7 reglas para escribir cortometrajes

Escribir cortometrajes es una gran tarjeta de presentación para un escritor. Los cortometrajes no son una forma menor de narración cinematográfica. De hecho, escribirlos requiere exactamente las mismas habilidades que escribir un guión de largometraje, aunque a menor escala. Aunque las oportunidades de difusión en televisión pueden ser limitadas, cada vez hay más salidas para estas oportunidades. Hace poco leí en IndieWire:

Los cortometrajes solían ser algo artístico. Pero ahora hay una verdadera explosión en la realización de películas. Con toda esta nueva tecnología, los cortometrajes tienen mucho más interés entre la gente normal, porque mucha gente los hace y los pone en la web. De repente, no tenemos que explicar los cortometrajes a la gente. Todo el mundo ha visto uno.

Muchos de los mejores guionistas y directores empezaron con cortos. ¿Sabes que Sacha Gervasi, el guionista de «La terminal», encontró su agente en Estados Unidos, y luego un lucrativo trabajo como guionista en Dreamworks, gracias a la fuerza de un extraordinario cortometraje que escribió? Es una rareza, pero ocurre. Aquí hay más ejemplos. En cualquier caso, es una forma excelente de desarrollar tu arte y flexionar tus músculos de escritor y es mucho menos desalentador que escribir un primer largometraje si no tienes mucha experiencia escribiendo.

Hay 7 reglas que debes recordar al escribir un cortometraje:

1. Cuanto más corto, mejor

Un cortometraje puede tener una duración de entre quince segundos y cuarenta y cinco minutos. Haz que el guión de tu cortometraje sea lo más corto posible porque cuanto más corto sea el corto, menos costoso será su producción. Por supuesto, la tecnología digital libera a los cineastas, pero el tiempo sigue costando dinero, al igual que alimentar a un equipo hambriento. Si se rueda demasiado rápido, el cortometraje puede acabar pareciendo amateur. Tiene que ser barato, pero no debe parecerlo. Además, si quieres que tu cortometraje entre en un festival, no debes sobrepasar los diez minutos, que suelen ser 7 u 8 páginas como máximo. ¿Por qué? Porque si tu cortometraje es más largo, se comerá un espacio más largo y a los festivales les encanta proyectar tantos cortos como sea posible. También puedes crear verdadera emoción en pocos minutos.

Mira el Voodoo de Sebastián. Es un corto animado de 4 minutos sobre un muñeco de vudú que debe atravesar su propio corazón para salvar a su amigo de ser empalado y es absolutamente desgarrador.

Sebastian’s Voodoo from Joaquin Baldwin on Vimeo.

Tenga en cuenta los aspectos prácticos de la escritura

Lo bueno de escribir cortometrajes es que pueden ser cualquier cosa, ya que no tienes a los ejecutivos de los estudios detrás. Sin embargo, no descartes los aspectos prácticos de la escritura de tu guión. He leído guiones con páginas de escenas de persecución y choques de coches, y muchos guionistas parecen no darse cuenta de lo mucho que cuesta rodar. De hecho, considera la escritura de un corto como una oportunidad para ser más consciente de lo que implica y cuesta cada línea que pones en el papel. Las visiones de caballos blancos galopando a la luz de la luna son ciertamente increíbles en tu mente, pero ¿estás seguro de que eres buen amigo de un domador y/o de un especialista en CGI? Si sólo tienes acceso a recursos modestos, piensa en pequeño.

Apricot es un buen ejemplo de cortometraje que podría haberse hecho con un presupuesto bajo (muestra un valor de producción tan impecable que dudo que se haya hecho realmente de forma barata) porque trata de dos personas sentadas en la mesa de un café y, sin embargo, consigue mostrar una amplia gama de emociones. En la misma línea, el cortometraje asiático Just a Love Story se desarrolla casi por completo en un ascensor. Busca localizaciones que sean interesantes y a la vez prácticas, piensa en el acceso y el control, y evita las localizaciones remotas que requieran recorrer kilómetros en coche.

Just a love story from IF Chen on Vimeo.

Hazlo visual

«El cine es un medio visual». «Muestra, no cuentes». Esas son las reglas de oro de la escritura de guiones que nos repiten los gurús. Sin embargo, es sorprendente ver lo habladores que son la mayoría de los guiones. El cine consiste en contar historias en imágenes, que es la forma más económica de contar una historia, y cuando se escriben cortometrajes, la economía lo es todo. Crea historias visuales para tus personajes. Exterioriza a través de imágenes visuales su temperamento, su profesión, su estatus, etc.

En Lunch Date la señora elegante pule su tenedor antes de usarlo. Qué te dice eso de ella? Fíjate en la economía de los diálogos en el cortometraje, un corto que llegó a ganar un premio de la Academia al mejor cortometraje de acción en vivo.

4. Encuentra momentos únicos

Los mejores cortometrajes suelen ser un momento único que se desarrolla, pero que tiene una historia en su núcleo. ¿Qué quiero decir con historia? Me refiero a un conflicto que tiene que ser resuelto, en el que hay un dilema en juego y una elección que el protagonista tiene que hacer. Esfuércese por añadir una fecha límite, o un reloj que haga tictac. No es necesario, pero añadirá algo de tensión a tu cortometraje. El corto On Time es un buen ejemplo de cortometraje que cumple todas estas condiciones. Cuenta la historia de un joven con el corazón roto que puede atisbar el futuro y debe actuar en consecuencia en el acto.

On Time from Ted Chung on Vimeo.

5. Cuenta una historia

Siempre debes intentar contar una historia convincente. Ten cuidado con las ideas que se basan en el concepto o que sólo pretenden romper todas las reglas por el simple hecho de romperlas. Los cortometrajes son una gran oportunidad para ampliar los límites de la narración cinematográfica, pero deben seguir atrayendo al público emocionalmente. Como regla general, a menos que sea extremadamente breve, un cortometraje debe tener un héroe con un objetivo y un obstáculo/antagonista en el camino. Mira I love Sarah Jane. Muestra a un grupo de adolescentes en un pueblo fantasma en el que los adultos se han convertido en zombis, pero en el fondo es una historia de amor sobre un chico joven que no puede llegar a la chica mayor a la que ama.

I Love Sarah Jane from Qoob TV on Vimeo.

6. Enganchar al lector

Dado que tienes tan poco tiempo para causar una impresión, el impacto de la primera página es crucial, al igual que lo es enganchar al lector en las primeras 10 páginas de un guión de largometraje. ¿Cuál es el mundo de la película? ¿Nos sentimos identificados con el personaje principal? ¿Son auténticos el mundo y la historia de la película? El final también es esencial, ya que es raro sentirse realmente conmovido al final de un cortometraje, así que trabaje para conseguir un final significativo y satisfactorio.

7. Cuidado con los clichés al escribir cortometrajes

Hay muchos clichés en los cortometrajes, y mucho ombliguismo. ¿Cómo es que todo el mundo siente la necesidad de escribir sobre sicarios a sueldo, atracos, gente que se ve morir, niños que representan la inocencia, relaciones incestuosas, etc.? Hay que evitar los estereotipos, a menos que se les dé un nuevo enfoque. Eso es lo que hace The Descendent. En este cortometraje, un par de asesinos a sueldo desconcertados tienen que matar a un niño aparentemente lindo y uno de ellos se acobarda hasta que se da cuenta de que el niño es un ser sobrenatural que aterroriza a su madre. Escribe lo que te resulta familiar y lo que te resuena, en lugar de escribir algo que hayas tomado prestado de otras películas. No rehúyas las pequeñas historias, los formatos cortos son el vehículo perfecto para ellas y no tendrás a menudo la oportunidad de contar pequeñas historias como escritor profesional.

Fade Out

Aquí tienes más consejos prácticos para generar ideas para escribir cortometrajes.

Por último, pero no por ello menos importante, mira tantos cortometrajes como puedas. No hay nada que sustituya a saber lo que hay ahí fuera, y a saber lo que tú, como público (además de como escritor), piensas y sientes al respecto. Y sigue escribiendo cortometrajes.

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