amikor a borítót kinyitották. Az LP aranylemez lett az Egyesült Államokban, és számos finomítást tartalmazott a Tull hangzásán. A “Nothing Is Easy”, egy bluesos rocker, amelyet egy szárnyaló fuvolaszóló díszített, a Tull prototípusa volt, és a kvartett jazzes feldolgozása Bach “Bouree”-jének, basszusszólóval kiegészítve, tovább feszegette a rock stiláris határait. A korábban ellenvéleményt megfogalmazó Fletcher a Stand Up-ot “nagyszerűnek” nevezte.”
A Tull színpadi showja egyre egyedibbé és harsányabbá vált, bár a beavatatlanok számára kissé visszatetsző volt. Az 1970-es Rock and Roll Circus fesztiválon való fellépésükről a Rolling Stone-os David Dalton így számolt be: “Amikor Ian Anderson feláll a színpadra, hogy előadja a számát, teljesen átalakul. Jekyll és Hyde. Rángatózó vérfarkassá válik, vadul vakargatja a haját, a hónalját, és hosszú, kopottas szürke kabátjában félig bohóc, félig csavargó…. A közönség főleg tinédzserekből áll, és soha nem hallottak az együttesről. ‘Ki ez?’ – mondják egymásnak undorodva.”
Developed Harder Edge
A zenekar egy maréknyi kislemezt szállított, mielőtt 1970-ben kiadta volna a Benefitet. A Tull hangzása – amelyet különösen John Evan billentyűs hangszerelése egészített ki – jelentősen finomodott, az első két album pszichedelikus bluesából átváltott egy simább, rock-orientáltabb hangzásra. Barre gitárjának kemény ropogása táplálta a “Teacher” című sláger kislemezt, valamint a “To Cry You a Song” és a “With You There to Help Me” című számokat. Fletcher szerint a zenekart egy 1970-es zenész felmérésen a “legígéretesebb új tehetségnek” tartották; valójában a Tull még csak most kezdte megmutatni a benne rejlő lehetőségeket.
1971-ben a Jethro Tull kiadta az Aqualungot, a “klasszikus” LP-jét – legalábbis a “klasszikus rock” rádióműsorvezetők szemében. A címadó szám, amelynek szövegét Anderson felesége, Jennie írta, a Tull-himnusz kvintesszenciájává vált, összetéveszthetetlen gitárriffje pedig a Jethro Tull-zene legismertebb darabja a nem rajongók számára. Az “Aqualung” egy “koszos, ziháló öregembert” ír le, egy koldust, aki Londonban járja az útját, mondta Ian Anderson a Rolling Stone-nak Grover Lewis. Az album “Aqualung” oldalának többi része más lecsúszott karaktereket ír le, míg a második oldal, amelynek címe “My God”, azt támadja, amit Anderson a szervezett vallás – különösen az anglikán egyház – képmutatásaként érzékelt.
“A legerősebb dolog, ami megütött, a szüleim által rám erőltetett vallás félelmi taktikája volt” – mondta Anderson Lewisnak az Aqualung második oldalának inspirációjáról. “Emiatt és más okok miatt évekig elhidegültem az apámtól, még beszélni sem bírtam vele”. A “Hymn 43” című dal jól jellemzi a lemez üzenetét: “Ha Jézus megment, akkor jobban teszi, ha megmenti magát/Forrás dicsőségkeresőktől, akik az ő nevét használják a halálban”. Az albumon szerepelt még a “Locomotive Breath” és a “Cross-Eyed Mary” című rock-rádiós sztenderdek, valamint olyan óangol stílusú népdalok, mint a “Mother Goose”. Az Aqualung első helyezést ért el Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban pedig a top tízbe került, a kritikusok a maguk részéről több fenntartással viszonyultak a koronghoz, mint a rajongók. Ben Gerson Rolling Stone kritikája jól jellemezte néhány kifogásukat: “A remek zeneiség és a dalok gyakran briliáns szerkezeti felépítése ellenére ez az album nem emelkedett, hanem aláássa komolyságát”. A Contemporary Pop Music szerzőpárosa, Dean és Nancy Turner azonban 1979-ben azt írta, hogy “az Aqualung egyike a rockzene kevés sikeres koncept-történeti albumának.”
Szilárdult új irány
Az Aqualung megjelenésének idejére a Tull felállása megváltozott. Cornick és Bunker helyére Anderson két blackpooli barátja, Jeffrey Hammond-Hammond basszusgitáros és Barriemore Barlow dobos került. A kritikusok, akik csalódtak a zenekar új, üzenet-hangsúlyos irányvonalában, azt állították, hogy Anderson azért tisztította meg régi ritmusszekcióját, hogy szorosabbra fűzze a hangzás feletti kontrollt. A régi és az új stílus közötti ellentétet fokozta, hogy 1972-ben megjelent a kétlemezes retrospektív Living in the Past, amely kislemezek, kiadatlan számok és élő számok gyűjteménye a zenekar első négy évéből. A Rolling Stone Fletcher úgy hivatkozott az új irányzatra, mint “alig több, mint felerősített folklór és moralista pop-rock – halvány árnyéka a korábbi munkájuknak.”
Ezek ellenére az Aqualung a Jethro Tullból szupergroupot csinált; Anderson és társai rendszeresen eladták a nagy csarnokokat, és olyan cikkeket érdemeltek, mint Lewis írása a Rolling Stone-ban. Lewis ismerős szavakkal jellemezte Anderson színpadi viselkedését – itt a “My God” című dal előadása közben: “Anderson… majdnem megőrül, amikor ‘az átkozott angol egyház’ ellen tombol, fél lábon ugrál, grimaszol, rángatózik, zihál, tántorog a színpad kötényén, forgatja a szemét, parádézik a karjaival, úgy tesz, mintha takony folyna az orrából, a gitárt fuvolára cseréli, a fuvolát rágja, mint a kukoricát a csövön, előre dobja, mint egy botot, és őrülten zagyvál.” A csapat, amelyet Lewis “inkább természeti erőnek, szélnek vagy folyónak” nevezett, a rajongók felé is közvetítette hevületét; egy denveri koncerten történt zavargás miatt a rendőrség könnygázzal fújta le a kapunyitogatókat, és a New York-i Uniondale-ben, 1972-ben a Tull egyik fellépésére szóló jegyek utáni roham egy másik erőszakos összecsapáshoz vezetett a rajongók és a rendőrség között.
Ha az Aqualung konceptuális ambíciója sok rockkritikust felháborított, az 1972-ben megjelent Thick as a Brick című, albumhosszúságú dal egyenesen provokáció volt. Fletcher például “érzelmileg üresnek” minősítette. A Rolling Stone Gersonja ezzel szemben úgy üdvözölte az albumot, mint “a rock egyik legkifinomultabb és úttörő termékét”. A Melody Maker Chris Welchje többé-kevésbé kedvezően hasonlította a The Who zúzós rockoperájához, a Tommy-hoz, dicsérte a Thick as a Brick-et, miközben elismerte, hogy “időre van szükség, hogy felszívódjon”. Bangs a Creemben úgy jellemezte az LP-t, mint “variációk sorozata (bár tényleg nem variáltak eléggé ahhoz, hogy negyven percig kitartsanak) egyetlen, egyszerű témára, amely egyfajta vágyakozó angol folk dallamként kezdődött, és menetelési tempókon, nagy energiájú gitáron, glockenspieleken, drámai staccato kitöréseken, mintha valami filmzene lenne, és Anderson rengeteg szólóján keresztül tekeredett”. Bangs azt is megkockáztatta, hogy a dalszövegek “új rekordot állítanak fel a Tull kánonjában a magasztos érzelmek és a kortárs erkölcsök bibliaian igazságos elítélése terén”. A lemez borítója egy 12 oldalas, Tull-viccekkel és a brit bulvárlapok történeteinek paródiáival teli álújságot tartalmazott; a Thick as a Brick háromperces “szerkesztése” komoly rádiójátékot kapott, miközben az album a slágerlisták élére emelkedett.
Elégedett rajongók koncerten
A Jethro Tull megtartotta jelentős számú követőjét azzal, hogy olyan koncerteket adott, amelyek meghatározták az 1970-es évek túlzó arénakoncertjeinek megközelítését. Bangs, aki sosem rajongott igazán a zenekar hangzásáért, azt vallotta, hogy “a puszta profizmus tekintetében a Jethro Tullnak nincs párja. Azzal tűnnek ki, hogy soha nem mulasztják el, hogy egy teljes körű show-t adjanak, kiegészítve mindennel, amiről tudják, hogy bármelyik gyerek szívesen fizetné a pénzét, hogy láthassa: zene, hangerő, jelmezek, színpadiasság, feltűnő szólók, hosszú szettek, két ráadás. A Jethro Tull dörzsölt és fegyelmezett; keményen dolgoznak és teljesítenek.”
A Tull ezután egy újabb albumhosszúságú dalt, az A Passion Play-t adta elő. A Thick as a Brick zenekart kényeztetni hajlandó kritikusok a türelmetlenség jeleit mutatták. Stephen Holden a Rolling Stone kritikájában leszólta az albumot, és “45 perc pocsék csicsergésnek és bohóckodásnak nevezte, csupa játék és semmi szenvedély – drága, fárasztó ostobaság”. Bangs bevallotta, hogy “abszolút nincs mit mondanom róla. Majdnem tetszik, még ha valahogy irritál is. Talán azért tetszik, mert irritál”. Az együttes rajongói azonban hűségesek maradtak, és özönlöttek a koncertekre, amelyeken az A Passion Play-t teljes egészében előadták, a szokásos Tull-slágerekkel együtt.
Anderson fáradhatatlan zenekara a hetvenes években egy sor sikeres albummal rukkolt elő. Az 1974-ben megjelent WarChild a “Bungle in the Jungle” című sláger kislemezt hozta, és 1975-ben a The Minstrel in the Gallery is tekintélyes eladásokat ért el. Anderson egyértelműen a múzsáját követte, függetlenül attól, hogy mit mondanak a kritikusok. “Nagyon személyes szempontból” – mondta a Melody Maker Harry Doherty-nek a Minstrel megjelenése után – “továbbra is igazolni akarom azt a helyet az útlevelemben, ahol az áll: “Foglalkozás: zenész”. Úgy érzem, hogy ezt még nem igazán igazoltam. Nem vagyok teljesen és maradéktalanul zenész”. Az együttes hívei számára azonban már bőven igazolta magát. Még így is utalt Doherty-nek arra, hogy talán maga mögött hagyja “ezt a nehéz showbiznisz dolgot”, annak ellenére, hogy azt jósolta, hogy “a Jethro Tull 76 második felében egy sokkal hatalmasabb népszerűségnek örvendő együttes lesz.”
Láthatóan nem “túl öreg”
Anderson jóslata beigazolódott: az együttes abban az évben megjelent – Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die! című – kiadványa élénken fogyott, köszönhetően a fertőző címadó dal rádiós sikerének. Ha az album címe tükrözött is némi nyugtalanságot a rockerek hosszú élettartamával kapcsolatban, a dalok és a rikító képregényes borító egy újonnan felfedezett könnyedségről és a hagyományosabb rock megközelítés elfogadásáról tanúskodott. Szintén 1976-ban a Chrysalis kiadta az M.U: The Best of Jethro Tull, hogy kihasználja a zenekar slágereit; egy második lemez a legnagyobb slágerekből, a Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II 1977-ben következett.
A basszusgitáros John Glascock időközben Hammond-Hammondot váltotta, és a Tullal maradt az 1977-es Songs From the Wood és az 1978-as Heavy Horses című lemezeken. Ezek az albumok a folk-rock irányába mozdultak el, nagy hangsúlyt fektetve az Erzsébet-korabeli minisztrális stílusra. 1978-ban megjelent egy lendületes élő dupla album is, a Bursting Out. Glascock 1979-ben halt meg, abban az évben, amikor a zenekar kiadta következő LP-jét, a Stormwatchot. Anderson játszotta a legtöbb basszusszólamot az albumon, valamint akusztikus gitárt és fuvolát. David Palmer, aki a zenekar debütálása óta hangszerelt vonósokat és kürtöket a zenekarnak, 1976-ban lett teljes jogú tag, és Evan távozása után átvette a Stormwatch billentyűs hangszereit. A felrázkódtatások ellenére a zenekar továbbra is elégedetté tette a közönséget; ahogy a Los Angeles Times koncertkritikája fogalmazott: “A Tull barokk rockja évek óta nem volt friss, és a színpadi showja sem újdonság többé; de ha a spontaneitás és a meglepetések el is tűntek, helyüket egy nyugodt, könnyen elviselhető profizmus vette át, amely következetesen szórakoztató.”
A Tull 1979-es turnéja során egy másik angol progresszív-rock zenekar, a U.K. támogatta őket. Az együttes billentyűse és elektromos hegedűse, a Roxy Music öregdiákja, Edwin Jobson annyira lenyűgözte Andersont, hogy felkérte, hogy játsszon azon a lemezen, amelyet szólóalbumnak szánt. Az eredmény, az 1980-as A annyira megtetszett Andersonnak, hogy Jethro Tull-lemezként adták ki. Ismét változott a felállás: Jobson váltotta Palmert; Dave Pegg, a Fairport Convention folk-rock együttes tagja vette át a basszusgitárt; és a fiatalos amerikai Mark Craney lett a zenekar új dobosa. Az A hangzása elektronikusabb volt, mint a Tull korábbi próbálkozásai, bár Anderson és Jobson fuvola- és hegedűjátéka klasszikus-progresszív rock fúzióra utalt.
Lampooned in This Is Spinal Tap
1982-ben a Jethro Tull kiadta a The Broadsword and the Beast című lemezt; a borító és a bemutatott dallamok középkori ikonográfiája azt sugallta, hogy a Tull elkezdte újrahasznosítani azt az imázst, amiért a legjobban kinevették. Valóban, ugyanebben az évben jelent meg Rob Reiner szatirikus “rockdokumentumfilmje”, a This Is Spinal Tap, és a fiktív Tap misztikus “Stone-henge” című darabja pontosan a Tull túlkapásainak paródiája volt.
A középkort hamarosan elhagyva egy modernebb hangzásért, Anderson 1983-ban bemutatta szólóalbumát, a Walk Into Light-ot. Peter-John Vettese billentyűs segítségével, aki a Tullhoz csatlakozott a Broadswordhoz, Anderson létrehozta azt, amit a Stereo Review Mark Peelje “következetesen érdekes zenei projektnek” nevezett. A Tull 1984-ben adta ki az Under Wraps című lemezt. Az albumot támogató turnét több nehézség is beárnyékolta, többek között Anderson hangproblémái, amiről azzal került a hírekbe, hogy egy Los Angeles-i koncerten leszidta a rajongókat, amiért azok marihuána szívással bántották a torkát.
Az Under Wraps turné után Anderson egy kis időt kivett a Jethro Tullból. Egy 1985-ös People-cikk részletezte új üzleti vállalkozását, egy rendkívül jövedelmező lazacfarmot a Skócia melletti Isle of Skye szigetén. A profil leírta, hogy a sztár “az Aqualungról… áttért az akvakultúrára – és hasonlóan lenyűgöző eredményeket ért el”. 1987-re azonban a Tullnak már új kiadványa volt készülőben, a The Crest of a Knave, amelyet az Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul szerzője, Stambler úgy utasított el, mint a zenekar egyik “eddigi legszegényebb ajánlatát”. A zenekar felállása ismét megváltozott, Doane Perry dobos váltotta Craneyt, és Martin Allcock billentyűs érkezett.
Snagged Grammy in ’88
Távolról sem volt legyőzve, Anderson és csapata még mindig tartogatott néhány meglepetést a rockvilág számára: A Crest aranylemez lett, és sokak meglepetésére megelőzte a heavy metal favorit Metallicát az 1988-as év legjobb hard rock/heavy metal előadásáért járó Grammy-díjért. Egy Rolling Stone-profilban Anderson megvédte a Tull győzelmét az iparági szakértők és a Metallica rajongók széleskörű kritikájával szemben, akik – akkoriban – a Tull-rajongókhoz képest újak voltak a sportágban: “Mi nem vagyunk metál. Hard rock, ha úgy vesszük, igen, oké. Ha megkérdezed az átlagos gyereket az utcán, hogy énekeljen egy Jethro Tull-dalt, azt fogja mondani…” – magyarázta Anderson, az “Aqualung” gitárriffjét dúdolva.
1988-ban a Chrysalis egy Jethro Tull dobozos szettet dobott piacra; az újramasterelt klasszikusokkal, kiadatlan dalokkal és az egyedi slágerek élő felvételeivel teletömött Twenty Years of Jethro Tull kedvező kritikát kapott a Rolling Stone-os Parke Puterbaugh-tól: “A kiadatlan anyagokra helyezett megszállott hangsúlyával ez a dobozos szett talán leginkább úgy írható le, mint egy deluxe szuvenír csak komoly rajongóknak. Mégis kétségtelenül akadnak olyan friss Tull-térítők, akik fejjel előre belevetik magukat ebbe a mély anyaföldbe – és nem fognak csalódni.” A Stereo Review a Tull következő LP-jét, az 1989-es Rock Island-et “takarmánynak nevezte a ‘klasszikus rock’ állomások számára, amelyek valami aktuálisat akarnak játszani anélkül, hogy túl nagy fába vágnák a fejszéjüket”. Addigra azonban a Grammy jelentősen kibővítette a Jethro Tull követőinek körét.
A zenekar az új siker lendületét meglovagolva 1991-ben bemutatta a Catfish Risingot. Puterbaugh a Stereo Review számára írva megengedte, hogy “huszonnégy album után nyugodtan kijelenthetjük, hogy vagy a buszon vagy a buszról leszállva vagy, ami a Jethro Tull-t illeti”, de dicsérte a Catfish Risingot, mint olyan lemezt, amely valószínűleg “kellemesen elvarázsolja” a rajongókat. A CD Review, bár kevésbé lelkesedett a népies akusztikus dalok és a Tull védjegyének számító hard rock keverékéért, “finoman hozzáférhető keveréknek” nevezte. Még így is, a rockkritikusok elismerése kétségtelenül keveset számított egy olyan zenekarnak, amely jóval több mint két évtizede követi rendkívül független, fuvolázó vezetőjét. Hogy valaha is “túl öregek lesznek-e a rock and rollhoz”, az a rajongóikon múlik. És e rajongók közül sokan fiatalok, olyan hallgatók, akiket Anderson a Rolling Stone-ban úgy jellemzett, hogy “azok a gyerekek, akik Muppetset néztek a tévében és Jethro Tull-t hallottak a szüleik sztereójából…. Szó szerint a Jethro Tullon nőttek fel. Mi vagyunk a mackó, akit nem dobtak el.”
Válogatott diszkográfia
A Chrysalis/Reprise-on
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (benne a “Teacher”), 1970.
Aqualung (benne az “Aqualung”, “My God”, “Hymn 43”, “Locomotive Breath”, “Cross-Eyed Mary” és “Mother Goose”), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (tartalmazza a “Bungle in the Jungle”-t), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die! 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: Bursting Out, 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Ian Anderson szólóalbumai
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Sources
Books
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St. Martin’s, 1989.
Turner, Dean, and Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Folyóiratok
CD Review, 1991. december.
Creem, 1973. május; 1973. október.
Los Angeles Times, 1979. november 15.
Melody Maker, 1972. március 11.; 1975. szeptember 27.
People, 1985. április 22.
Rolling Stone, 1970. március 19; 1971. július 22; 1972. május 25; 1972. június 22; 1973. február 15; 1973. augusztus 30; 1988. december 1; 1989. szeptember 21; 1989. november 10.
Stereo Review, 1984. április; 1990. február; 1991. december.
-Simon Glickman
.