Mindenki szeretné megtalálni az egyedi stílusát.
És mint minden profi zenész megmondja, képesnek kell lenned arra, hogy tömören és úgy írd le a zenédet, hogy a másik ember kíváncsi legyen rád.
A baj az, hogy a stílus nem olyasmi, amit az emberek könnyen eldönthetnek helyetted.
Nem kőbe vésett, ezért is alkalmaznak a zenészek publicistákat és menedzsereket.
Az igazság az, hogy a stílus sok részből áll. Az előadásmódod, a megjelenésed, a hangod és a repertoárod mind részei a stílusodnak.
A stílus valójában csak azoknak az egyedi dolgoknak a kombinációja, amelyek téged művésszé tesznek.
Amint minden stílus vagy márka, nem mindig tudod teljesen kontrollálni, hogy az emberek mit mondanak és mit gondolnak rólad mint művészről.
Ezért olyan fontos, hogy könnyen érthető és érdekes módon tudj beszélni a zenédről és a stílusodról.
Hogyan tudod leírni a stílusodat?
Egyik módja, hogy azokat a trükköket használod, amelyekkel felkeltetted az érdeklődésedet egy új előadó iránt.
Hogyan hallottál először Adele-ről, Sam Smith-ről vagy Ed Sheeranről?
Valószínűleg egy barátodon keresztül, aki valami ilyesmit mondott:
“Ó, itt van ez az új nagyszerű előadó! Meg kell hallgatnod őket! Pont úgy szólnak, mint a _____, csak _____.”
Próbáld meg kitölteni ezeket az üres helyeket a saját stílusoddal.
Nézd meg alaposan a repertoárodat, a hangodat és azokat az embereket, akikre hasonlítasz.
A másik embernek képet akarsz adni a stílusodról és arról, hogy mit várhat a zenédtől.
Légy kreatív ezzel kapcsolatban!
“A zenénk olyan, mintha először lennénk szerelmesek.”
“A zenekarunk olyan, mint egy hajnali tengerparti buli.”
“A ritmusszekciónk olyan feszes, hogy az embereket másodperceken belül táncra készteti.”
Egy másik módja ennek, hogy új zenékről olvasol. Karikázd be azokat a művészleírásokat, amelyek hatottak rád.
Mi volt az, ami arra késztetett, hogy meghallgasd ezt az új zenekart, amikor hallgathattad volna ugyanazt, amit általában szeretsz?
Valószínűleg volt valami abban, ahogy a magazin/barát/weboldal leírta a zenét, ami vonzott téged.
Kár, hogy nincs egyféle megközelítés a stílusod meghatározására. De pont ez a nagyszerű benne.
Tényleg, a fenti példaleírások bármelyike bárki zenéjére vonatkozhat.
A lényeg, hogy a másik embert kíváncsivá tedd a zenédre, miközben hű maradsz önmagadhoz.
Tom Waits. Egy nagyszerű stílusú zenei mester.
Minden énekesnek megvan az egyedi énekstílusa.
Nem úgy értem, hogy “mindenki különleges”.
Ténylegesen úgy értem, hogy tudományosan csak te vagy az egyetlen, aki úgy tud hangzani, mint te.
Ezért olyan szomorú számomra, amikor olyan énekessel dolgozom, aki csak Adele-t, Sam Smith-t vagy Amy Winehouse-t próbálja másolni.
Ne érts félre! Mindegyik énekest szeretem.
És bár kezdő énekesként nagyon csábító lehet, hogy megpróbáljuk utánozni a kedvenc énekeseinket, nagyon fontos, hogy úgy dolgozzunk a hangoddal, ahogy van.
Ez azért van, mert ha sok időt és energiát fordítasz arra, hogy más énekesek hangjára próbálj hasonlítani, akkor valószínűleg egészségtelen módon manipulálod a hangodat.
De ha megtanulsz énekelni anélkül a teher nélkül, hogy valaki mást utánoznál, akkor megtapasztalhatod, hogy milyen az igazi hangod.
Hogyan találod meg tehát azt az énekstílust, ami jól hangzik és egészséges számodra?
Először arról fogunk beszélni, hogy mi is alkotja valójában az énekstílust.
Majd arról, hogyan találhatod meg az egyedi hangodat.
Jól hangzik?
Olvass tovább…
A vokális stílus elemei
Mióta az emberek énekelnek, létezik vokális stílus.
Az operától a rockig, az RnB-től a zenés színházi (legit és belt) stílusokig a vokális stílus egy olyan kifejezés, amely megkülönbözteti az egyik énekest a másiktól és az egyes zenei stílusokat a másiktól.
Ez azt jelenti, hogy az énekstílus minden személynél és minden zenei műfajnál egyedi.
De mi okozza valójában, hogy valakinek énekstílusa van vagy énekel?
A magyarázatnak két része van: egy genetikai és egy zenei összetevője.
A vokális stílus genetikai összetevői
A genetika mindenképpen szerepet játszik az énekstílusban és a technikában. Múlt héten az éneklést alkotó három rendszerről beszéltünk.
A vokális stílus esetében elsősorban a hang fonációs és rezonációs rendszeréről beszélünk.
A fonáció az éneklésnek a hangszalagok vagy a hangszalagok szintjén részt vevő rendszere. A fonáció az a rezgés, amely a hangszalagok találkozásából ered, és hangot hoz létre.
A rezonáció az éneklés azon rendszere, ahol a hangszalagok és a testben lévő üregek és terek (azaz a torok, az orrjáratok és a koponya stb.) által előállított frekvenciák kölcsönhatását látjuk.
Az éneklés mind a fonációs, mind a rezonációs rendszere genetikai eredetű.
Ez azt jelenti, hogy egyedi hanggal születsz, mert a hangszalagjaid és a rezonációs központjaid teljesen rád jellemzőek.
Ez az oka annak, hogy soha nem tudsz sikeresen utánozni egy másik énekest.
Hacsak nem azonos a genetikád, nagy valószínűséggel a tested, a hangszálaid és a rezonanciaközpontjaid némileg eltérőek lesznek.
Ez az, amiért teljesen igazságtalan lenne elvárni egy 12 éves kislánytól, hogy utánozza Janis Joplint.
Janisnak nagyon vastag énekszíjhangja volt, és egy 12 évesnek nincs meg a hangszálai vastagsága ahhoz, hogy ez sikerüljön.
Ugyanez igaz David Bowie, Freddie Mercury és még Elvis Presley énekstílusára is.
Az egyik legutóbbi cikkemben arról a 3 tulajdonságról beszéltünk, ami minden nagy énekes közös.
Az egyik legfontosabb tulajdonság, amiről beszéltünk, az önismeret.
Az énekesek számára az önismeret azt jelenti, hogy megérted, mire épül a hangod.
Ez az oka annak, hogy egy magas tenornak nem lenne jó választás Tom Waits-et énekelni.
Vagy ha basszus vagy, akkor Sam Smith lehet, hogy túlzás lenne.
A hangterjedelem és a hangtípus hatalmas része az énekstílusodnak.
De a genetika nem minden.
végtére is vannak fantasztikus énekesek, akiknek elképesztően egyedi hangjuk van, vagy éppen emlékeztetnek egy másik énekesre.
Ez elvezet minket az énekstílus zenei összetevőjéhez:
Az énekstílus zenei összetevői
Míg a genetika óriási szerepet játszik egy személy énekstílusának meghatározásában, vannak olyan énekesek, akik azért képesek bármilyen műfajban egyedi hangot találni, mert jó zenészek.
Minden zenei műfajnak megvan a maga énekstílusa.
Míg minden műfajban vannak egyedi hangok, addig minden zenei stílus hajlamos egy bizonyos énekstílusra.
Kézenfekvő, hogy egy metálénekesnek más az énekstílusa, mint egy musicalszínházi énekesnek.
Ez azért van, mert ezek a műfajok úgy alakultak ki, hogy létrehoztak bizonyos standardokat arra vonatkozóan, hogy mi működik és mi nem.
Egyáltalán, elég furcsa lenne, ha egy metálénekes hanghatásait hallanánk, amint a Les Mizből énekli a “One Day More”-t.
Máris hallom: “One…EE-YAAAHHHH…Day…GRRRRRRRR…MOOOOOOOORRRRE.”
A lényeg az, hogy énekesként elkezdheted megtanulni az egyes zenei műfajok konvencióit, hogy az énekstílusod illeszkedjen a műfajhoz.
A legjobb módja ennek, ha sok különböző zenét hallgatsz, és elkezded beszélni az éneklés nyelvét.
A rockzenében az énekhang agresszívebb vagy kevésbé agresszív?
A rock énekhang általában agresszívebb.
Az énekhang tiszta vagy piszkos? Általában piszkos.
A szöveg vagy az érzelem az elsődleges?
Az érzelem. A rock n’ roll a szenvedélyről szól!
Verseld ezt össze az operai énekstílussal, ahol nagyon szép és telt éneklést keresünk, tiszta hangszínnel és a líra hangsúlyozásával.
Láthatod, hogy mennyire diktálja az énekstílusodat a műfaj.
Ha tehát nem tudod sikeresen utánozni valaki más énekstílusát, de tudod, hogy milyen zenét szeretnél énekelni, és ismered az adott műfaj néhány standardját, akkor csak annyit kell tenned, hogy megtalálod az igazi hangodat.
De ez sokkal nehezebb, mint amilyennek hangzik!
Egyrészt hajlamosak vagyunk a kedvenc énekeseinket utánozni.
És az sem segít, hogy sok énekes utálja a saját hangját.
De megéri megpróbálni megtalálni az igazi énekhangodat anélkül, hogy minden teherrel megpróbálnál úgy hangzani, mint valaki más.
Íme tehát egy gyakorlat, amely segít megtalálni a saját egyedi hangodat:
Egy napi gyakorlat az egyedi énekstílusod megtalálásához
Az egyik abszolút kedvenc gyakorlatommal kezdem, amit a diákoknak adok.
*A fejlődésed bizonyítására érdemes felvenni, ahogy ezt a gyakorlatot csinálod.
- Válassz egy mondatot egy dalból, amin dolgozol.
- Ezután mondd ki hangosan, kényelmes hangerővel a “Mum” (mint a brit anya) szót – ügyelj arra, hogy ne legyen feszült vagy légies a hangod.
- Ezután énekeld el a “Mum” szóra vonatkozó mondat dallamát. Tehát minden dallam- vagy szótagváltásnál énekeld helyette a Mum szót
- Énekeld ezt a dallamot a “Mum”-on néhányszor, amíg el nem felejted, hogy a kedvenc dalodat énekled, és csak a dallamot énekled a Mum-on
- Most, ugyanazt a nyugodt “uh” érzést használva, amit a “Mum”-on találtál, kezdd el énekelni a szöveget.
A gyakorlat célja, hogy a nyugodt és természetes “uh” hangzást átvigyük az énekelt dallamra
Pár dolog, amit észrevehetsz
Azt fogod észrevenni, hogy a dallam sokkal nyugodtabban hangzik, és sokkal természetesebbnek fogod érezni.
Próbáld meg felvenni ezt a változatot, és nézd meg, hogy észreveszel-e valami egyedit a hangodon.
A felvételnek úgy kell hangzania, mintha te lennél, és nem más.
Ha elsőre nem egyértelmű, ismételd meg ezt a folyamatot, amíg elkezded a saját hangodat hallani, és nem az eredeti énekesét.
Az ok, amiért ez a “mum” gyakorlat olyan jól működik, az az, hogy az “Uh” magánhangzó ellazítja a rezonációs rendszer összes artikulátorát (különösen a nyelvet), és arra kényszerít, hogy a saját hangodon énekelj.
Ne feledd, lehet, hogy először nem tetszik a természetes hangod hangja.
De mivel több mint 500 diákot tanítottam, ezt megígérhetem neked:
Minden hangban van valami egyedi és gyönyörű.
Csak lehet, hogy te még nem találtad meg.
Ez a gyakorlat egy nagyszerű módja a kezdésnek.
Apropó, ha szeretnél egy teljes videós énekkurzust, amely rengeteg nagyszerű gyakorlaton vezet keresztül az énekstílusod javításához, nézd meg a Master Your Voice-t.
A Master Your Voice több mint 60 HD videós énekleckét tartalmaz, hogy segítsen neked egy csodálatos énekessé válni.
Master Your Voice több mint 60 HD videós énekleckét tartalmaz, hogy segítsen neked egy csodálatos énekessé válni.