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Noten lesenBearbeiten
Musik, die für die Bratsche geschrieben ist, verwendet hauptsächlich den Altschlüssel.
In notierter Musik wird der Altschlüssel sonst selten verwendet. Die Posaune verwendet gelegentlich den Altschlüssel, aber nicht hauptsächlich. (Die vergleichsweise seltene Altposaune verwendet hauptsächlich den Altschlüssel.) Ein weiteres Instrument, das häufig den Altschlüssel verwendet, ist die Viola d’Amore. In der Bratschenmusik wird der Violinschlüssel verwendet, wenn wesentliche Teile der Musik in einer höheren Lage geschrieben sind. Der Altschlüssel wird durch die Platzierung von C4 auf der Mittellinie des Notensystems definiert. Im Violinschlüssel steht diese Note eine Notenlinie unter dem Notensystem und im Bassschlüssel (der vor allem vom Cello und Kontrabass verwendet wird) eine Notenlinie darüber.
Da die Bratsche genau eine Oktave über dem Cello gestimmt ist (was bedeutet, dass die Bratsche die gleichen Saitentöne wie das Cello hat, aber eine Oktave höher), kann Musik, die für das Cello notiert ist, leicht für den Altschlüssel transkribiert werden. So gibt es beispielsweise zahlreiche Ausgaben von Bachs Cellosuiten, die für die Bratsche transkribiert wurden. Die Bratsche hat auch den Vorteil einer kleineren Skalenlänge, was bedeutet, dass die Dehnungen auf dem Cello für die Bratsche einfacher sind.
Rolle in Werken vor dem 20. JahrhundertBearbeiten
In der frühen Orchestermusik beschränkte sich die Bratschenstimme gewöhnlich auf das Ausfüllen von Harmonien, wobei ihr nur sehr wenig melodisches Material zugewiesen wurde. Wenn die Bratsche eine melodische Stimme erhielt, wurde sie oft verdoppelt (oder stand im Einklang mit der von anderen Streichern gespielten Melodie).
Die von J. S. Bach komponierten Concerti grossi, Brandenburgische Konzerte, waren ungewöhnlich in ihrer Verwendung der Bratsche. Das dritte Concerto grosso, das für drei Violinen, drei Bratschen und tiefe Streicher mit Basso continuo besetzt ist, verlangt von den Bratschern gelegentliche Virtuosität. Im sechsten Concerto grosso, dem Brandenburgischen Konzert Nr. 6, das für 2 Violen „concertino“, Cello, 2 Violen da Gamba und Continuo geschrieben wurde, spielten die beiden Bratschen die Hauptrolle in der Melodie. Diese ungewöhnliche Besetzung verwendete er auch in seiner Kantate Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 und in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, wird der Choral von einer obligaten Bratsche begleitet.
Es gibt einige barocke und klassische Konzerte, wie die von Georg Philipp Telemann (eines der frühesten bekannten Bratschenkonzerte), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister und Carl Stamitz.
Die Bratsche spielt eine wichtige Rolle in der Kammermusik. Mozart setzte die Bratsche auf kreativere Weise ein, als er seine sechs Streichquintette schrieb. In den Bratschenquintetten kommen zwei Bratschen zum Einsatz, was sie (vor allem die erste Bratsche) für solistische Passagen freisetzt und die Vielfalt der Kompositionsmöglichkeiten für das Ensemble erhöht. Mozart schrieb auch für die Bratsche in seiner Sinfonia Concertante, einem Satz von zwei Duetten für Violine und Bratsche, und dem Kegelstatt-Trio für Bratsche, Klarinette und Klavier. Der junge Felix Mendelssohn schrieb eine wenig bekannte Bratschensonate in c-Moll (ohne Opuszahl, aber aus dem Jahr 1824). Robert Schumann schrieb seine Märchenbilder für Bratsche und Klavier. Er schrieb auch eine Reihe von vier Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier, Märchenerzählungen.
Max Bruch schrieb eine Romanze für Bratsche und Orchester, sein Op. 85, das die gefühlsmäßigen Möglichkeiten des Bratschenklangs erforscht. Auch in seinen Acht Stücken für Klarinette, Bratsche und Klavier op. 83 steht die Bratsche als Solistin im Vordergrund. Sein Konzert für Klarinette, Bratsche und Orchester, op. 88, ist im Repertoire sehr präsent und wurde von prominenten Bratschisten des 20. Jahrhunderts aufgenommen.
Brahms schrieb von seinen frühesten Werken an Musik, in der die Bratsche eine wichtige Rolle spielt. Zu seinen ersten veröffentlichten Kammermusikwerken gehören die Sextette für Streicher op. 18 und op. 36, die so etwas wie Solopartien für beide Bratschen enthalten. Gegen Ende seines Lebens schrieb er zwei sehr bewunderte Sonaten für Klarinette und Klavier, sein Op. 120 (1894): Er transkribierte diese Werke später für die Bratsche (die Solostimme in seinem Horntrio ist ebenfalls in einer Transkription für Bratsche erhältlich). Brahms schrieb auch „Zwei Lieder für Alt mit Bratsche und Klavier“, op. 91, „Gestillte Sehnsucht“ und „Geistliches Wiegenlied“ als Geschenke für den berühmten Geiger Joseph Joachim und seine Frau Amalie. Dvořák spielte Bratsche und bezeichnete sie offenbar als sein Lieblingsinstrument: Seine Kammermusik ist reich an wichtigen Bratschenpartien. Ein anderer tschechischer Komponist, Bedřich Smetana, hat in seinem Quartett „Aus meinem Leben“ eine bedeutende Bratschen-, ursprünglich Viola d’amore-Stimme eingebaut: Das Quartett beginnt mit einem leidenschaftlichen Statement der Bratsche. Bach, Mozart und Beethoven spielten alle gelegentlich die Bratschenstimme in der Kammermusik.
Die Bratsche spielt gelegentlich eine wichtige Rolle in der Orchestermusik, ein prominentes Beispiel ist Richard Strauss‘ Tondichtung Don Quixote für Solocello und Bratsche und Orchester. Weitere Beispiele sind die „Ysobel“-Variation von Edward Elgars Enigma-Variationen und das Solo in seinem anderen Werk In the South (Alassio), die Pas de deux-Szene aus dem zweiten Akt von Adolphe Adams Giselle und der „La Paix“-Satz von Léo Delibes‘ Ballett Coppélia, der ein langes Bratschensolo enthält.
Gabriel Faurés Requiem wurde ursprünglich (1888) mit geteilten Bratschenabschnitten komponiert, wobei die üblichen Violinabschnitte fehlten und nur eine Solovioline für das Sanctus vorhanden war. Später wurde es für Orchester mit Violinpartien vertont und 1901 veröffentlicht. Aufnahmen der älteren Besetzung mit Bratschen sind erhältlich.
Während das Bratschenrepertoire recht groß ist, ist die Anzahl der Werke bekannter Komponisten aus der Zeit vor dem 20. Jahrhundert relativ gering. Es gibt viele Transkriptionen von Werken für andere Instrumente für die Bratsche und die große Anzahl von Kompositionen des 20. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Jahrhunderts ist sehr vielfältig. Siehe „The Viola Project“ am San Francisco Conservatory of Music, wo die Bratschenprofessorin Jodi Levitz jedem ihrer Studenten einen Komponisten zuordnet, was zu einem Konzert mit brandneuen Werken führt, die zum allerersten Mal gespielt werden.
Zwanzigstes Jahrhundert und darüber hinausBearbeiten
Im frühen 20. Die Engländer Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale und Ralph Vaughan Williams schrieben alle Kammer- und Konzertwerke für Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů und Béla Bartók schrieben bekannte Bratschenkonzerte. Paul Hindemith schrieb eine beträchtliche Menge an Musik für die Bratsche; da er selbst Bratschist war, führte er oft seine eigenen Werke auf. Claude Debussys Sonate für Flöte, Bratsche und Harfe hat viele andere Komponisten inspiriert, für diese Besetzung zu schreiben.
Charles Wuorinen komponierte 2008 seine virtuosen Viola-Variationen für Lois Martin. Auch Elliott Carter schrieb mehrere Werke für Bratsche, darunter seine Elegy (1943) für Bratsche und Klavier; sie wurde später für Klarinette transkribiert. Ernest Bloch, ein in der Schweiz geborener amerikanischer Komponist, der für seine von jüdischer Musik inspirierten Kompositionen bekannt ist, schrieb zwei berühmte Werke für Bratsche, die Suite 1919 und die Suite Hébraïque für Solo-Bratsche und Orchester. Rebecca Clarke war eine Komponistin und Bratschistin des 20. Jahrhunderts, die ebenfalls viel für die Bratsche geschrieben hat. Lionel Tertis berichtet, dass Edward Elgar (dessen Cellokonzert Tertis für Bratsche transkribierte, mit dem langsamen Satz in Scordatura), Alexander Glazunov (der eine Elegie, Op. 44, für Bratsche und Klavier schrieb) und Maurice Ravel alle Konzerte für Bratsche versprachen, doch alle drei starben, bevor sie substantiell an ihnen arbeiteten.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde ein umfangreiches Repertoire für die Bratsche geschaffen; viele Komponisten, darunter Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli und Krzysztof Penderecki, haben Bratschenkonzerte geschrieben. Der amerikanische Komponist Morton Feldman hat eine Reihe von Werken mit dem Titel The Viola in My Life geschrieben, die konzertante Bratschenstimmen enthalten. In der Spektralmusik ist die Bratsche wegen ihrer tieferen Oberton-Teiltöne, die leichter zu hören sind als bei der Violine, sehr beliebt. Spektrale Komponisten wie Gérard Grisey, Tristan Murail und Horațiu Rădulescu haben Solowerke für Bratsche geschrieben. Auch neoromantische, postmoderne Komponisten haben bedeutende Werke für Viola geschrieben, darunter Robin Holloway Violakonzert op. 56 und Sonate op. 87 und Peter Seabourne ein großes fünfsätziges Werk mit Klavier, Pietà.
Zeitgenössische PopmusikBearbeiten
Die Bratsche wird manchmal in der zeitgenössischen populären Musik verwendet, meist in der Avantgarde. John Cale von The Velvet Underground benutzte die Bratsche, ebenso wie einige moderne Gruppen wie die alternative Rockband 10.000 Maniacs, Imagine Dragons, das Folk-Duo John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene von Love Ghost und andere. Auch in der Jazzmusik gibt es Bratschisten, angefangen bei den Streichern der frühen 1900er Jahre bis hin zu einer Handvoll Quartette und Solisten, die ab den 1960er Jahren entstanden. Es ist jedoch recht ungewöhnlich, einzelne Streichinstrumente in der zeitgenössischen populären Musik zu verwenden.
Popmusik mit der BratscheBearbeiten
- Kansas – „Dust in the Wind“
- The Beatles – „Hello, Goodbye“, „Eleanor Rigby“
- Jackson Browne – „Song for Adam“
- Brian Eno – „Sky Saw“, „Golden Hours“, aus dem Album Another Green World
- The Velvet Underground – „Venus in Furs“, „Heroin“, „Sunday Morning“, „The Black Angel’s Death Song“, „Lady Godiva’s Operation“, „Here She Comes Now“
- Nick Drake – „Fly“, aus dem Album „Bryter Layter“
- The Communards – „C minor“ (Jocelyn Pook, Viola)
- The Doobie Brothers – „Losin‘ End“ (4. Track von Takin‘ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – „Innocence“, unter anderem; Die Band ist mit der Bratschistin Anna Bulbrook auf vielen Songs vertreten.
- Gorillaz – „Dirty Harry“, „El Mañana“
- Damon Albarn – Most of the Everyday Robots album
In der VolksmusikEdit
Obwohl die Bratsche in der Volksmusik nicht so häufig verwendet wird wie die Geige, wird sie dennoch von vielen Volksmusikern in der ganzen Welt eingesetzt. Dr. Lindsay Aitkenhead hat die historische und aktuelle Verwendung der Bratsche in der Volksmusik eingehend untersucht. Zu den Vertretern dieses Genres gehören Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell und Nancy Kerr. Clarence „Gatemouth“ Brown war der prominenteste Vertreter der Bratsche im Genre des Blues.
Die Bratsche ist auch ein wichtiges Begleitinstrument in der slowakischen, ungarischen und rumänischen Volksmusik, vor allem in Siebenbürgen. Hier hat das Instrument drei Saiten, die auf G3-D4-A3 gestimmt sind (man beachte, dass das A eine Oktave tiefer ist als beim Standardinstrument), und der Steg ist abgeflacht, wobei das Instrument Akkorde in einer stark rhythmischen Weise spielt. In diesem Sprachgebrauch wird es als Kontra oder Brácsa (ausgesprochen „bra-cha“, von deutsch Bratsche) bezeichnet.