Bratsch

Problemer med at afspille disse filer? Se mediehjælp.

Læsning af musikRediger

Musik, der er skrevet for bratsch, bruger primært altsværdiken.

I noteret musik bruges altsværdiken ellers sjældent. Trombonen bruger lejlighedsvis altsværdiken, men ikke primært. (Den forholdsvis sjældne alttrombone bruger primært altsværdiken.) Et andet instrument, der almindeligvis bruger altsværdiken, er viola d’amore. I bratschmusik anvendes diskantnøglen, når der er væsentlige dele af musikken skrevet i et højere register. Altskelettet defineres ved placeringen af C4 på midterlinjen af noten. I diskantskel er denne tone placeret en ledelinje under staven, og i basskelettet (som især bruges af cello og kontrabas) er den placeret en ledelinje over.

Da bratschen er stemt præcis en oktav over celloen (hvilket betyder, at bratschen har de samme strygenoter som celloen, men en oktav højere), kan musik, der er noteret for cello, let transskriberes til altsværdighed. Der findes f.eks. adskillige udgaver af Bachs Cellosuiter, som er transskriberet for bratsch. Bratschen har også den fordel, at den har en mindre skala-længde, hvilket betyder, at strækninger på cello er lettere på bratschen.

Rolle i værker fra før det tyvende århundredeRediger

I den tidlige orkestermusik var bratschstemmen normalt begrænset til at udfylde harmonier, og den havde meget lidt melodisk materiale. Når bratschen fik en melodisk del, blev den ofte duplikeret (eller var i unisono med) den melodi, der blev spillet af andre strygere.

Den concerti grossi, Brandenburg Concertos, komponeret af J. S. Bach, var usædvanlig i deres brug af bratschen. Den tredje concerto grosso, der er skrevet for tre violiner, tre bratscher og lavere strygere med basso continuo, kræver lejlighedsvis virtuositet af bratschisterne. I den sjette concerto grosso, Brandenburgkoncert nr. 6, som er skrevet for 2 bratscher “concertino”, cello, 2 gamber og continuo, spiller de to bratscher den primære melodiske rolle. Han brugte også dette usædvanlige ensemble i sin kantate Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18, og i Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, er koralen ledsaget af en obligato-viola.

Der findes nogle få barokke og klassiske koncerter, f.eks. af Georg Philipp Telemann (en af de tidligste kendte bratschkoncerter), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister og Carl Stamitz.

Braketten spiller en vigtig rolle i kammermusikken. Mozart brugte bratschen på mere kreative måder, da han skrev sine seks strygekvintetter. I bratschkvintetterne bruges to bratscher, hvilket frigør dem (især den første bratsch) til solopassager og øger den variation af skrivemuligheder, der er mulig for ensemblet. Mozart skrev også for bratsch i sin Sinfonia Concertante, et sæt af to duetter for violin og bratsch, og i Kegelstatt-trioen for bratsch, klarinet og klaver. Den unge Felix Mendelssohn skrev en lidet kendt bratschsonate i c-mol (uden opusnummer, men fra 1824). Robert Schumann skrev sine Märchenbilder for bratsch og klaver. Han skrev også et sæt af fire stykker for klarinet, bratsch og klaver, Märchenerzählungen.

Max Bruch skrev en romance for bratsch og orkester, sin Op. 85, som udforsker de følelsesmæssige muligheder i bratschens klangfarve. Desuden er bratschen en meget fremtrædende solist i hans Otte stykker for klarinet, bratsch og klaver, Op. 83, hele vejen igennem. Hans koncert for klarinet, bratsch og orkester, op. 88, har været ret fremtrædende på repertoiret og er blevet indspillet af fremtrædende bratschister i hele det 20. århundrede.

Fra sine tidligste værker skrev Brahms musik, hvor bratschen var fremtrædende. Blandt hans første udgivne kammermusikstykker er sekstetterne for strygere Op. 18 og Op. 36, der indeholder det, der svarer til solopartier for begge bratscher. Sidst i livet skrev han to meget beundrede sonater for klarinet og klaver, hans Op. 120 (1894): han transskriberede senere disse værker til bratsch (solostemmen i hans horntrio findes også i en transskription for bratsch). Brahms skrev også “To sange for alt med bratsch og klaver”, Op. 91, “Gestillte Sehnsucht” (“Tilfredstillede længsel”) og “Geistliches Wiegenlied” (“Åndelig vuggevise”) som gaver til den berømte violinist Joseph Joachim og hans kone Amalie. Dvořák spillede bratsch og sagde tilsyneladende, at det var hans yndlingsinstrument: hans kammermusik er rig på vigtige partier for bratsch. En anden tjekkisk komponist, Bedřich Smetana, inkluderede en vigtig bratsch, oprindeligt viola d’amore-stemme i sin kvartet “Fra mit liv”: kvartetten begynder med en lidenskabelig udtalelse fra bratschen. Bach, Mozart og Beethoven spillede alle lejlighedsvis bratschstemme i kammermusik.

Braketten har lejlighedsvis en vigtig rolle i orkestermusik, et fremtrædende eksempel er Richard Strauss’ tonedigt Don Quijote for solocello og bratsch og orkester. Andre eksempler er “Ysobel”-variationen i Edward Elgars Enigma Variations og soloen i hans andet værk, In the South (Alassio), pas de deux-scenen fra anden akt i Adolphe Adams Giselle og “La Paix”-satsen i Léo Delibes’ ballet Coppélia, som indeholder en lang bratschsolo.

Gabriel Faurés Requiem blev oprindeligt (i 1888) skrevet med opdelte bratschsektioner, uden de sædvanlige violinsektioner og kun med en soloviolin i Sanctus. Det blev senere indspillet for orkester med violinafsnit og udgivet i 1901. Der findes indspilninger af den ældre besætning med bratscher.

Mens bratschrepertoiret er ret stort, er mængden af værker skrevet af kendte komponister fra før det 20. århundrede relativt lille. Der findes mange transskriptioner af værker for andre instrumenter til bratsch, og det store antal kompositioner fra det 20. århundrede er meget varieret. Se “The Viola Project” på San Francisco Conservatory of Music, hvor professor i bratsch Jodi Levitz har parret en komponist med hver af sine studerende, hvilket har resulteret i en koncert med helt nye værker, der spilles for allerførste gang.

Det tyvende århundrede og derefterRediger

I den første del af det 20. århundrede begyndte flere komponister at skrive for bratsch, tilskyndet af fremkomsten af specialiserede solister som Lionel Tertis. Englænderne Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale og Ralph Vaughan Williams skrev alle kammer- og koncertværker for Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů og Béla Bartók skrev velkendte bratschkoncerter. Paul Hindemith skrev en betydelig mængde musik for bratsch; da han selv var bratschist, opførte han ofte sine egne værker. Claude Debussys Sonate for fløjte, bratsch og harpe har inspireret et betydeligt antal andre komponister til at skrive for denne kombination.

Charles Wuorinen komponerede i 2008 sine virtuose Viola Variations til Lois Martin. Elliott Carter skrev også flere værker for bratsch, herunder hans Elegy (1943) for bratsch og klaver; det blev senere transskriberet for klarinet. Ernest Bloch, en schweiziskfødt amerikansk komponist, der er bedst kendt for sine kompositioner inspireret af jødisk musik, skrev to berømte værker for bratsch, nemlig Suite 1919 og Suite Hébraïque for bratsch solo og orkester. Rebecca Clarke var en komponist og bratschist fra det 20. århundrede, som også skrev mange værker for bratsch. Lionel Tertis skriver, at Edward Elgar (hvis cellokoncert Tertis transskriberede til bratsch med den langsomme sats i scordatura), Alexander Glazunov (som skrev en Elegy, Op. 44, for bratsch og klaver) og Maurice Ravel alle lovede koncerter for bratsch, men at de alle tre døde, før de havde arbejdet væsentligt med dem.

I den sidste del af det 20. århundrede blev der produceret et betydeligt repertoire for bratsch; mange komponister, herunder Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli og Krzysztof Penderecki, har skrevet bratschkoncerter. Den amerikanske komponist Morton Feldman har skrevet en række værker med titlen The Viola in My Life, som indeholder koncertante bratschstemmer. I spektralmusikken er bratschen blevet efterspurgt på grund af dens lavere overtoner, som er lettere at høre end på violinen. Spektralkomponister som Gérard Grisey, Tristan Murail og Horațiu Rădulescu har skrevet soloværker for bratsch. Neo-romantiske, postmoderne komponister har også skrevet betydelige værker for bratsch, herunder Robin Holloway Bratschkoncert op.56 og Sonate op.87, og Peter Seabourne et stort femsatset værk med klaver, Pietà.

Moderne popmusikRediger

Violaen bruges nogle gange i moderne populærmusik, mest i avantgarden. John Cale fra The Velvet Underground brugte bratsch, og det samme gør nogle moderne grupper som det alternative rockband 10.000 Maniacs, Imagine Dragons, folkduoen John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene fra Love Ghost og andre. Jazzmusikken har også set sin andel af violister, lige fra dem, der blev brugt i strygersektioner i begyndelsen af 1900-tallet til en håndfuld kvartetter og solister, der opstod fra 1960’erne og frem. Det er dog ret usædvanligt at bruge individuelle strygeinstrumenter med streg i moderne populærmusik.

Popmusik med bratschRediger

I folkemusikRediger

3-strenget bratsch, bruges i ungarsk og rumænsk folkemusik

Selv om den ikke er så almindeligt anvendt som violinen i folkemusikken, bruges bratschen ikke desto mindre af mange folkemusikere i hele verden. Dr. Lindsay Aitkenhead har foretaget omfattende forskning i den historiske og aktuelle brug af bratschen i folkemusikken. Blandt spillerne i denne genre kan nævnes Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell og Nancy Kerr. Clarence “Gatemouth” Brown var bratschens mest fremtrædende eksponent i bluesgenren.

Braketten er også et vigtigt akkompagnementinstrument i slovakisk, ungarsk og rumænsk folkemusik med strygeorkestre, især i Transsylvanien. Her har instrumentet tre strenge, der er stemt G3-D4-A3 (bemærk, at A’et er en oktav lavere end det, man finder på standardinstrumentet), og broen er fladtrykt, idet instrumentet spiller akkorder på en stærkt rytmisk måde. I denne brug kaldes det en kontra eller brácsa (udtales “bra-cha”, fra tysk Bratsche, “bratsch”).