Muzeul Victoria și Albert

De-a lungul secolului XX, influențele interculturale și istorice au exercitat un impact profund asupra designului vestimentar. Stilurile, modelele și materialele din alte timpuri și culturi au devenit mai accesibile designerilor la prima mână, pe măsură ce îmbunătățirea călătoriilor și a comunicațiilor a permis traversarea cu ușurință a continentelor. Datorită evoluției tehnicilor fotografice și de tipărire, aceștia au putut, de asemenea, să culeagă idei din surse secundare, cum ar fi cărțile, revistele și jurnalele bogat ilustrate. Începând cu anii 1950, designerii europeni trebuiau doar să privească în jurul lor pentru a vedea o varietate bogată de haine din toate colțurile lumii.

Începutul secolului XX

Dintre primii ani ai secolului XX, hainele create de Paul Poiret și Mariano Fortuny sunt cele care dezvăluie cele mai bogate dovezi ale surselor istorice și multiculturale. Paul Poiret a fost mult influențat de arta și designul din Orientul Mijlociu și India. În jurul anului 1910 a vizitat V&A pentru a studia turbanele indiene și, doar câteva săptămâni mai târziu, adaptările sale haute couture au fost puse în vânzare la Paris. Pentru balul său fantezist „Mii și doua nopți” din 1911, Poiret și-a îmbrăcat soția într-o tunică cu abajur de sârmă peste pantaloni de harem. Aceasta avea să fie sursa de inspirație pentru ansamblul său mai sobru `Sorbet’ din 1912.

Fortuny a fost inspirat de o varietate de culturi și perioade istorice și a combinat în mod liber surse din Asia de Est, Egiptul copt, Africa de Nord, Grecia clasică și Renaștere. Rochia sa neagră `Delphos`, fin plisată, derivă dintr-o statuie a unui cărăuș găsită în Delphi. Fortuny a spus că forma jachetei purtate împreună cu aceasta a fost sugerată de kimono. Când este întinsă, jacheta are o formă dreptunghiulară; cusăturile laterale se opresc înainte de umeri pentru a crea găurile pentru brațe. Este confecționată din catifea de mătase, considerată cea mai nobilă țesătură renascentistă. Micul design naturalist, imprimat cu pigmenți metalici, a fost inspirat, de asemenea, din textilele italiene din secolul al XVI-lea.

La începutul anilor 1920, casele de couture au înfrumusețat rochiile de seară cu decorațiuni brodate și cu mărgele în stil chinezesc sau ca cele din tradiția țărănească rusă. În contrast direct, moda anilor 1930 a cunoscut o evoluție către o siluetă mai feminină, cu haine tăiate în diagonală, în țesături netede, care subliniau contururile naturale ale corpului.

Fârșitul anilor 1930 și al Doilea Război Mondial

Fârșitul anilor 1930 a fost martorul unei îndepărtări de această linie de ajustare a corpului în favoarea rochiilor cu corset de inspirație istorică, cu crinoline și busturi pentru ținutele de seară. Această tendință poate fi observată în rochia de seară din mătase cu nervuri de culoare roz pal din 1939 a lui Molyneux, care are o fustă plină pe două niveluri, susținută de patru cercuri din os. Un exemplu mai puțin extrem al vogii pentru revizionismul de epocă poate fi văzut în costumul de seară din raion marocain negru, cu spate din satin, al Elsei Schiaparelli, din 1938. (Marocain este o țesătură creponată grea.) Mânecile cu picior de buton, corsetul strâmt cu talie strânsă, utilizarea țesăturii marocain și pălăria cu pene de struț au fost toate caracteristici ale modei de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cu toate acestea, fibra de raion și fermoarul îndrăzneț din plastic „Lightning” de la ICI au fost atingeri progresiste și caracteristice lui Schiaparelli.

În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, îmbrăcămintea a fost supusă unor restricții cantitative și de design care urmăreau să conserve resursele limitate, păstrând în același timp un anumit element de stil. Aceste haine, produse în cadrul programului Utility în Marea Britanie și în conformitate cu reglementările L85 în America, nu dezvăluie influențe istorice sau interculturale marcate.

După cel de-al Doilea Război Mondial

În 1947, Christian Dior și-a lansat colecția New Look care, în contrast direct cu îmbrăcămintea din timpul războiului, se delecta cu luxul fără rușine și stilurile cu corsete de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Costumul său „Bar” din primăvara anului 1947, din mătase creponată crem și crep de lână neagră fină, este confecționat pentru a se potrivi unei talii minuscule de 45,5 cm cu corset și exploatează puțin mai puțin de 7,5 m de țesătură numai în fustă. Deși o minoritate de femei l-a considerat anacronic, New Look a avut un succes răsunător în rândul populației obosite de război, pentru care a evocat stabilitatea unei epoci anterioare și a întruchipat speranțele pentru un viitor mai bun. Promovarea unei figuri exagerat de feminine era în concordanță cu opinia predominantă conform căreia femeile ar trebui să renunțe la locurile de muncă remunerate pe care le ocupau în cadrul efortului de război și să se întoarcă acasă.

Până în 1950, stilurile revizioniste, atât de evidente în moda feminină, au invadat și cele mai exclusiviste niveluri ale vestimentației masculine. Costumul elegant cu un singur pieptar din lână gri `Edwardian’ din 1951 – pălărie bowler, sacou ajustat și pantaloni conici purtați cu palton cu talie și guler de catifea – dezvăluie această scurtă tendință. Aceasta avea să devină sursa pentru stilurile de stradă ale băieților Teddy.

Anii 1960 până în anii 1990

Din 1960 până în jurul anului 1967 moda a celebrat modernitatea și progresul științific. Cu toate acestea, în ciuda utilizării de noi materiale și a imaginilor din epoca spațială, forma scurtă a hainelor de damă dominante în această perioadă poate fi urmărită până în anii 1920. Modelarea suprafețelor din această perioadă a avut, de asemenea, surse istorice: formele învârtoșate ale psihedeliei își aveau rădăcinile în modelele Art Nouveau de la începutul secolului trecut.

Până la sfârșitul anilor 1960, optimismul s-a transformat în îngrijorare pe măsură ce inflația în creștere, șomajul și problemele de mediu au ajuns în prim plan. Designerii au început să privească spre națiunile din așa-numita „Lumea a treia” pentru inspirație și s-au întors cu nostalgie spre trecut, în special spre anii 1930 și 1940, pentru orientare stilistică. În lumea luxoasă a înaltei mode, Bill Gibb a devenit celebru pentru hainele sale împodobite cu aplicații și modele brodate. O rochie cu fustă întreagă din 1972, cu turban asortat, reflectă starea de spirit pentru haine cu o ușoară influență etnică. Este confecționată din țesături de bumbac peticite concepute de Susan Collier și Sarah Campbell pentru Liberty și are aplicate curele și serpentine din piele.

După imaginile dure ale punk-ului de la sfârșitul anilor 1970, Vivienne Westwood a creat colecția sa nostalgică, neo-romantică Pirate Collection. Ținuta de pirat, formată din top tunică și eșarfă, vestă, jachetă și pantaloni cu pălărie bicorn (cu două colțuri) și cizme grele din 1980, se bazează pe o varietate de surse istorice și culturale. De exemplu, fantele lungi de pe brațele jachetei se referă la moda țesăturilor tăiate din secolele al XVI-lea și al XVII-lea.

Designerul japonez Issey Miyake prezintă o combinație interesantă de influențe în rochia din 1990 `Rhythm Pleats’. Plisarea fină amintește de Fortuny. Cu toate acestea, alegerea țesăturii (un amestec de poliester și in de înaltă tehnologie, care este copt în cuptor pentru a fixa pliurile) înseamnă că îmbrăcămintea formează forme unghiulare, sculpturale pe corp, mai degrabă decât să se agațe de el, așa cum face Fortuny. Lipsa de preocupare pentru dezvăluirea corpului și simplitatea formei de bază – atunci când este așezată la orizontală, rochia formează un dreptunghi – sunt dovezi ale tradițiilor din Asia de Est.

În anii 1990, designul vestimentar a devenit din ce în ce mai divers. Rochia de mireasă a lui Christian Lacroix din 1993 a combinat idei din Spania secolului al XVII-lea din Las Meninas a lui Velazquez cu surse țigănești. Un costum Paul Smith a amestecat țesăturile flamboaiante de patchwork din Afganistan cu croiala anilor 1950, în timp ce un ansamblu Helen Storey a dezvăluit influențe moderne de stradă și sportwear amestecate cu decorațiuni brodate de inspirație etnică. Acesta a folosit țesături moderne și elastice din Lycra, precum și piele.

.