Oletko koskaan halunnut viedä rakkautesi musiikkiin seuraavalle tasolle kirjoittamalla oman kappaleesi? Vaikka se voi olla jännittävä yritys, sen aloittaminen voi olla haastavaa. Yksittäisessä kappaleessa on loppujen lopuksi paljon osatekijöitä. Sinun on mietittävä rakennetta, sointukulkua, sanoituksia, sanomaa ja niin paljon muuta! Me autamme sinua lievittämään stressiä ja saamaan sinut alkuun oikealla jalalla.
Määritä prosessisi
Spoileri: Ei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa kirjoittaa biisi.
Kaikkien biisinkirjoitusprosessi on hieman erilainen, joten ensimmäinen askel biisin kirjoittamisessa on miettiä, miten aiot kirjoittaa sen. Haluatko aloittaa sanoituksesta? Melodiasta? Sointukulusta? Jos et ole varma, mieti, mikä biisinkirjoittamisen osa-alue tulee sinulle luontevimmin mieleen. Ehkä esimerkiksi pidät päiväkirjaa ja pidät säännöllisestä kirjoittamisesta. Kokeile tarttua ensin sanoituksiin.
Voit kokeilla prosessia, kunnes löydät jotain, joka toimii sinulle. Kun kehityt biisintekemisessäsi, voit jopa muuttaa rutiiniasi aika ajoin. Jostain on joka tapauksessa aloitettava, joten päätä, mihin kappaleen osaan aiot tarttua ensin, ja kokeile sitä!
Kappaleen muoto
Kappaleen muotoja on useita erilaisia, ja kappaleesi on sovittava yhteen niistä. Ilman muotoa kappaleellasi ei ole rakennetta, ja sitä on vaikea seurata. Yleisimpiä laulumuotoja ovat
- Säkeistö/kertosäe
Säkeistö/kertosäe-kappaleissa vuorottelevat yleensä säkeistö ja kertosäe edestakaisin, vaikkakin monesti kappaleessa on kaksinkertainen säkeistö tai kaksinkertainen kertosäe. Joka tapauksessa koko kappaleessa on vain kaksi periaatteellista melodiaa. Esimerkkeinä mainittakoon Adelen ”Make You Feel My Love” ja Elton Johnin ”Your Song”.
- Verse/Chorus/Bridge
Samankaltainen kuin säkeistö/kertosäe-rakenne, säkeistö/kertosäe/silta -kaava lisää kappaleen loppuun vastakohtaisen osuuden (silta), ja sitä seuraa tyypillisesti loppukertosäe. Esimerkkejä ovat Coldplayn ”Fix You” ja ”A Million Dreams” elokuvasta The Greatest Showman.
- AAA
AAA-kappalemuoto tarkoittaa eri säkeistöjä, joissa on sama melodia ja joissa ei ole suuria kontrastiosuuksia. Laulussa ei ole kertosäettä eikä siltaa, mutta melodia pidetään tarpeeksi mielenkiintoisena, jotta kappale ei kuulosta liian toistuvalta. Esimerkkejä ovat perinteinen virsi ”Amazing Grace” ja Simon & Garfunkelin ”Sound of Silence”.
- AABA
AABA-laulumuoto on samankaltainen kuin AAA-muoto, paitsi että siinä on kontrastoiva B-osio ennen viimeistä A-osiota. Esimerkkeinä mainittakoon The Beatlesin ”Blackbird” ja ”Somewhere Over the Rainbow” elokuvasta The Wizard of Oz.
Joissakin lauluissa voi olla myös kertosäkeeseen johtava ”esikhorus”. Tämä jakso on kuin liima säkeistöstä kertosäkeeseen. Esimerkkejä esikorusista löytyy Michael Jacksonin kappaleesta ”Billie Jean” ja John Legendin kappaleesta ”All of Me”.
Kannattaa muistaa, että laulun muodon suhteen voi ottaa joitakin vapauksia. Sinun ei tarvitse noudattaa kaavaa sanatarkasti, mutta nämä muodot toimivat lähtökohtana kappaleesi rakenteelle.
Soinnun eteneminen
Soinnun etenemisen mahdollisuudet kappaleissa ovat loputtomat, ja se voi vaikeuttaa omatoimista aloittamista. Ennen kuin päätät sointuprogressiosta, sinun on valittava kappaleesi sointuaste. Sen jälkeen voit rakentaa etenemisesi tämän avaimen ympärille käyttäen I-sointua (toonika) keskipisteenä.
On olemassa joitakin yleisiä sääntöjä, jotka koskevat siirtymistä soinnusta toiseen. Tarkastelemme duurisäveliä koskevia sääntöjä, koska suurin osa lauluista kirjoitetaan näissä sävelissä, ja ne ovat hyvä lähtökohta aloittelevalle lauluntekijälle. Käytämme roomalaisia numeroita, joten jos et ole varma, mitä ne tarkoittavat, tutustu oppaaseemme roomalaisista numeroista nuotissa täältä.
I-sointu (toonika) voi siirtyä mihin tahansa muuhun sointuun.
Vaihtakaamme paremman ymmärryksen vuoksi roomalaiset numerot sointuihin C-duuriavaimessa.
Ainakin, sinun ei tarvitse noudattaa tätä taulukkoa tarkasti. Kun biisinkirjoituksesi kehittyy, tulet todennäköisesti kokeilemaan enemmän inversioita, lainattuja sointuja, toissijaisia dominantteja ja paljon muuta! Lähtökohdaksi voit kuitenkin käyttää tätä taulukkoa, jonka avulla pääset soinnusta toiseen. Tämän kaavion avulla tässä on muutamia esimerkkejä etenemisistä, joita voit käyttää C-duuriavaimessa.
I-IV-V-V-vi eteneminen on hyvin yleistä popmusiikissa.
Melodia
Melodiasi tulee luonnollisesti sointukulusta, koska vedät sävelet pois siitä, missä tahansa avaimessa oletkin. Yleisesti ottaen on muutama asia, jotka sinun kannattaa pitää mielessäsi, kun päädyt omaan melodiaasi.
- Kertosäkeistösi tulisi istua korkeammalla kuin säkeistöt.
Kertosäkeistö on yleensä kappaleen sydän, ja siksi se on melodiassa dominoivin. Säkeistöjen tulisi olla matalammassa rekisterissä, jotta kun kertosäe tulee, se on selvä kliimaksi.
- Laulut, joissa ei ole kertosäettä, tarvitsevat vaihtelua.
Koskettelimme tätä hieman kappaleen muotoa käsittelevässä osiossa, mutta jos kirjoitat AAA-laulumuotoon, tarvitset melodiassasi jossain vaiheessa hieman liikettä, jotta laulu ei kuulostaisi liian toistolta.
- Haluatko, että ihmiset laulavat mukana?
Jos kirjoitat kappaleen, jonka aiot, että muut voivat helposti oppia ja laulaa mukana, haluat yksinkertaistaa melodiaa. Tee siitä jotain sellaista, jonka kuka tahansa voi kuulla ja toistaa sinulle!
- Pitäkää se tarttuvana!
Me kaikki tiedämme ne kappaleet, jotka jäävät mieleen päiviksi. Tällaiset kappaleet ovat lauluntekijän perimmäinen tavoite! Hyvä tapa testata tätä on kokeilla laulaa kappaleesi heti aamulla, päivä sen valmistumisen jälkeen. Älä kuuntele mitään äänitteitä tai katso sanoituksia tai musiikkia, ja jos muistat sen edellisenä päivänä, sinulla on hyvä kappale käsissäsi!
Sanoitukset
Kappaleen sanoitukset ovat yleisin paikka, johon jäädään jumiin biisintekoprosessissa. Ensimmäinen asia, joka sinun on määriteltävä ennen kuin aloitat sanoituksen kirjoittamisen, on laulusi sanoma. Mistä se kertoo? Mitä haluat kuulijoiden tietävän – tai olla tietämättä? Sinulla on oltava teema, jotta voit orkestroida sanoituksesi tämän teeman ympärille sen sijaan, että sinulla on kasa satunnaisia rivejä, jotka eivät sovi yhteen.
Joitakin hyviä asioita, joita kannattaa sisällyttää sanoituksiisi, ovat…
- Rimmausskeema.
Ajattele sanoituksia laulettuna runoutena. Riimiskeemat luovat rakennetta ja miellyttävät korvaa. Hyödynnä sivustoja kuten Rhymezone ja Thesaurus.com, jotta saat vaihtoehtoja, kun olet jumissa. Voit sukeltaa syvemmälle riimikaavioihin artikkelissamme ”Enhance Your Songwriting With These Rhyming Schemes.”
- Kertaus.
Less can always be more in songwriting. Katso vaikka Leonard Cohenin ”Hallelujah”. Säkeistöjen rikkaita tarinankerronnallisia sanoituksia seuraa kertosäkeessä pelkkä ”Hallelujah”-sanan toisto. Jos sinulla on siis sana tai lause, jota haluaisit korostaa laulussasi, älä pelkää kokeilla toistoa!
- Imagery.
Lauluntekijät ovat tavallaan tarinankertojia, ja sinun tehtäväsi on maalata kuva sanoituksessasi. Älä pelkää kokeilla erilaisia adjektiiveja ja metaforia. Ed Sheeran osoittaa tämän hyvin kappaleen ”The A-Team” kolmella ensimmäisellä rivillä.”
Valkoiset huulet, kalpeat kasvot
Hengitys lumihiutaleissa
Palaneet keuhkot, hapan maku
- Mysteerinen.”
Lauluissasi kannattaa olla hieman mystistä. Haluat jättää kuulijasi miettimään. Jos olet liian tarkka tai paljastat liikaa, menetät hieman empatiaa ja tulkinnanvaraa. Jos sinulla on tietty viesti, jonka haluat välittää, voit tietysti olla niin yksityiskohtainen kuin haluat, mutta sinun pitäisi silti sisällyttää ajatuksia herättäviä sanoituksia. Mystisyys edistää kappaleen pitkäikäisyyttä. Muussa tapauksessa kuulijasi ymmärtävät viestin ensimmäisellä kerralla eivätkä tunne tarvetta palata kappaleeseen uudelleen.
Muutamia asioita, joita kannattaa huomioida sanoituksia kirjoittaessasi, ovat…
- Korostaminen.
Rytmit ja sanoitukset eivät aina vastaa toisiaan, ja sinun kannattaa olla tietoinen siitä, että painotat sanoituksessasi oikeita sanoja ja tavuja. Jos laulussasi olisi esimerkiksi sana ”anteeksi”, haluaisit, että painotus osuisi anteeksi- eikä anteeksipyyntöön.
- Säkeistetyt sanoitukset.
Yritä välttää tunkemasta kasa sanoituksia pieneen tilaan. Jos sinun on vaikea laulaa sitä, kuulijoiden on vielä vaikeampi toistaa sitä. Erinomainen tapa välttää tämä on laskea, kuinka monta tavua lauseessasi pitäisi olla rytmin mukaan, ja sovittaa sanoituksesi sitten tähän määrään.
Loppuvinkit
Nyt kun olemme käyneet läpi laulun kirjoittamisen yksittäiset osatekijät, olet valmis kokeilemaan sitä. Tässä muutama viimeinen vinkki ennen kuin sukellat asiaan!
- Kuuntele joitakin suosikkiartistejasi ja -lauluntekijöitäsi ja tee muistiinpanoja erityisistä asioista, joita he sisällyttävät musiikkiinsa.
- Kirjoita vapaasti 5-10 minuuttia, ennen kuin ryhdyt sanoituksiin.
- Älä käytä liian kauan aikaa yhteen sanaan tai lauseeseen. Jos tunnet olevasi jumissa, siirry eteenpäin ja palaa kohtaan myöhemmin. Voit tutustua myös tähän artikkeliin: Beat Your Songwriting Block with These 5 Exercises.
- Kirjoita niin usein kuin voit. Kuten kaikki muukin, laulujen kirjoittaminen vaatii harjoittelua. Tulet paremmaksi ajan myötä, joten on tärkeää päästä rutiiniin kirjoittamalla usein, vaikka päätyisitkin romuttamaan kappaleen tai kaksi.
Muista, että jopa maailman parhaat lauluntekijät ovat kirjoittaneet kappaleita, joista he eivät pidä. Älä siis luovuta, kun kappaleesta ei tule sellaista kuin haluat. Yritä uudestaan ja uudestaan! Pian huomaat nauttivasi musiikistasi, ja olemme varmoja, että muutkin nauttivat siitä.
Disclosure of Material Connection: Osa yllä olevassa viestissä olevista linkeistä voi olla ”affiliate-linkkejä”. Tämä tarkoittaa, että jos napsautat linkkiä ja teet ostoksen, Musicnotes saa affiliate-palkkion. Ilmoitamme tämän Federal Trade Commissionsin 16 CFR, Part 255: ”Guides Concerning the Use of Endorsements and Testimonials in Advertising.”
mukaisesti.