Wenn es um Lehrpläne geht, haben Kunstlehrer unglaubliches Glück. Wenn Sie jemals ein Gespräch mit einem Mathematik- oder Naturwissenschaftslehrer über einen Lehrplan geführt haben, wissen Sie, dass ein Kunstlehrplan nicht vergleichbar ist. Die meisten Lehrpläne für den Kunstunterricht schreiben uns nicht genau vor, was wir zu unterrichten haben; stattdessen liefern sie uns Inhalte, die wir in unseren Unterricht einfließen lassen können. Für manche mag das eine Herausforderung sein, weil es bedeutet, dass wir bei der Vermittlung von Inhalten kreativ sein müssen – aber genau darin liegt der Zauber!
Einige Kunstlehrer in der Mittelstufe haben vielleicht nur ein Jahr lang Kunstunterricht für ihre Schüler vorgeschrieben. In meinem Bezirk ist Kunst in der siebten Klasse Pflichtfach, aber die Schüler der achten Klasse können es als Wahlfach belegen. Nach der 7. Klasse nehmen einige Schüler vielleicht nie wieder am Kunstunterricht teil! Aus diesem Grund möchte ich, dass meine SchülerInnen den größtmöglichen Nutzen aus ihrem Kunstunterricht ziehen. Das bedeutet, dass meine Unterrichtseinheiten inhaltlich anspruchsvoll sein müssen und gleichzeitig Spaß machen sollen! Es mag schwierig erscheinen, aber es ist möglich.
Heute werde ich 4 Einheiten vorstellen, die in jedem Kunstraum der Mittelstufe unterrichtet werden sollten.
Beobachtungszeichnen
Zeichnen ist eine wesentliche Fähigkeit im künstlerischen Prozess. Wenn ein Schüler Schwierigkeiten mit dem Zeichnen hat, muss er sicherlich hart arbeiten, aber das bedeutet auch, dass es Raum für Wachstum gibt. Eine Unterrichtseinheit zum beobachtenden Zeichnen in einer Mittelstufenklasse sorgt dafür, dass die Schülerinnen und Schüler sich weiterentwickeln, und legt den Schwerpunkt auf das „Sehen lernen“. Es kann für Schüler schwierig sein, zu lernen, das zu zeichnen, was sie sehen (und nicht das, was sie zu sehen glauben), aber gerade deshalb ist es so wichtig, das beobachtende Zeichnen zu lehren.
Um eine Einheit zum beobachtenden Zeichnen zu beginnen, erstellen Sie blinde Konturzeichnungen. Obwohl dies sicherlich kein neues oder neuartiges Konzept ist, funktioniert es. Sie werden feststellen, dass Ihre Schülerinnen und Schüler der Mittelstufe über ihre Zeichnungen kichern, sich aber dennoch auf das „Sehen“ konzentrieren, um ihre Zeichnungen zu verbessern. Um das Thema „Sehen lernen“ fortzusetzen, sollten Sie ein Projekt durchführen, das sich auf Umrisslinien konzentriert. Lassen Sie die Schülerinnen und Schüler einen einfachen Alltagsgegenstand, wie z. B. einen Schuh, als Ausgangspunkt wählen. Durch die Anwendung der Blindkonturtechnik und die Konzentration auf die Detaillinien lernen die Schüler, aus der Beobachtung heraus zu zeichnen.
Farbeinheit
Es gibt zwar so viele Konzepte, die man im Bereich Farbe behandeln kann, aber es ist wichtig, es einfach zu halten. Die Schüler sollten in der Lage sein, die Grundfarben zu benennen. Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht im Interesse Ihrer Schüler, einfach nur den Farbkreis auswendig zu lernen. Gehen Sie über den Farbkreis hinaus und lassen Sie Ihre Schüler Farben wirklich erforschen! Da sich die Farbtheorie ganz einfach in andere Unterrichtseinheiten einbinden lässt, können die Schüler durch Entdeckung lernen.
Auf der NAEA-Konferenz 2016 besuchte ich Olivia Gudes Vortrag über Farben. Als ich die Ideen mit in mein Klassenzimmer nahm und meine Farbeinheit zur Jahresmitte änderte, sah ich, wie sich der Lernerfolg veränderte! Lassen Sie die Schüler selbst entdecken, wie sich Farben mischen. Indem sie einfache Formen mit verschiedenen Farbtönen malen, werden die Schüler über die neuen Farben, die sie erzeugen, erstaunt sein. Das Erforschen von Farben auf diese Weise führt zu einer authentischen Beibehaltung des Wissens und nicht zu einem einfachen Wiederkäuen von Fakten.
Dreidimensionale Einheit
Einer der großen Faktoren in einem Kunstlehrplan ist die Vielseitigkeit. Es gibt viele Materialien und Techniken, die man erforschen kann. Wenn ein Schüler mit einer Technik keinen Erfolg hat, kann er ihn normalerweise mit einer anderen finden. Die Integration einer 3D-Einheit in Ihren Kunstlehrplan ist für die Entwicklung der Schüler unerlässlich. So können die Schüler ihre Problemlösungsfähigkeiten nutzen, um eine 2D-Skizze in eine 3D-Form zu verwandeln. Obwohl die meisten Schülerinnen und Schüler darum betteln, muss dies nicht unbedingt in Form von Ton geschehen. Scheuen Sie sich nicht, andere bildhauerische Medien zu erkunden. Diese Einheit bietet den Schülern, die in anderen Bereichen Schwierigkeiten haben, eine Chance auf Erfolg.
Abstrakte oder gegenstandslose Einheit
Abstrakte Kunst zu unterrichten, ist vielleicht nicht immer das Aufregendste, was man tun kann. Schüler der Mittelstufe sind jedoch von ihr fasziniert. Den Schülern die Möglichkeit zu geben, abstrakt oder ungegenständlich zu malen, ist für ihren künstlerischen Prozess unerlässlich. So können sie entdecken, dass aus Fehlern etwas Erfolgreiches entstehen kann. Für SchülerInnen der Mittelstufe ist das Schaffen abstrakter Kunst nicht so einschüchternd wie das Erstellen eines realistischen, gerasterten Selbstporträts. Um den Schülern die Möglichkeit zu geben, abstrakt zu malen, müssen sie künstlerische Stile, Techniken und Kompositionen kennen.
Die Erstellung eines Lehrplans, der zu Ihrem Unterrichtsstil und den Bedürfnissen der Schüler passt, kann einige Zeit in Anspruch nehmen. Die Lerneinheiten werden sich von Zeit zu Zeit ändern, aber wenn Sie neue Inhalte für Ihre Schüler der Mittelstufe entwickeln, sollten Sie sich fragen: „Wenn dies ihr letzter Bissen vom „Kunstapfel“ ist, was müssen die Schüler unbedingt wissen?“
Welche Einheiten sind in Ihrem Kunstraum unverzichtbar?
Wie finden Sie das Gleichgewicht zwischen Projektbeteiligung und Inhalt für Schüler der Mittelstufe?