De 8 bästa sakerna som ”Taxi Driver”-superfantasten Quentin Tarantino har sagt om Martin Scorseses bestående klassiker

Om du ens kan tänka dig ett sådant faktum, I år är det 40 år sedan Martin Scorseses legendariska ”Taxi Driver” släpptes för första gången 1976. Sedan dess har filmen lämnat ett märke på filmens ansikte, tack vare den otroligt komplexa och problematiska karaktär som Robert De Niros Travis Bickle var. Scorsese skakade om både fans och kritiker med sin elektrifierande psykologiska thriller och lämnade ingen i publiken oberörd av vad de hade bevittnat. Fyrtio år senare har filmen satt en standard i filmvärlden och förblir en klassiker som har påverkat nästa våg av filmskapare, inklusive författaren Quentin Tarantino själv, ett självutnämnt megafan av filmen.

I dag kommer filmens legendariska team att återförenas för att fira dess fyrtioårsdag (som tekniskt sett var i februari) på Tribeca Film Festival. Scorsese kommer att dyka upp vid en särskild visning, tillsammans med sitt gäng skådespelare, däribland De Niro, Jodie Foster, Cybill Shepherd och Michael Phillips, samt manusförfattaren Paul Schrader, för att fira arvet och effekten av filmen. Platsen för en sådan händelse kunde inte passa bättre, eftersom de samlas i filmens hemstad New York City.

Feira med Scorsese och hans skådespelare tillsammans med filmens ultimata fanboy, Quentin Tarantino, eftersom vi har samlat filmskaparens bästa citat om vad det är som exakt gör ”Taxi Driver” till ett sådant landmärke inom filmvärlden, tack vare dessa två underbara videor i ämnet. Kolla in dem nedan.

LÄS MER: Martin Scorsese, Robert De Niro och Jodie Foster kommer att fira ”Taxi Driver”-årsdagen på Tribeca

Filmen var inte bara unik, den var också oantastlig.

”En av sakerna med ”Taxi Driver” är att den bara är så magnifik. Jag känner faktiskt att det kan vara den största karaktärsstudien i första person som någonsin har gjorts på film. Jag menar, jag kan faktiskt inte ens tänka mig en andra, eller en tredje eller en fjärde som ens kan konkurrera med den. Scorsese hade vid den här tiden i sin karriär en koppling till filmen och oavsett hur mörkt materialet var fanns det en sådan sprudlande glädje i filmskapandet att jag inte vet om någon någonsin kommer att ha en sådan serie filmer som han hade på 70-talet och som ledde in på 80-talet.”

Även Brian De Palma funderade över sin respekt för Scorsese.

”Sanningen att säga var min favoritregissör för Movie Brats faktiskt inte Scorsese. Jag älskade honom. Men min favoritregissör bland Movie Brats var Brian de Palma. Jag träffade faktiskt De Palma direkt efter att jag hade gjort ’Reservoir Dogs’ och jag var väldigt utom mig. Och jag satt där och pratade med honom om film och sånt, och han pratade om den vänskapliga konkurrensen som han skulle njuta av med Scorsese.

Populär på IndieWire

Han pratade om hur han gjorde ”Scarface” och, du vet, han gör det här eposet och tror att han gör ett av sina bästa verk någonsin. Och under inspelningen av ”Scarface” kommer ”Raging Bull” ut. Så han går och ser ”Raging Bull” på biografen, och den börjar bara med den där första filmen. Den klassiska musiken spelas och den stora, breda bilden av ringen och Jake Lamada som bara studsar i slow motion i sin kåpa. Och han säger: ”Oavsett vad du gör, oavsett hur bra du är, finns det alltid Scorsese. Det finns alltid Scorsese som utmanar dig där. Och det var Scorsese vid den här tiden.”

Det är något med Travis…

”En av sakerna med ’Taxi Driver’, för mig, är helt enkelt så fantastisk, inte bara för att det är en underbar karaktärsstudie av en – för att uttrycka det milt – problematisk individ… Det som är så fascinerande med karaktärsstudien är att den verkligen sätter dig i den här mannens synvinkel. Om du någonsin har varit ensam och bott i ett ghettoområde är det lätt att känna Travis Bickles känslor av ”alldeles ensam jag” kontra ”min omgivning”. Och filmen uppmuntrar faktiskt den typen av empati med en mycket tvivelaktig karaktär. Man ser så starkt genom hans ögon.”

Tarantino kritiserar till och med den kritik som filmen fick när den släpptes.

en förstapersonstudie av en film om en rasist.

Så man ser faktiskt världen genom Travis Bickles ögon. Och genom dessa ögon gör han, du vet, de svarta hallickarna och de svarta personerna på gatan, de är motbjudande. Han flinar bort från dem hela tiden. Och eftersom du ser genom hans ögon gör du det också. En av de saker som faktiskt skulle kunna vara förlamande för filmen, tematiskt sett, man skulle till och med kunna säga att det är filmens stora brist. Vilket det faktiskt inte visar sig vara i slutet av filmen.”

Tarantinos kärlek till Harvey Keitel går långt tillbaka.

”Hans prestation är så magnifik som hallick Sport och hans prestation med De Niro är av en sådan utsökt natur, liksom hans arbete med Jodie Foster. Vilket faktiskt är ungefär den enda sekvensen i filmen som inte berättas ur Travis Bickles perspektiv. De dansar. Är av sådan kvalitet och hans arbete som Sport är så magnetiskt och märkligt personligt att det som skulle kunna vara ett förlamande påhitt inte är det. Det bara försvinner. Inte bara det, man kan inte föreställa sig ”Taxi Driver” utan Harvey Keitel. Vad skulle det vara?”

Även filmens små detaljer var djupt betydelsefulla.

”Det som är en sådan framåtsträvan av denna första person-karaktär, en av de saker som är så fascinerande med den är alla andra små bitar som finns i filmen och som tjänar på att helt och hållet stå i motsats till den här tonen av en galen mans dagbok, vilket är mer eller mindre vad vi har att göra med här. Några av favoritbitarna i filmen är till exempel de små scenerna mellan Cybill Shepherd och Albert Brooks.

Och när de stunderna inträffar… Jag tror att på 70-talet var det första man tänkte på ”The Front Page” eftersom den har det där snabba mönstret. Men senare är det omöjligt att titta på den utan att tänka ”Broadcast News”! Som helt plötsligt, när man dyker upp på Times Square, har snabba, kvicka scener från ”Broadcast News” på något sätt infogats i ”Taxi Driver”.

Och jag tror att det är uppenbart. För mig, som filmskapare, är jag en älskare av att vända på ett ögonblick, och det är definitivt en situation där det händer.”

Scorsese gav sig inte utan strid.

”Han gjorde filmen för Columbia och MPAA gav den ett X. Så Scorsese skulle nu ställas inför valet att göra ett mästerverk som han tycker är perfekt och tvingas skära i sin målarduk. Människorna, eller personen på Columbia – jag har ingen aning om vem det är, eller om detta överhuvudtaget har hänt – var osympatiska. De brydde sig inte. De sa bara: ”Få bara ett R. Få bara ett R. Vi bryr oss inte om hur du gör det. Gör det bara.”
Och legenden säger att Scorsese stannade uppe hela natten och drack och blev full med en laddad pistol. Och hans syfte var att han på morgonen skulle skjuta chefen på Columbia för att han tvingade honom att klippa sitt mästerverk. Det visade sig att Scorsese satt där hela natten med en laddad pistol i knät. Några av hans filmmakare och vänner kom och pratade med honom och beklagade sig med honom och försökte övertala honom att inte göra det. Och tydligen pågick detta hela natten.
Jag har hört berättelser om att bokstavligen, alla växte upp den kvällen eftersom de insåg hur allvarlig Scorsese var inför det han skulle göra. Det som tydligen hände i slutet av natten, när han verkligen funderade på att skjuta mannen och visste att han skulle göra det, när det blev en sådan verklighet, tog han sig in i sig själv för att försöka hitta en annan sak han kunde göra än att begå ett mord. Och idén som kom till honom var att avmattas med två grader i färgen i den slutliga skottlossningen. Det som var blodrött som ett godisäpple blev ett mer vinrött blod. Han gjorde det i stället för att döda en man. Och filmen fick sitt R.”

Tarantino kan inte tänka sig att göra en sådan här film av den här kalibern.

”…Du kan föreställa dig det arbete som är ’Taxi Driver’. Om du hade gjort den, slutfört den, skulle du förståeligt nog vara lycklig. Ärligt talat kan jag inte ens föreställa mig hur det skulle vara att göra ’Taxi Driver’.”

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.