Jokainen haluaa löytää oman ainutlaatuisen tyylinsä.
Ja kuten kuka tahansa ammattimuusikko kertoo, sinun on pystyttävä kuvaamaan musiikkiasi ytimekkäästi ja tavalla, joka herättää toisen uteliaisuuden sinusta.
Ongelma on, että tyyliä ei voi helposti päättää puolestasi.
Se ei ole kiveen hakattu, minkä vuoksi muusikot palkkaavat tiedottajia ja managereita.
Totuus on, että tyyli koostuu monista osista. Esiintymisesi, ulkonäkösi, äänesi ja repertuaarisi ovat kaikki osa tyyliäsi.
Tyyli on oikeastaan vain yhdistelmä niistä ainutlaatuisista asioista, jotka tekevät sinusta artistin.
Mutta kuten mitä tahansa tyyliä tai brändiä, et aina voi täysin hallita sitä, mitä ihmiset sanovat ja ajattelevat sinusta artistina.
Sentähän varten on niin tärkeää pystyä puhumaan musiikistasi ja tyylistäsi helposti ymmärrettävällä ja kiinnostavalla tavalla.
Miten siis kuvailet tyyliäsi?
Yksi keino on käyttää temppuja, jotka saivat sinut kiinnostumaan uudesta artistista.
Miten kuulit ensimmäisen kerran Adelesta, Sam Smithistä tai Ed Sheeranista?
Se tapahtui luultavasti ystävän kautta, joka sanoi jotakin tällaista:
”Voi, tuolla on tämä uusi mahtava artisti! Sinun täytyy kuunnella heitä! He kuulostavat ihan samalta kuin _____ mutta _____.”
Kokeile täyttää nuo aihiot omalla tyylilläsi.
Katso tarkkaan repertuaariasi, ääntäsi ja ihmisiä, joita muistutat.”
Tahdot antaa toiselle ihmiselle kuvan tyylistäsi ja siitä, mitä musiikiltasi voi odottaa.
Otaudu tässä luovaksi!
”Musiikkimme kuulostaa siltä kuin rakastuisi ensimmäistä kertaa.”
”Bändimme kuulostaa rantabileiltä aamunkoitteessa.”
”Rytmiryhmämme on niin tiukka, että se saa ihmiset tanssimaan muutamassa sekunnissa.”
Toinen keino on lukea uutta musiikkia. Ympyröi artistikuvaukset, jotka vaikuttivat sinuun.
Mikä sai sinut kuuntelemaan tuota uutta bändiä, vaikka olisit voinut kuunnella samaa kamaa, josta normaalisti pidät?
Varmasti lehden/ystävän/verkkosivuston tavassa kuvata musiikkia oli jotain, joka veti sinut mukaansa.
Ei valitettavasti ole mitään yhtä ainoaa tapaa, jonka avulla voit määritellä tyylisi. Mutta juuri se siinä onkin hienoa.
Tosiasiassa mikä tahansa edellä mainituista esimerkkikuvauksista voisi soveltua kenen tahansa musiikkiin.
Tärkeintä on saada toinen ihminen uteliaaksi musiikistasi ja samalla pysyä uskollisena itsellesi.
Tom Waits. Suuren tyylin musiikillinen mestari.
Jokaista laulajaa varten on olemassa ainutlaatuinen laulutyyli.
En tarkoita tuota ”jokainen on erityinen” -tyyppisesti.
Tarkoitan oikeastaan sitä, että tieteellisesti ajateltuna olet ainoa, joka voi kuulostaa omalta itseltään.
Sentähden minusta on niin surullista, kun työskentelen laulajan kanssa, joka yrittää vain kopioida Adelea, Sam Smithiä tai Amy Winehousea.
Älkää käsittäkö minua väärin! Rakastan jokaista noista laulajista.
Ja vaikka aloittelevana laulajana voi olla hyvin houkuttelevaa yrittää matkia suosikkilaulajiaan, on todella tärkeää, että työskentelemme äänesi kanssa sellaisena kuin se on.
Se johtuu siitä, että jos käytät paljon aikaa ja vaivaa yrittäessäsi kuulostaa toisten laulajien kaltaiselta, manipuloit luultavasti ääntäsi epäterveellä tavalla.
Mutta jos opit laulamaan ilman kaikkea sitä taakkaa, joka liittyy jonkun toisen matkimiseen, koet, miltä todellinen äänesi kuulostaa.
Miten siis löydät laulutyylisi, joka kuulostaa hyvältä ja on sinulle terveellinen?
Ensin puhumme siitä, mistä laulutyyli oikeastaan koostuu.
Sitten puhumme siitä, miten voit löytää ainutlaatuisen äänesi.
Kuulostaa hyvältä?
Lue eteenpäin…
Laulutyylin elementit
Siinä aikana, kun ihmiset alkoivat laulaa, on ollut laulutyylejä.
Oopperasta rokkiin, RnB:stä musikaaliteatterin (legit- ja vyöarvotyyleihin) laulutyyli on termi, joka erottaa yhden laulajan toisesta ja kunkin musiikkityylin toisesta.
Tämä tarkoittaa, että laulutyyli on ainutlaatuinen jokaiselle henkilölle ja jokaiselle musiikkityylille.
Mutta mikä oikeastaan aiheuttaa sen, että jollakulla on laulutyyli tai että hän laulaa tietyllä laulutyylillä?
Tässä selityksessä on kaksi osa-aluetta: perinnöllinen ja musiikillinen komponentti.
Laulutyylin perinnölliset osatekijät
Genetiikka vaikuttaa ehdottomasti laulutyylissä ja -tekniikassa. Viime viikolla puhuimme kolmesta järjestelmästä, joista laulaminen koostuu.
Vokaalityylin kohdalla puhumme ensisijaisesti äänen fonaatio- ja resonaatiojärjestelmistä.
Fonaatio on äänihuulten tai äänihuulten tasolla mukana oleva laulujärjestelmä. Fonaatio on värähtelyä, joka syntyy äänihuulten kokoontuessa yhteen äänen aikaansaamiseksi.
Resonaatio on laulamisen järjestelmä, jossa näemme äänihuulten ja kehon sisällä olevien onteloiden ja tilojen (eli kurkun, nenäkäytävien ja kallon jne.) tuottamien taajuuksien vuorovaikutuksen.
Kummatkin laulamisen fonaatio- ja resonaatiojärjestelmät ovat geneettisiä.
Tämä tarkoittaa, että synnyt ainutlaatuisella äänellä, koska äänihuulet ja resonointikeskukset ovat täysin sinulle ominaisia.
Sentähden et voi koskaan menestyksekkäästi matkia toista laulajaa.
Ei teillä ole samaa genetiikkaa, on todennäköistä, että kehonne, äänihuultenne ja resonanssikammionne ovat jonkin verran erilaiset.
Sentähden olisi täysin epäreilua odottaa 12-vuotiaan tytön imitoivan Janis Joplinia.
Janiksella oli hyvin paksu äänihuulivyö-ääni, eikä 12-vuotiaalla ole äänihuultensa paksuutta, jotta hän pystyisi siihen.
Sama pätee David Bowien, Freddie Mercuryn ja jopa Elvis Presleyn laulutyyliin.
Ensissä viimeisimmässä artikkelissani puhuimme kolmesta piirteestä, jotka ovat kaikille suurille laulajille yhteisiä.
Yksi tärkeimmistä piirteistä, joista keskustelimme, oli itsetuntemus.
Laulajille itsetuntemus tarkoittaa sitä, että saat ymmärryksen siitä, mihin äänesi on rakennettu.
Sentähden korkealle tenorille olisi huono valinta laulaa Tom Waitsia.
Od jos olet basso, niin Sam Smith saattaa olla venytetty.
Laulualue ja äänityyppi ovat valtava osa laulutyyliäsi.
Mutta genetiikka ei ole kaikkea.
Loppujen lopuksi on upeita laulajia, joilla on hämmästyttävän ainutlaatuinen ääni tai jotka muistuttavat jotakin toista laulajaa.
Siten pääsemme laulutyylin musiikilliseen komponenttiin:
Musiikilliset komponentit laulutyyliin
Vaikka genetiikalla on valtava merkitys henkilön laulutyylin määrittelyssä, on laulajia, jotka kykenevät löytämään yksilöllisen äänen missä tahansa tyylilajeissa, koska he ovat hyviä muusikkoja.
Jokaiseen musiikkilajiin kuuluu oma laulutyylinsä.
Vaikka jokaisessa musiikkilajissa on uniikkeja ääniä, jokaisella musiikkityylillä on taipumus tietynlaiseen laulamiseen.
On selvää, että metallilaulajan laulutyyli on erilainen kuin musiikkiteatterilaulajan.
Se johtuu siitä, että nämä tyylilajit ovat kehittyneet ja luoneet joitain standardeja sille, mikä toimii ja mikä ei.
Loppujen lopuksi olisi aika outoa kuulla metallilaulajan vokaalitehosteet, kun hän laulaa ”One Day More”-laulua Les Mizistä.
Voin kuulla sen nyt: ”One…EE-YAAAHHHH…Day…GRRRRRRRR…MOOOOOOOORRRRE.”
Pointtina on se, että laulajana voit alkaa opetella kunkin musiikkilajin konventioita niin, että laulutyylisi sopii genreen.
Paras tapa tehdä se on kuunnella paljon erilaista musiikkia ja alkaa puhua laulun kieltä.
Onko rockmusiikin lauluääni enemmän vai vähemmän aggressiivinen?
Yleisesti rocklaulu on aggressiivisempaa.
Onko lauluääni puhdas vai likainen? Yleensä ne ovat likaisia.
Onko sanoitus vai tunne etusijalla?
Tunne. Rock n’ Rollissa on kyse intohimosta!
Vertaa tätä oopperalaulutyyliin, jossa haetaan hyvin kaunista ja täyteläistä laulua, jossa on puhdas ääni ja jossa painotetaan lyriikkaa.
Voit huomata, kuinka paljon laulutyyli sanelee genren.
Jos siis et pysty menestyksekkäästi jäljittelemään jonkun toisen laulutyyliä, mutta tiedät, millaista musiikkia haluaisit laulaa ja joitain kyseisen genren standardeja, sinun tarvitsee vain löytää todellinen äänesi.
Mutta se on paljon vaikeampaa kuin miltä se kuulostaa!
Yksi asia on se, että meillä on tapana jäljitellä suosikkilaulajiamme.
Eikä asiaa auta se, että moni laulaja vihaa oman äänensä ääntä.
Mutta kannattaa yrittää löytää oma todellinen lauluääni ilman kaikkea sitä taakkaa, että yrittää kuulostaa joltain toiselta.
Tässä on siis yksi harjoitus, joka auttaa sinua löytämään oman ainutlaatuisen äänesi:
Yksi päivittäinen harjoitus ainutlaatuisen laulutyylisi löytämiseksi
Aloitan yhdestä ehdottomasta suosikkiharjoituksestani, jonka annan oppilaille.
*Voit ehkä nauhoittaa itsesi tekemässä tätä harjoitusta todisteeksi edistymisestäsi.
- Valitse fraasi laulusta, jota olet työstänyt.
- Seuraavaksi sano sana ”Mum” (kuten brittiläinen äiti) ääneen miellyttävällä äänenvoimakkuudella – varmista, ettei äänessäsi ole rasitusta tai hengästyneisyyttä.
- Seuraavaksi laula fraasin melodia sanan ”Mum” päällä. Laula siis jokaista melodian tai tavun muutosta varten sen sijaan sana Äiti
- Jatka tämän melodian laulamista sanan ”Äiti” päällä muutaman kerran, kunnes olet unohtanut, että laulat lempilauluasi, ja laulat vain melodian sanan ”Äiti” päällä
- Käyttämällä nyt samaa rentoa ”äh”-tunnelmaa, jonka löysit sanan ”Äiti” kohdalla, aloita sanojen laulaminen.
Harjoituksen tavoitteena on siirtää rento ja luonnollinen ”uh”-ääni laulamaasi melodiaan
Muutama asia, jonka saatat huomata
Huomaat, että melodia kuulostaa rennommalta ja tuntuu sinusta luonnollisemmalta.
Kokeile nauhoittaa tämä versio ja katso, huomaatko mitään ainutlaatuista äänessäsi.
Tallenteen pitäisi kuulostaa sinulta eikä keneltäkään muulta.
Jos se ei aluksi ole selvää, toista tätä prosessia, kunnes alat kuulla oman äänesi, etkä alkuperäisen laulajan ääntä.
Syy siihen, että tämä ”Äiti”-harjoitus toimii niin hyvin, on se, että ”Äh”-vokaali rentouttaa kaikki resonaatiojärjestelmän artikulaattorit (erityisesti kielen), mikä pakottaa sinut laulamaan omalla äänelläsi.
Muista, ettet ehkä aluksi pidä luonnollisen äänesi äänestä.
Opettaneena yli 500:aa oppilasta voin kuitenkin luvata tämän:
Jokaiseen ääneen sisältyy jotakin ainutkertaisen kaunista.
Et vain ehkä ole vielä löytänyt sitä.
Tämä harjoitus on loistava tapa päästä alkuun.
Sivumennen sanottuna, jos haluat täydellisen videolaulukurssin, jossa käydään läpi paljon loistavia harjoituksia laulutyylisi parantamiseen, tutustu Master Your Voice -ohjelmaan.
Master Your Voice -ohjelmassa on yli 60 teräväpiirtovideon mittaista laulutuntia, joiden avulla sinusta voi tulla uskomaton laulaja.