Az egyik legnagyobb prímabalerina, aki nemcsak az orosz, hanem a világ színpadán is megfordult. Pedig vékony bokájával és hosszú végtagjaival nem is felelt meg az akkori balerina fizikai normáknak. Egy fapálcikát kellett a pointe cipőjébe illesztenie, hogy erősen ívelt lábain táncolhasson.
Pavlova odaadása és olthatatlan szenvedélye a balett iránt legyőzte a teljesítményre és alakra vonatkozó, az orosz akadémiákon a fizikai törvényekhez hasonlóan szigorúan előírt normákat. A művészet iránti szeretete pedig az élet iránti szeretete volt – amikor tüdőgyulladást diagnosztizáltak nála, választania kellett, hogy időt szán-e a műtétre és a gyógyulásra, vagy folytatja a fellépéseket, és ez a döntés a halálához vezetett.
Anna Pavlova
Anna Pavlova 1881-ben született Szentpéterváron, a művészetek orosz bölcsőjében. Kislány volt, amikor édesanyja elvitte a császári Mariinszkij Színházba, hogy megnézze a Csipkerózsika eredeti előadását Marius Petipa rendezésében. Maga az előadás pazar látványosság volt, és a lány teljesen elvarázsolva hagyta el a színházat, beleszeretett a balettművészetbe, és ez a varázslat élete minden szegmensében életének utolsó napjáig kifejeződött.
Marius Petipa
Amikor először felvételizett a Császári Balettiskolába, Anna kilencéves volt. “Betegesnek” tartott külseje és fiatalsága miatt elutasították, a következő évben azonban felvették. Első színpadi szereplése az Un conte de fées (Egy szép mese) volt, amelyet Petipa állított színpadra az iskola növendékei számára. Az övé nem egy tündérmesei történet, amely a “tehetséges volt, és lenyűgözte a közönséget az előadásával” mentén zajlik, hanem Anna Pavlovának nehéz dolga volt a sokéves felkészülés alatt. És mégis kitartott.
A Császári Balettiskola növendékei Marius Petipa “Un conte de fées” című darabjában. A 10 éves Anna Pavlova ebben a műben vett részt élete első balettelőadásán. Őt fotózták le itt balra, kezében a madárkalitkával. Szentpétervár, 1891.
Amíg tanuló volt, Pavlovát mindig kigúnyolták a többi diák, akik olyan beceneveket adtak neki, mint “La petite sauvage” (A kis vadember) és “A seprű”. Pavlovát azonban semmi sem tántoríthatta el attól, hogy balerina legyen. A lány minden egyes megtanult lépést gyakorolt és gyakorolt. Még különórákat is vett a kor legnevesebb tanáraitól: Pavel Gerdt, a Császári Balett, a Bolsoj Kamennyij Színház és a Mariinszkij Színház Premier Danseur Noble-ja; Christian Johansson, az Orosz Császári Balett balettmestere; Nikolai Legat, az Orosz Császári Balett és a Mariinszkij Balett táncosa, valamint Enrico Cecchettitől, akit akkoriban a legnagyobb balettvirtuóznak tartottak, és aki ma is ismert a ma is használt Cecchetti-módszeréről.
Mit csak lehetett tanulni, Pavlova megtanulta. Akinek volt mit adni a balett-táncot illetően, Pavlova elvállalta. 1898-ban beiratkozott a classe de perfectionba, és az egykori prímabalerina és oktató Jekatyerina Vazem tanítványa lett. A sok kemény munka, a fáradhatatlan gyakorlás és az órák kifizetődtek Pavlova számára.
Anna Pavlova 1905-ben
De mégsem volt olyan sikeres a pályája, mint ahogyan azt elképzelni lehetett. Amikor utolsó éves volt a Császári Balettiskolában, Pavlova sok szerepet játszott a főtársulattal. Tizennyolc évesen végzett, és coryphée-ként lépett be a Császári Balettbe. Első hivatalos bemutatkozása a Mariinszkij Színházban Pavel Gerdt Les Dryades prétendues (A hamis Dryádok) című darabjában volt, és az előadásával hírnevet szerzett magának, mivel számos kritikus, különösen Nyikolaj Bezobrazov történész és kritikus méltatta.
Akkoriban, amikor a Petipa-féle szigorú akadémizmus csúcspontján volt, Pavlova sok akadémikus szabállyal szembemenő stílusával megnyerte a közönség szimpátiáját. Rosszul forgott; túlságosan energikus volt, ami miatt sok hibát követett el; behajlított térdekkel táncolt; túráit rosszul helyezte el; rosszul helyezte el a port de bras-okat. De aminek a közönség nem tudott ellenállni, az a színpadi lelkesedése és szenvedélye volt.”
Anna Pavlova Aszpícia hercegnő szerepében Alekszandr Gorszkij A fáraó lánya című Petipa/Pugni-féle változatában a Bolsoj Színházban. Moszkva, 1908
Petipa kedvence lett, és személyesen tanította be neki a Paquita, a Giselle, a Le Roi Candaule Nisia királynőjének címszerepét, valamint A fáraó lánya Aspicia hercegnőjét. Gyorsan emelkedett a ranglétrán. 1902-ben táncosnő lett, három évvel később première danseuse, és alig egy évvel később, 1906-ban Pavlovát prima balerinává nevezték ki. Nemcsak arról volt szó, hogy Petipa számos grand pas-t dolgozott át számára, hanem arról is, hogy a fanatikus balettmániások imádták, és számos rajongója volt, akik magukat Pavlovatzinak nevezték.
A Mariinszkij Színház színpadán az “Árnyak birodalma” című jelenet szereplői Marius Petipa “La Bayadère” című utolsó felújításából, Szentpétervár, 1900. Középen balra a három szólóárnyék: Varvara Rhykliakova, Claudia Kulichevskaya és Anna Pavlova (balról jobbra)
1901-ben Pavlovát Mathilde Kschessinska balerina felkészítette, hogy vegye át Nikya szerepét a La Bayadère-ben, mert terhes volt. Kschessinska elégedetlen volt a szerep átadásával, és meg volt győződve arról, hogy Pavlova technikai gyengébbsége miatt nem fog sikerülni. Ezzel szemben a közönség Pavlovát tökéletesnek találta, különösen az “Árnyak birodalma” jelenetben.
A leghíresebb szerepe A haldokló hattyúban volt, amelyet Mihail Fokine orosz koreográfus és táncos szólóban koreografált Pavlovának. Amikor 1909-ben Párizsban megalakult a Ballets Russes, Pavlova a társulat alapítójával, Szergej Diagilev orosz műkritikussal és balettimpresszárióval dolgozott együtt. Ebben az időben neki szánták Mihail Fokine A tűzmadár című darabjának főszerepét, de az Igor Stravinskyval és annak avantgárd zenéjével való félreértések miatt Pavlova visszautasította a szerepet, és azt riválisa, az orosz prímabalerina, Tamara Karsavina kapta meg.
Anna Pavlova Fokine/Saint-Saëns “A haldokló hattyú” című művében, Szentpétervár, 1905
A kedvenc orosz balerina 1912-ben elhagyta hazáját és Angliában, a londoni Hampstead Heath-től északra található Ivy House-ban telepedett le, ahol haláláig élt. Háza hátsó udvarán dísztava volt, ahol házi hattyúit tartotta. Ma ott áll Pavlovának egy szobra, amelyet George Henry Paulin skót szobrász készített.
Anna Pavlova 1912-ben
Angliába költözése után Pavlova hatással volt a brit balettre és annak fejlődésére. Nagy hatással volt Alicia Markova karrierjére, aki az első brit balerina volt, aki egy balett-társulat első táncosa lett.
Anna Pavlova szobra a londoni Victoria Palace Színház tetején. Szerző: Kossuth Lajos, Kossuth Lajos, Kossuth Lajos: Andreas Praefcke. CC BY 3.0
1914 körül Pavlova megalapította saját társulatát, és világkörüli turnékra indult, ahol főként Petipa műveiből álló repertoárt adott elő, köztük számos olyan darabot, amelyet kifejezetten neki koreografáltak. Később “etnikai” táncokat kezdett előadni, amelyeket helyi tanároktól tanult azokon a helyeken, ahol utazott és fellépett. Kelet-indiai, japán és mexikói táncokat adott elő.
Anna Pavlova 1915-ben. Szerző: K: Arnold Genthe, Library of Congress. CC0
Férje volt menedzsere és társa, Victor Dandré, aki 1932-ben életrajzot adott ki a táncosnőről Anna Pavlova: In Art & Life címmel, halála után pedig hamvait Pavlova hamvai alá helyezték. Nagy állatbarátként írta le, aki számos állatot tartott otthonában, például kutyákat, egy sziámi macskát és különböző madarakat, köztük természetesen kedvencét, a hattyúkat.
Anna Pavlova hamvai, Victor Dandré hamvai felett, Golders Green Crematorium. A szerző: Kossuth Lajos, Kossuth Lajos, Kossuth Lajos: Stephencdickson. CC BY-SA 4.0
1931 elején Pavlova Hágában turnézott, és tüdőgyulladást diagnosztizáltak nála. Az orvosok közölték vele, hogy ahhoz, hogy túlélje a betegséget, meg kell műteni, és valószínűleg nem lesz képes többé táncolni.
Olvass el egy másik történetet tőlünk: A tutu története – a balerina jellegzetes ruhája
Az orvosok tanácsát visszautasítva Pavlova azt mondta: “Ha nem tudok táncolni, akkor inkább meghalok”. 1931. január 23-án halt meg a hágai Hotel Des Indes-ben, mindössze három héttel az 50. születésnapja előtt. És az utolsó szavai? “Készítsétek elő a hattyújelmezemet.”