7 Regeln für das Schreiben von Kurzfilmen

Kurzfilme zu schreiben ist eine gute Visitenkarte für einen Schriftsteller. Kurzfilme sind keine minderwertige Form des filmischen Erzählens. Vielmehr erfordert das Schreiben von Kurzfilmen genau dieselben Fähigkeiten wie das Schreiben eines Drehbuchs in Spielfilmlänge – wenn auch in kleinerem Rahmen. Auch wenn die Möglichkeiten der TV-Ausstrahlung begrenzt sein mögen, gibt es immer mehr Möglichkeiten für diese Art von Filmen. Kürzlich las ich auf IndieWire:

Kurzfilme waren früher eine künstlerische Angelegenheit. Aber jetzt gibt es eine wahre Explosion im Filmemachen. Mit all den neuen Technologien haben Kurzfilme ein viel größeres Interesse bei den normalen Leuten, weil so viele Leute sie machen und sie ins Internet stellen. Plötzlich müssen wir den Leuten keine Kurzfilme mehr erklären. Jeder hat schon mal einen gesehen.

Viele der besten Autoren und Regisseure haben mit Kurzfilmen angefangen. Wussten Sie, dass Sacha Gervasi, der Autor von „The Terminal“, seinen US-Agenten und dann einen lukrativen Autorenjob bei Dreamworks aufgrund eines außergewöhnlichen Kurzfilms gefunden hat, den er geschrieben hat? Das ist eine Seltenheit, aber es kommt vor. Hier noch ein paar Beispiele. Auf jeden Fall ist es eine hervorragende Möglichkeit, sein Handwerk zu entwickeln und seine Schreibmuskeln zu trainieren, und es ist viel weniger entmutigend als das Schreiben eines ersten Spielfilms, wenn man noch nicht viel Erfahrung als Autor hat.

Es gibt 7 Regeln, die man beim Schreiben eines Kurzfilms beachten sollte:

1. Je kürzer, desto besser

Ein Kurzfilm kann zwischen fünfzehn Sekunden und fünfundvierzig Minuten lang sein. Machen Sie Ihr Kurzfilmdrehbuch so kurz wie möglich, denn je kürzer der Kurzfilm ist, desto kostengünstiger ist er zu produzieren. Natürlich entlastet die Digitaltechnik die Filmemacher, aber Zeit kostet immer noch Geld, und das gilt auch für die Verpflegung eines hungrigen Teams. Wenn Sie zu schnell drehen, könnte Ihr Kurzfilm am Ende amateurhaft aussehen. Er muss billig sein, sollte aber nicht billig aussehen! Und wenn Sie Ihren Kurzfilm auf ein Festival bringen wollen, sollten Sie ihn nicht länger als zehn Minuten drehen, was in der Regel maximal 7-8 Seiten entspricht. Und warum? Wenn Ihr Kurzfilm länger ist, braucht er einen längeren Sendeplatz, und Festivals spielen gerne so viele Kurzfilme wie möglich! Außerdem kann man in nur wenigen Minuten echte Emotionen erzeugen.

Sieh dir Sebastians Voodoo an. Es ist ein 4-minütiger animierter Kurzfilm über eine Voodoo-Puppe, die ihr eigenes Herz durchbohren muss, um ihren Freund davor zu bewahren, aufgespießt zu werden, und er ist absolut herzzerreißend.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Behalten Sie die praktischen Aspekte des Drehbuchschreibens im Hinterkopf

Das Tolle am Schreiben von Kurzfilmen ist, dass sie alles sein können, denn Sie haben keine Studiomanager am Hals. Dennoch sollten Sie die praktischen Aspekte des Drehbuchschreibens nicht außer Acht lassen. Ich habe Drehbücher mit seitenlangen Verfolgungsjagden und Autounfällen gelesen, und viele Autoren scheinen nicht zu wissen, wie zeitaufwändig der eigentliche Dreh sein würde. Sehen Sie das Schreiben eines Kurzfilms als eine Gelegenheit, sich bewusst zu machen, was jede Zeile, die Sie zu Papier bringen, bedeutet und kostet. Die Visionen von weißen Pferden, die im Mondlicht galoppieren, sehen in Ihrer Vorstellung sicherlich fantastisch aus, aber sind Sie sicher, dass Sie gut mit einem Pferdezüchter und/oder einem CGI-Spezialisten befreundet sind? Wenn Sie nur über bescheidene Mittel verfügen, sollten Sie klein denken.

Apricot ist ein gutes Beispiel für einen Kurzfilm, der mit einem geringen Budget hätte gedreht werden können (er weist einen so tadellosen Produktionswert auf, dass ich bezweifle, dass er tatsächlich mit wenig Geld gedreht wurde), denn er handelt von zwei Menschen, die in einem Café an einem Tisch sitzen, und schafft es dennoch, ein breites Spektrum an Gefühlen zu zeigen. In ähnlicher Weise spielt der asiatische Kurzfilm Just a Love Story fast ausschließlich in einem Aufzug. Wählen Sie interessante, aber praktische Drehorte, denken Sie an Zugang und Kontrolle und vermeiden Sie abgelegene Orte, die kilometerlange Fahrten erfordern.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Make It Visual

„Film ist ein visuelles Medium“. „Show, don’t tell.“ Das sind die goldenen Regeln des Drehbuchschreibens, die uns die Gurus immer wieder sagen. Und doch ist es erstaunlich, wie geschwätzig die meisten Drehbücher sind. Beim Film geht es darum, Geschichten in Bildern zu erzählen, was die ökonomischste Art ist, eine Geschichte zu erzählen – und wenn man Kurzfilme schreibt, ist Ökonomie alles. Erstellen Sie visuelle Hintergrundgeschichten für Ihre Figuren. Verdeutlichen Sie durch visuelle Bilder ihr Temperament, ihren Beruf, ihren Status usw.

In „Lunch Date“ poliert die vornehme Dame ihre Gabel, bevor sie sie benutzt. Was sagt das über sie aus? Man beachte die Sparsamkeit der Dialoge in diesem Kurzfilm, der später einen Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm gewann.

4. Finde einzelne Momente

Die besten Kurzfilme sind oft ein einziger Moment, der sich abspielt, dem aber eine Geschichte zugrunde liegt. Was meine ich mit Geschichte? Ich meine einen Konflikt, der gelöst werden muss, ein Dilemma, das auf dem Spiel steht, und eine Entscheidung, die der Protagonist treffen muss. Versuchen Sie, eine Frist oder eine tickende Uhr einzufügen. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber es verleiht Ihrem Kurzfilm eine gewisse Spannung. Der Kurzfilm On Time ist ein gutes Beispiel für einen Kurzfilm, der alle diese Bedingungen erfüllt. Er erzählt die Geschichte eines jungen Mannes mit gebrochenem Herzen, der einen Blick in die Zukunft werfen kann und auf der Stelle handeln muss.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Erzählen Sie eine Geschichte

Sie sollten immer versuchen, eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Hüten Sie sich vor Ideen, die konzeptgesteuert sind oder nur darauf abzielen, alle Regeln zu brechen, nur um der Regeln willen. Kurzfilme sind eine großartige Gelegenheit, die Grenzen des filmischen Erzählens zu erweitern, aber sie müssen das Publikum trotzdem emotional ansprechen. Als Faustregel gilt, dass ein Kurzfilm, sofern er nicht extrem kurz ist, einen Helden mit einem Ziel und einem Hindernis/Antagonisten haben sollte, der ihm im Weg steht. Sehen Sie sich I love Sarah Jane an. Er zeigt eine Gruppe von Teenagern in einer Geisterstadt, in der sich die Erwachsenen in Zombies verwandelt haben, doch im Kern ist es eine Liebesgeschichte über einen Jungen, der das ältere Mädchen, das er liebt, nicht erreichen kann.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Fesseln Sie den Leser

Da Sie so wenig Zeit haben, um einen Eindruck zu hinterlassen, ist die Wirkung der ersten Seite entscheidend, genauso wie es entscheidend ist, den Leser auf den ersten 10 Seiten eines Drehbuchs in Spielfilmlänge zu fesseln. Was ist die Welt des Films? Fühlen wir mit der Hauptfigur mit? Wirkt die Welt und die Geschichte des Films authentisch? Auch das Ende ist wichtig, denn es ist selten, dass man sich am Ende eines Kurzfilms wirklich bewegt fühlt, also arbeite auf ein sinnvolles, befriedigendes Ende hin.

7. Hüte dich vor Klischees beim Schreiben von Kurzfilmen

Es gibt viele Klischees in Kurzfilmen und viel Nabelschau. Warum hat jeder das Bedürfnis, über Auftragskiller, Raubüberfälle, Menschen, die sich selbst sterben sehen, Kinder, die die Unschuld repräsentieren, inzestuöse Beziehungen usw. zu schreiben? Vermeiden Sie Stereotypen, es sei denn, Sie haben einen neuen Blick auf sie. Genau das tut The Descendent. In diesem Kurzfilm müssen zwei verwirrte Auftragskiller einen scheinbar niedlichen kleinen Jungen töten, und einer von ihnen bekommt kalte Füße, bis ihm klar wird, dass das Kind ein übernatürliches Wesen ist, das seiner Mutter Angst macht. Schreiben Sie, was Ihnen vertraut ist und was Sie anspricht, anstatt etwas zu schreiben, das Sie aus anderen Filmen entlehnt haben. Scheuen Sie sich nicht vor kleinen Geschichten, kurze Formate sind das perfekte Vehikel dafür, und Sie werden als professioneller Autor nicht oft die Gelegenheit bekommen, kleine Geschichten zu erzählen.

Fade Out

Hier sind noch ein paar weitere praktische Tipps zur Ideenfindung beim Schreiben von Kurzfilmen.

Zu guter Letzt: Sehen Sie sich so viele Kurzfilme wie möglich an. Es gibt keinen Ersatz dafür, zu wissen, was es da draußen gibt, und zu wissen, was Sie als Publikum (und auch als Autor) darüber denken und fühlen. Und schreiben Sie weiterhin Kurzfilme.

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