Cuando se trata de planes de estudio, los profesores de arte son increíblemente afortunados. Si alguna vez has tenido una conversación sobre el plan de estudios con un profesor de matemáticas o de ciencias, sabes que un plan de estudios de arte no es comparable. La mayoría de los planes de estudio de arte no nos dicen exactamente lo que tenemos que enseñar; en cambio, nos proporcionan contenido para guiar nuestras lecciones con nuestros propios giros. Para algunos esto puede ser un reto porque significa que tenemos que ser creativos con nuestra entrega de contenido, pero ahí es donde ocurre la magia.
Algunos profesores de arte de la escuela secundaria pueden tener sólo un año de arte obligatorio para sus estudiantes. En mi distrito, el arte de 7º grado es obligatorio, pero los alumnos de 8º grado pueden elegir tomarlo como optativo. Después del séptimo grado, algunos estudiantes no pueden volver a tomar una clase de arte. Debido a esta realidad, quiero que mis alumnos aprovechen al máximo sus clases de arte. Esto significa que mis unidades deben tener mucho contenido, ser atractivas y divertidas al mismo tiempo. Puede parecer un reto, pero es posible.
Hoy voy a compartir 4 unidades que deberían enseñarse en todas las aulas de arte de la escuela media.
Unidad de Dibujo Observacional
El dibujo es una habilidad esencial en el proceso de creación artística. Si un estudiante tiene problemas con el dibujo, sin duda tendrá que trabajar duro, pero eso también significa que hay espacio para el crecimiento. Enseñar una unidad de dibujo de observación en una clase de secundaria asegurará el crecimiento de los estudiantes y realmente hará hincapié en «aprender a ver». Puede ser difícil para los estudiantes aprender a dibujar lo que ven (en lugar de lo que creen que ven), pero por eso es tan importante enseñar el dibujo de observación.
Para comenzar una unidad de dibujo de observación, cree dibujos de contorno a ciegas. Aunque ciertamente no es un concepto nuevo o novedoso, funciona. Verá que sus alumnos de secundaria se ríen de sus dibujos, pero siguen centrándose en «ver» para mejorar sus dibujos. Para continuar con el tema de «aprender a ver», pasa a un proyecto centrado en las líneas de contorno. Deje que los alumnos elijan un objeto cotidiano sencillo, como un zapato, para empezar. Utilizar la técnica del contorno ciego y centrarse sólo en las líneas de detalle permitirá a los alumnos aprender a dibujar a partir de la observación.
Unidad del color
Aunque hay muchos conceptos que cubrir en el color, es importante mantenerlo simple. Los estudiantes deben ser capaces de decir los colores primarios. En este punto, no es conveniente que sus alumnos se limiten a memorizar la rueda de colores. Ve más allá de la rueda de colores y deja que tus alumnos exploren realmente el color. Dado que la teoría del color se puede entrelazar con otras unidades con bastante facilidad, los estudiantes pueden aprender a través del descubrimiento.
En la Conferencia de la NAEA de 2016, fui a la sesión de Olivia Gude sobre el color. Cuando llevé las ideas a mi aula y cambié mi unidad de color a mitad de año, ¡veo que el aprendizaje cambia! Permita que los alumnos descubran cómo se mezclan los colores por sí mismos. Al pintar formas sencillas con diferentes tonos mezclados, los alumnos se sorprenderán de los nuevos colores que crean. Explorar el color de esta manera dará lugar a una auténtica retención de conocimientos, en lugar de una simple regurgitación de hechos.
Unidad tridimensional
Uno de los grandes factores de un plan de estudios de arte es la versatilidad. Con muchos materiales y técnicas para explorar, si un estudiante no encuentra el éxito con uno, normalmente puede encontrarlo con otro. La incorporación de una unidad de 3-D en su plan de estudios de arte es esencial para el crecimiento de los estudiantes. Esto permite a los alumnos aprovechar sus habilidades de resolución de problemas para convertir un boceto bidimensional en una forma tridimensional. Aunque la mayoría de los alumnos lo piden, esto no tiene por qué ser en forma de arcilla. No tengas miedo de explorar otros medios escultóricos. Esta unidad proporcionará a aquellos estudiantes que podrían tener dificultades en otras áreas de habilidad una oportunidad de encontrar el éxito.
Unidad abstracta o no objetiva
Enseñar sobre el arte abstracto puede no ser siempre lo más emocionante. Sin embargo, a los alumnos de secundaria les fascina. Permitir a los alumnos crear de forma abstracta o no objetiva es imprescindible en su proceso artístico. Les permite descubrir que los errores pueden convertirse en algo exitoso. Para los alumnos de secundaria, crear arte abstracto no es tan intimidante como crear un autorretrato realista y cuadriculado. Dar a los estudiantes la oportunidad de crear de forma abstracta requiere que los estudiantes conozcan los estilos artísticos, las técnicas y la composición.
Crear un contenido curricular que se adapte a su estilo de enseñanza y a las necesidades de los estudiantes puede llevar algún tiempo. Las unidades de estudio fluctuarán de vez en cuando, pero cuando desarrolle nuevos contenidos para sus alumnos de secundaria pregúntese: «Si este es su último bocado de la «manzana del arte», ¿qué es esencial que los estudiantes sepan?»
¿Qué unidades son básicas en su aula de arte?
¿Cómo encuentra el equilibrio entre el compromiso del proyecto y el contenido para los estudiantes de la escuela media?