Problémy s přehráváním těchto souborů? Podívejte se do nápovědy k médiím.
Čtení notových záznamůUpravit
V hudbě, která je napsána pro violu, se používá především altový klíč.
V notových záznamech se altový klíč používá jinak zřídka. Trombon příležitostně používá altový klín, ale ne primárně. (Poměrně vzácný altový trombon používá primárně altový klín.) Dalším nástrojem, který běžně používá altový klín, je viola d’Amore. Violová hudba používá vysoký klín v případech, kdy jsou podstatné části hudby napsány ve vyšším rejstříku. Altový klíč je definován umístěním znaku C4 na středové čáře notové osnovy. Ve vysokém klíči je tato nota umístěna o jeden řádek pod strunou a v basovém klíči (používaném zejména violoncellem a kontrabasem) je umístěna o jeden řádek výše.
Jelikož je viola laděna přesně o oktávu výše než violoncello (což znamená, že viola zachovává stejné strunné tóny jako violoncello, ale o oktávu výše), lze hudbu, která je notována pro violoncello, snadno přepsat do altového klíče. Existuje například řada vydání Bachových violoncellových suit přepsaných pro violu. Viola má také výhodu menší délky stupnice, což znamená, že úseky na violoncello jsou pro violu snazší.
Role v dílech před dvacátým stoletímRedakce
V rané orchestrální hudbě se part violy obvykle omezoval na vyplňování harmonií, melodického materiálu jí bylo přiděleno jen velmi málo. Pokud byl viole přidělen melodický part, často dubloval (nebo byl v unisonu) melodii hranou ostatními smyčcovými nástroji.
Neobvyklé v použití violy byly concerti grossi, Braniborské koncerty, které složil J. S. Bach. Třetí concerto grosso, notované pro troje housle, tři violy a nižší smyčce s basso continuo, vyžaduje od violistů občasnou virtuozitu. V šestém concertu grosso, Braniborském koncertu č. 6, který byl notován pro 2 violy „concertino“, violoncello, 2 violy da gamba a continuo, hrály obě violy hlavní melodickou roli. Toto neobvyklé obsazení použil také v kantátě Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18, a v Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, chorál doprovází obbligato viola.
Existuje několik barokních a klasicistních koncertů, například koncerty Georga Philippa Telemanna (jeden z prvních známých violových koncertů), Alessandra Rolla, Franze Antona Hoffmeistera a Carla Stamitze.
Viola hraje důležitou roli v komorní hudbě. Mozart využil violu kreativnějším způsobem, když napsal svých šest smyčcových kvintetů. Ve violových kvintetech používá dvě violy, což je uvolňuje (zejména první violu) pro sólové pasáže a zvyšuje rozmanitost psaní, které je pro soubor možné. Mozart psal pro violu také ve své Sinfonii Concertante, souboru dvou duet pro housle a violu a Kegelstattském triu pro violu, klarinet a klavír. Mladý Felix Mendelssohn napsal málo známou Violovou sonátu c moll (bez opusového čísla, ale z roku 1824). Robert Schumann napsal Märchenbilder pro violu a klavír. Napsal také soubor čtyř skladeb pro klarinet, violu a klavír Märchenerzählungen.
Max Bruch napsal romanci pro violu a orchestr, svůj op. 85, který zkoumá emotivní možnosti témbru violy. Kromě toho se v jeho Osmi skladbách pro klarinet, violu a klavír, op. 83, objevuje viola ve velmi výrazném, sólovém aspektu v celém díle. Jeho Koncert pro klarinet, violu a orchestr, op. 88, zaujímá v repertoáru poměrně významné místo a byl nahráván předními violisty po celé 20. století.
Brahms psal od svých prvních děl hudbu, v níž výrazně vystupovala viola. Mezi jeho první publikované komorní skladby patří sextety pro smyčce op. 18 a op. 36, které obsahují něco jako sólové party pro obě violy. Na sklonku života napsal dvě velmi obdivované sonáty pro klarinet a klavír op. 120 (1894): tato díla později přepsal pro violu (sólový part v jeho hornovém triu je k dispozici také v transkripci pro violu). Brahms napsal také „Dvě písně pro alt s violou a klavírem“, op. 91, „Gestillte Sehnsucht“ („Uspokojená touha“) a „Geistliches Wiegenlied“ („Duchovní ukolébavka“) jako dárky pro slavného houslistu Josepha Joachima a jeho ženu Amalii. Dvořák hrál na violu a zřejmě říkal, že je to jeho oblíbený nástroj: jeho komorní hudba je bohatá na důležité party pro violu. Další český skladatel, Bedřich Smetana, zařadil do svého kvartetu „Z mého života“ významný violový, původně viola d’amore part: kvartet začíná vášnivým projevem violy. Bach, Mozart a Beethoven příležitostně hráli part violy v komorní hudbě.
Viola má příležitostně významnou roli v orchestrální hudbě, významným příkladem je tónová báseň Richarda Strausse Don Quijote pro sólové violoncello a violu a orchestr. Dalšími příklady jsou variace „Ysobel“ v Enigma Variations Edwarda Elgara a sólo v jeho dalším díle Na jihu (Alassio), scéna pas de deux z 2. dějství baletu Giselle Adolpha Adama a část „La Paix“ baletu Coppélia Léo Delibese, v níž zazní dlouhé violové sólo.
Rekviem Gabriela Faurého bylo původně (v roce 1888) notováno s rozdělenými violovými sekcemi, chyběly v něm obvyklé houslové sekce a mělo pouze sólové housle pro Sanctus. Později bylo notováno pro orchestr s houslovými sekcemi a vydáno v roce 1901. K dispozici jsou nahrávky starší partitury s violami.
Ačkoli je violový repertoár poměrně rozsáhlý, množství děl známých skladatelů z doby před 20. stoletím je poměrně malé. Pro violu existuje mnoho přepisů skladeb pro jiné nástroje a velké množství skladeb 20. století je velmi rozmanité. Viz „The Viola Project“ na Sanfranciské hudební konzervatoři, kde profesorka violy Jodi Levitzová spojila jednoho skladatele s každým ze svých studentů, což vedlo k recitálu zcela nových děl, která zazněla vůbec poprvé.
Dvacáté století a dáleRedakce
Na počátku 20. století začalo pro violu psát více skladatelů, což bylo podpořeno vznikem specializovaných sólistů, jako byl Lionel Tertis. Angličané Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale a Ralph Vaughan Williams psali pro Tertise komorní a koncertní skladby. William Walton, Bohuslav Martinů a Béla Bartók napsali známé violové koncerty. Paul Hindemith napsal značné množství hudby pro violu; sám byl violistou a často prováděl svá vlastní díla. Sonáta pro flétnu, violu a harfu Clauda Debussyho inspirovala značný počet dalších skladatelů k psaní pro tuto kombinaci.
Charles Wuorinen zkomponoval v roce 2008 virtuózní Violové variace pro Lois Martinovou. Také Elliott Carter napsal několik skladeb pro violu včetně své Elegy (1943) pro violu a klavír; ta byla následně přepsána pro klarinet. Ernest Bloch, americký skladatel švýcarského původu, známý především svými skladbami inspirovanými židovskou hudbou, napsal pro violu dvě slavná díla: Suite 1919 a Suite Hébraïque pro sólovou violu a orchestr. Rebecca Clarkeová byla skladatelka a violistka 20. století, která rovněž hojně psala pro violu. Lionel Tertis uvádí, že Edward Elgar (jehož violoncellový koncert s pomalou větou ve scordatuře Tertis transkriboval pro violu), Alexandr Glazunov (který napsal Elegii, op. 44, pro violu a klavír) a Maurice Ravel slibovali koncerty pro violu, ale všichni tři zemřeli dříve, než na nich začali podstatně pracovat.
V druhé polovině 20. století vznikl pro violu značný repertoár; violové koncerty napsala řada skladatelů včetně Miklóse Rózsy, Revola Bunina, Alfreda Schnittkeho, Sofie Gubajduliny, Giyi Kancheliho a Krzysztofa Pendereckého. Americký skladatel Morton Feldman napsal sérii skladeb s názvem The Viola in My Life (Viola v mém životě), které obsahují koncertantní violové party. Ve spektrální hudbě byla viola vyhledávána pro své spodní overtonové party, které jsou lépe slyšitelné než u houslí. Spektrální skladatelé jako Gérard Grisey, Tristan Murail a Horațiu Rădulescu napsali sólové skladby pro violu. Významná díla pro violu napsali také novoromantičtí, postmoderní skladatelé, například Robin Holloway Viola Concerto op. 56 a Sonata op. 87 a Peter Seabourne rozsáhlé pětivěté dílo s klavírem Pietà.
Současná populární hudbaEdit
Viola se někdy používá v současné populární hudbě, většinou v avantgardě. Violu používal John Cale ze skupiny The Velvet Underground, stejně jako některé moderní skupiny, například alternativní rocková skupina 10 000 Maniacs, Imagine Dragons, folkové duo John & Mary, Flobots, British Sea Power, Quargs (Mya) Greene z Love Ghost a další. Také jazzová hudba se dočkala svého podílu violistů, od těch, kteří se používali ve smyčcových sekcích na počátku 20. století, až po hrstku kvartetů a sólistů vznikajících od 60. let 20. století. Použití jednotlivých smyčcových nástrojů v současné populární hudbě je však poměrně neobvyklé.
Pop music featuring the violaEdit
- Kansas – „Dust in the Wind“
- The Beatles – „Hello, Goodbye“, „Eleanor Rigby“
- Jackson Browne – „Song for Adam“
- Brian Eno – „Sky Saw“, „Golden Hours“, z alba Another Green World
- The Velvet Underground – „Venus in Furs“, „Heroin“, „Sunday Morning“, „The Black Angel’s Death Song“, „Lady Godiva’s Operation“, „Here She Comes Now“
- Nick Drake – „Fly“, z alba „Bryter Layter“
- The Communards – „C minor“ (Jocelyn Pook, viola)
- The Doobie Brothers – „Losin‘ End“ (4. skladba z alba Takin‘ It to the Streets)
- The Airborne Toxic Event – „Innocence“, mj; v mnoha písních kapely se objevuje violistka Anna Bulbrook.
- Gorillaz – „Dirty Harry“, „El Mañana“
- Damon Albarn – většina alba Everyday Robots
V lidové hudběEdit
Ačkoli se v lidové hudbě nepoužívá tak často jako housle, přesto je viola používána mnoha lidovými hudebníky po celém světě. Rozsáhlý výzkum historického a současného používání violy v lidové hudbě provedl Dr. Lindsay Aitkenhead. Mezi hráčky tohoto žánru patří Eliza Carthy, Mary Ramsey, Helen Bell a Nancy Kerr. Clarence „Gatemouth“ Brown byl nejvýznamnějším představitelem violy v žánru blues.
Viola je také důležitým doprovodným nástrojem ve slovenské, maďarské a rumunské lidové smyčcové hudbě, zejména v Transylvánii. Zde má nástroj tři struny laděné G3-D4-A3 (všimněte si, že A je o oktávu níže, než se nachází u standardního nástroje) a můstek je zploštělý, přičemž nástroj hraje akordy výrazně rytmickým způsobem. V tomto užití se nazývá kontra nebo brácsa (vyslovuje se „bra-cha“, z německého Bratsche, „viola“).