En matière de programme scolaire, les professeurs d’art ont une chance incroyable. Si vous avez déjà eu une conversation sur le programme d’études avec un professeur de mathématiques ou de sciences, vous savez qu’un programme d’études en art n’est pas comparable. La plupart des programmes d’enseignement artistique ne nous disent pas exactement ce que nous devons enseigner ; ils nous fournissent plutôt du contenu pour guider nos leçons avec nos propres variations. Pour certains, cela peut représenter un défi, car cela signifie que nous devons réellement être créatifs dans la transmission de notre contenu – mais c’est là que la magie opère !
Certains professeurs d’art de collège peuvent n’avoir qu’une seule année d’art obligatoire pour leurs élèves. Dans mon district, l’art en 7e année est obligatoire, mais les élèves de 8e année peuvent choisir de le prendre comme option. Après la 7e année, certains élèves peuvent ne plus jamais suivre de cours d’art ! Compte tenu de cette réalité, je veux que mes élèves tirent le meilleur parti de leurs cours d’art. Cela signifie que mes unités doivent être à la fois riches en contenu, attrayantes et amusantes ! Cela peut sembler difficile, mais c’est possible.
Aujourd’hui, je vais partager 4 unités qui devraient être enseignées dans chaque salle d’art d’école intermédiaire.
Unité de dessin d’observation
Le dessin est une compétence essentielle dans le processus de création artistique. Si un élève a du mal à dessiner, il devra certainement travailler dur, mais cela signifie aussi qu’il y a de la place pour la croissance. L’enseignement d’une unité de dessin d’observation dans une classe de collège assurera la croissance de l’élève et mettra réellement l’accent sur « l’apprentissage de la vision ». Il peut être difficile pour les élèves d’apprendre à dessiner ce qu’ils voient (plutôt que ce qu’ils pensent voir), mais c’est pourquoi il est si important d’enseigner le dessin d’observation.
Pour commencer une unité de dessin d’observation, créez des dessins de contour aveugles. Bien que ce ne soit certainement pas un concept nouveau ou inédit, il fonctionne. Vous trouverez vos élèves de collège riant de leurs dessins, tout en se concentrant sur la « vision » pour améliorer leurs dessins. Pour poursuivre le thème « apprendre à voir », passez à un projet axé sur les lignes de contour. Laissez les élèves choisir un objet simple du quotidien, comme une chaussure, pour commencer. En utilisant la technique du contour aveugle et en se concentrant uniquement sur les lignes de détail, les élèves apprendront à dessiner à partir de l’observation.
Unité de couleur
Bien qu’il y ait tant de concepts à couvrir en matière de couleur, il est important de rester simple. Les élèves devraient être capables de vous dire quelles sont les couleurs primaires. À ce stade, il n’est pas dans le meilleur intérêt de vos élèves de simplement mémoriser la roue des couleurs. Allez au-delà du cercle chromatique et laissez vos élèves explorer les couleurs ! Parce que la théorie des couleurs peut être tissée dans d’autres unités assez facilement, les élèves peuvent apprendre par la découverte.
Lors de la conférence NAEA 2016, j’ai assisté à la session d’Olivia Gude sur la couleur. Lorsque j’ai ramené les idées dans ma classe et que j’ai changé mon unité de couleur en milieu d’année, j’ai vu l’apprentissage changer ! Permettez aux élèves de découvrir par eux-mêmes comment les couleurs se mélangent. En peignant des formes simples avec différentes teintes mélangées, les élèves seront étonnés des nouvelles couleurs qu’ils créent. Explorer la couleur de cette façon entraînera une rétention authentique des connaissances, plutôt qu’une simple régurgitation des faits.
Unité tridimensionnelle
L’un des grands facteurs d’un programme d’art est la polyvalence. Avec de nombreux matériaux et techniques à explorer, si un élève ne trouve pas le succès avec un, il peut généralement le trouver avec un autre. L’intégration d’une unité 3-D dans votre programme d’art est essentielle à la croissance des élèves. Cela permet aux élèves de faire appel à leurs compétences en matière de résolution de problèmes pour transformer un croquis en 2D en une forme en 3D. Bien que la plupart des élèves le réclament, il n’est pas nécessaire que cette forme prenne la forme de l’argile. N’ayez pas peur d’explorer d’autres supports de sculpture. Cette unité donnera aux élèves qui pourraient avoir des difficultés dans d’autres domaines de compétences une chance de trouver le succès.
Unité abstraite ou non objective
Envisager l’art abstrait n’est peut-être pas toujours la chose la plus excitante à faire. Cependant, les élèves du collège sont fascinés par ce sujet. Permettre aux élèves de créer de manière abstraite ou non-objective est impératif dans leur processus artistique. Cela leur permet de découvrir que des erreurs peuvent se transformer en quelque chose de réussi. Pour les élèves du secondaire, la création d’un art abstrait n’est pas aussi intimidante que la création d’un autoportrait réaliste et quadrillé. Donner aux élèves la possibilité de créer de manière abstraite exige qu’ils connaissent les styles artistiques, les techniques et la composition.
Créer le contenu du programme scolaire qui convient à votre style d’enseignement et aux besoins des élèves peut prendre un certain temps. Les unités d’étude fluctueront de temps en temps, mais lorsque vous développez un nouveau contenu pour vos collégiens, demandez-vous : « S’il s’agit de leur dernière bouchée de la « pomme de l’art », qu’est-il essentiel que les élèves sachent ? »
Quelles unités sont des agrafes dans votre salle d’art ?
Comment trouvez-vous l’équilibre entre l’engagement du projet et le contenu pour les élèves du collège ?