Formație rock
Pentru înregistrare…
S-a dezvoltat o muchie mai dură
S-a consolidat noua direcție
Fanii mulțumiți în concert
Se pare că nu sunt „prea bătrâni”
Lamponați în „This Is Spinal Tap”
Scântece de Grammy în ’88
Discografie selectată
Surse
De la începuturi modeste la sfârșitul anilor 1960, Jethro Tull, condus timp de aproape un sfert de secol de inimitabilul flautist-cântăreț-compozitor Ian Anderson – a urcat spre faimă cu un lung șir de hituri, mai multe reveniri dramatice și un premiu Grammy în 1988. Sunetul grupului, un amestec de heavy rock, muzică populară engleză, blues și jazz, nu are egal în muzica contemporană.
Tull a fost format în Blackpool, Anglia, în 1967; mai mulți dintre primii săi membri – inclusiv Anderson – au cântat în John Evan Band. Când Anderson, chitaristul principal Mick Abrahams, basistul Glenn Cornick și toboșarul Clive Bunker s-au alăturat ca un cvartet, s-au trezit în pană de nume. Trupa a cântat sub numeroase pseudonime, ajungând în cele din urmă la sugestia agentului lor, Jethro Tull – numele unui inventator, agronom, muzician și autor englez din secolul al XVIII-lea. Diversele preocupări ale acestui omonim i-au determinat pe unii să îl caracterizeze drept un excentric, dacă nu chiar un nebun, iar personalitatea sa ușor nebună, deși plină de imaginație, se potrivea de minune trupei.
Anderson a început exclusiv ca și cântăreț, dar a ales
For the Record…
Membrii inițiali sunt: Ian Anderson (născut la 10 august 1947, în Edinburgh, Scoția), voce, flaut, chitară; Mick Abrahams (născut la 7 aprilie 1943, în Luton, Anglia; a părăsit grupul, 1968), chitară, voce; Glenn Comtek (născut la 24 aprilie 1947, în Barrow-in-Furness, Anglia; a părăsit grupul, 1971), bas; și Clive Bunker (născut la 12 decembrie 1946; a părăsit grupul, 1971), tobe.
Membrii de mai târziu sunt: Martin Barre (intrat în trupă, 1968), chitară; John Evan (membru al trupei 1970-78), clape; Jeffrey Hammond-Hammond (membru al trupei 1971-1976), bas; Barriemore Barlow (membru al trupei 1971-82), tobe; David Palmer (membru al trupei 1977-80), clape; John Glascock (intrat în trupă, 1976; a murit, 1979), bas; Edwin Jobson (membru al trupei 1980-81), clape, vioară; Dave Pegg (membru al trupei, 1980), bas; Mark Craney (membru al trupei 1980-1984), tobe; Peter-John Vettese (membru al trupei 1982-1987), clape; Doane Perry (membru al trupei, 1984), tobe; și Martin Allcock (membru al trupei, 1988), clape.
Grupa s-a format în Blackpool, Anglia, 1967; a semnat cu Chrysalis Records, c. 1968, și a lansat primul album, This Was, 1968.
Premiile: Discuri de aur pentru Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, și A Passion Play, 1973; disc de platină pentru M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976; disc de aur și Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare hard rock/heavy metal, 1988, pentru Crest of a Knave.
Adrese: Companie de discuri -Chrysalis Records, 9255 Sunset Blvd., #319, Los Angeles, CA 90069.
lași flautul pentru că – conform unui comunicat de presă citat de Irwin Stambler în lucrarea sa Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul – „Când ceilalți cântau, mi-am dat seama că eu doar priveam ‘around the lofty halls’. M-am gândit că mi-ar plăcea să cânt ceva și să mă mișc și eu, așa că am pus mâna pe un flaut și pe o muzicuță și am blufat”. Prezența bizară a lui Anderson pe scenă, caracterizată prin cântatul la flaut cu un singur picior, cu respirația tăiată și salturi sălbatice, a făcut senzație la începutul carierei trupei. Dar amestecul inovator de stiluri de jazz, blues și rock al Jethro Tull a fost cel care a atras atenția criticilor și a doi tineri manageri, Terry Ellis și Chris Wright.
Ellis și Wright au obținut pentru trupă un contract de înregistrare cu Chrysalis Records, iar primul album Tull, This Was, a debutat în 1968. Discul a prezentat sunetul hibrid al grupului și a inclus zece cântece originale, inclusiv „A Song for Jeffrey”, care avea să devină un standard timpuriu al Tull, și un cover al legendei jazzului Roland Kirk, „Serenade to a Cuckoo”. (Lester Bangs de la Creem a notat în 1973 că „Anderson a scos mereu la înaintare vechi riff-uri de Roland Kirk… iar Anderson ar trebui să recunoască datoria pe care i-o are față de el”, deși trupa a insistat de la început asupra originalității sale totale). Gordon Fletcher de la Rolling Stone a numit This Was „inegal” și a numit trupa „o formație extrem de rudimentară care, ocazional, părea o formație amplificată a Armatei Salvării”. Cu toate acestea, albumul a ajuns pe locul cinci în topurile englezești de albume la două săptămâni de la lansare.
Debutul lui Jethro Tull a apărut în Statele Unite la Reprise Records la începutul anului 1969. La scurt timp după aceea, chitaristul Abrahams a părăsit trupa și și-a fondat propriul grup, Blodwyn Pig; Martin Barre a preluat îndatoririle de chitară solo în timp ce trupa grăbea producția unui album de follow-up, Stand Up din 1969. Partea interioară a copertei de tip gatefold a discului prezenta o fotografie a grupului care „apărea” – făcând referire la titlul LP-ului – atunci când coperta era deschisă. LP-ul a devenit disc de aur în Statele Unite și a inclus o serie de îmbunătățiri ale sunetului Tull. „Nothing Is Easy”, un rocker bluesy onorat de un solo de flaut înălțător, a fost prototipul Tull, iar aranjamentul jazzy al cvartetului pentru „Bouree” de Bach, cu solo de bas, a împins și mai mult limitele stilistice ale rock-ului. Fletcher, până atunci disident, a numit Stand Up „magnific.”
Spectacolul de pe scenă al lui Tull a devenit din ce în ce mai unic și mai gălăgios, chiar dacă un pic deranjant pentru cei neinițiați. Despre apariția lor la festivalul Rock and Roll Circus din 1970, David Dalton de la Rolling Stone a relatat: „Când Ian Anderson urcă pe scenă pentru a-și face numărul, se transformă complet. Jekyll și Hyde. Devine un vârcolac spasmodic, scărpinându-se sălbatic în păr, la subsuori și în haina sa lungă și ponosită de culoare gri, jumătate clovn, jumătate vagabond…. Publicul este format în principal din adolescenți și nu au auzit niciodată de grup. ‘Cine e ăsta?’ își spun unii altora pe un ton dezgustat.”
Developed Harder Edge
Trupa a livrat o mână de single-uri înainte de a lansa Benefit în 1970. Sunetul Tull – completat în special de clapele lui John Evan – a fost substanțial rafinat, transformat de la blues-ul psihedelic al primelor două albume la o senzație mai elegantă, mai orientată spre rock. Crunch-ul dur al chitarei lui Barre a alimentat single-ul de succes „Teacher”, precum și piesele „To Cry You a Song” și „With You There to Help Me”. Trupa a fost considerată „cel mai promițător talent nou” într-un sondaj al muzicienilor din 1970, potrivit lui Fletcher; într-adevăr, Tull abia începea să-și arate potențialul.
În 1971, Jethro Tull a lansat Aqualung, LP-ul său „clasic” – cel puțin în mintea programatorilor de radio „classic rock”. Piesa de titlu, cu versuri scrise de Jennie, soția lui Anderson, a devenit imnul Tull prin excelență, riff-ul său inconfundabil de chitară fiind cea mai cunoscută piesă din muzica Jethro Tull pentru cei care nu sunt fani. „Aqualung” descrie un „bătrân murdar și șuierător”, un cerșetor care își croiește drum prin Londra, a declarat Ian Anderson pentru Grover Lewis de la Rolling Stone. Restul laturii „Aqualung” a albumului descrie alte personaje josnice, în timp ce partea a doua, intitulată „My God”, atacă ceea ce Anderson a perceput ca fiind ipocrizia religiei organizate – în special a Bisericii Angliei.
„Cel mai puternic lucru care m-a lovit a fost tactica fricii din religia în care părinții mei au încercat să mă facă să intru”, i-a spus Anderson lui Lewis despre inspirația sa pentru partea a doua a albumului Aqualung. „Din acest motiv și din alte motive, am fost înstrăinat de tatăl meu ani de zile, nici măcar nu suportam să vorbesc cu el.” Piesa „Hymn 43” caracterizează mesajul discului: „Dacă Isus salvează, atunci ar fi bine să se salveze pe el însuși/Din sângeroșii căutători de glorie care îi folosesc numele în moarte.” Albumul conține, de asemenea, standardele rock-radio „Locomotive Breath” și „Cross-Eyed Mary”, alături de cântece folk în stil Old English, precum „Mother Goose”. Aqualung a fost un album numărul unu în Marea Britanie și un album de top 10 în SUA. Criticii, la rândul lor, au avut mai multe rezerve față de disc decât fanii. Recenzia lui Ben Gerson din Rolling Stone a caracterizat unele dintre obiecțiile lor: „În ciuda muzicalității fine și a organizării structurale adesea geniale a cântecelor, acest album nu este ridicat, ci subminat de seriozitatea sa”. Cu toate acestea, autorii Contemporary Pop Music, Dean și Nancy Turner, au scris în 1979 că „Aqualung a fost unul dintre puținele albume de poveste-concept de succes din muzica rock.”
Solidified New Direction
Până la momentul apariției Aqualung, componența Tull s-a schimbat. Cornick și Bunker au fost înlocuiți de doi dintre prietenii lui Anderson din Blackpool, basistul Jeffrey Hammond-Hammond și bateristul Barriemore Barlow. Criticii dezamăgiți de noua direcție încărcată de mesaj a trupei au susținut că Anderson a epurat vechea sa secțiune ritmică pentru a-și întări controlul asupra sunetului. Contrastul dintre stilul vechi și cel nou a fost accentuat de lansarea, în 1972, a celor două discuri retrospective Living in the Past, un compendiu de single-uri, piese inedite și numere live din primii patru ani ai trupei. Fletcher de la Rolling Stone s-a referit la noua direcție ca fiind „puțin mai mult decât folkiedom amplificat și pop-rock moralist – o umbră palidă a muncii lor anterioare.”
În ciuda acestor nemulțumiri, Aqualung a făcut din Jethro Tull un supergrup; Anderson și compania vindeau în mod obișnuit săli mari și meritau articole de fond precum cel al lui Lewis în Rolling Stone. Lewis a descris comportamentul de scenă al lui Anderson – aici în timpul interpretării piesei „My God” – în termeni familiari: „Anderson… înnebunește în timp ce se dezlănțuie împotriva „blestematei de biserici a Angliei”, țopăind pe un picior, făcând grimase, zbârnâind, gâfâind, zvârcolindu-se de-a lungul șezlongului scenei, dându-și ochii peste cap, paradind brațele, prefăcându-se că-și aruncă mucii pe nas, schimbând chitara cu un flaut, ronțăind flautul ca pe un știulete de porumb, aruncându-l în față ca pe o baghetă, bolborosind demențial”. Grupul, pe care Lewis îl descria ca fiind „mai mult ca o forță naturală, un vânt sau un râu”, își transmitea fervoarea fanilor; o revoltă la un concert din Denver a determinat poliția să pulverizeze gaze lacrimogene asupra celor care se băteau la poartă, iar o goană pentru bilete la o apariție Tull din 1972 în Uniondale, New York, a dus la o altă ciocnire violentă între fani și poliție.
Dacă ambiția conceptuală a lui Aqualung i-a deranjat pe mulți critici rock, piesa Thick as a Brick de pe album, lansată în 1972, a fost o adevărată provocare. Fletcher, de exemplu, l-a respins ca fiind „insipid din punct de vedere emoțional”. Gerson de la Rolling Stone, în schimb, a salutat albumul ca fiind „unul dintre cele mai sofisticate și revoluționare produse ale rock-ului”. Chris Welch de la Melody Maker l-a comparat mai mult sau mai puțin favorabil cu Tommy, opera rock de succes a celor de la The Who, lăudând „Thick as a Brick” și recunoscând în același timp că are nevoie de „timp pentru a fi asimilat”. Bangs a descris LP-ul în Creem ca fiind „o serie de variații (deși în realitate nu variau suficient de mult pentru a susține patruzeci de minute) pe o singură temă simplă, care a început ca un fel de melodie populară englezească melancolică și a trecut prin ritmuri de marș, chitară de mare energie, glockenspiel, izbucniri dramatice de staccato ca ceva de pe coloana sonoră a unui film și o mulțime de solo-uri ale lui Anderson”. De asemenea, Bangs a afirmat că versurile „au stabilit noi recorduri în canonul Tull de sentimente nobile și denunțări corecte din punct de vedere biblic ale moravurilor contemporane”. Coperta discului conținea un fals ziar de 12 pagini plin de glume despre Tull și parodii ale poveștilor din tabloidele britanice; un „montaj” de trei minute al piesei Thick as a Brick a fost difuzat intens la radio în timp ce albumul urca pe primul loc în topuri.
Fani satisfăcuți în concert
Jethro Tull și-a menținut numărul considerabil de fani prin spectacole care au definit abordarea concertelor de arenă exagerate din anii 1970. Bangs, care nu a fost niciodată cu adevărat un fan al sunetului trupei, a deținut că „în ceea ce privește profesionalismul pur și simplu, Jethro Tull sunt fără egal. Se remarcă prin faptul că nu eșuează niciodată în a oferi un spectacol de amploare, complet cu tot ceea ce știu că orice copil ar plăti cu plăcere banii pentru a vedea: muzică, volum, costume, teatru, solo-uri strălucitoare, seturi lungi, două bisuri. Jethro Tull sunt șmecheri și disciplinați; muncesc din greu și livrează.”
Ce a livrat Tull în continuare a fost o altă piesă de pe album, A Passion Play. Criticii dispuși să îngăduie trupei Thick as a Brick au dat semne de nerăbdare. Stephen Holden a trântit albumul în recenzia sa din Rolling Stone, numindu-l „45 de minute de gazetărie insipidă și zbucium, numai joc și nicio pasiune – o prostie costisitoare și plictisitoare”. Bangs a mărturisit că „nu am absolut nimic de spus despre el. Aproape că îmi place, chiar dacă mă cam irită. Poate că îmi place pentru că mă irită”. Cu toate acestea, fanii grupului au rămas loiali, înghesuindu-se la concertele în timpul cărora A Passion Play era interpretat în întregime, alături de obișnuitele hituri Tull.
Neobosita trupă a lui Anderson a scos o serie de albume de succes de-a lungul anilor 1970. WarChild, lansat în 1974, a produs single-ul de succes „Bungle in the Jungle”, iar în 1975, The Minstrel in the Gallery a înregistrat vânzări respectabile. Anderson își urma în mod clar muza, indiferent de ceea ce ar putea spune criticii. „Dintr-un punct de vedere foarte personal”, a declarat pentru Harry Doherty de la Melody Maker după lansarea albumului Minstrel, „vreau să continui să justific locul din pașaportul meu unde scrie „Ocupație: muzician”. Simt că încă nu am justificat cu adevărat acest lucru. Nu sunt pe deplin și în totalitate un muzician”. Pentru adepții grupului, însă, el a făcut mai mult decât să se justifice. Chiar și așa, i-a dat de înțeles lui Doherty că s-ar putea să lase în urmă „chestia aia grea din showbiz”, în ciuda previziunii sale că „Jethro Tull, în a doua jumătate a anului 76, va deveni un grup mult mai popular.”
Se pare că nu este „prea bătrân”
Predicția lui Anderson a fost exactă: lansarea grupului din acel an – „Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die!” – s-a vândut rapid datorită succesului la radio al piesei de titlu infecțioase. Dacă titlul albumului reflecta o oarecare neliniște cu privire la longevitatea unui rocker, cântecele sale și coperta de benzi desenate țipătoare arătau o lejeritate regăsită și îmbrățișarea unei abordări rock mai tradiționale. Tot în 1976, Chrysalis a scos albumul M.U.: The Best of Jethro Tull pentru a valorifica hiturile trupei; un al doilea disc cu cele mai mari hituri, Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, a urmat în 1977.
Bassistul John Glascock, între timp, l-a înlocuit pe Hammond-Hammond și va rămâne cu Tull pentru albumele Songs From the Wood din 1977 și Heavy Horses din 1978. Aceste albume s-au îndreptat în direcția folk-rock, cu un accent puternic pe menestrelul în stil elisabetan. În 1978 a fost lansat și un dublu album live plin de energie, Bursting Out. Glascock a murit în 1979, anul în care trupa a lansat următorul LP, Stormwatch. Anderson a cântat majoritatea părților de bas de pe album, precum și chitara acustică și flautul. David Palmer, care aranjase corzile și coardele pentru trupă încă de la debut, a devenit membru cu drepturi depline în 1976 și a preluat clapele pe Stormwatch după plecarea lui Evan. În ciuda acestor remanieri, trupa a continuat să își mențină clienții mulțumiți; după cum spunea o recenzie a unui concert din Los Angeles Times, „rockul baroc al lui Tull nu a mai fost proaspăt de ani de zile, iar spectacolul său scenic nu mai este o noutate; dar dacă spontaneitatea și surprizele au dispărut, ele au fost înlocuite de un profesionalism calm, ușor de admirat, care este în mod constant distractiv.”
În timpul turneului lor din 1979, Tull a fost susținut de o altă trupă engleză de rock progresiv, U.K. Claviaturistul-violonist electric al acestei trupe, Edwin Jobson, absolvent al Roxy Music, l-a impresionat atât de mult pe Anderson încât l-a recrutat să cânte pe ceea ce el intenționa să producă ca album solo. Rezultatul, „A” din 1980, l-a mulțumit atât de mult pe Anderson încât a fost lansat ca un album Jethro Tull. Încă o dată, componența s-a schimbat: Jobson l-a înlocuit pe Palmer; Dave Pegg de la ansamblul folk-rock Fairport Convention a preluat basul; iar tânărul american Mark Craney a fost noul baterist al trupei. Sunetul lui A’s era mai electronic decât eforturile Tull din trecut, deși jocul de flaut și vioară dintre Anderson și Jobson sugera o fuziune rock clasic-progresiv.
Lampooned in This Is Spinal Tap
În 1982 Jethro Tull a lansat The Broadsword and the Beast; iconografia medievală a copertei și a melodiilor prezentate sugera că Tull începuse să recicleze imaginea pentru care fusese cel mai temeinic ridiculizat. Într-adevăr, în același an a fost lansat „rockumentarul” satiric „This Is Spinal Tap” al lui Rob Reiner, iar piesa mistică „Stone-henge” a fost o parodie a exceselor lui Tull.
În curând, abandonând Evul Mediu pentru un sunet mai contemporan, Anderson a debutat cu un album solo, Walk Into Light ” în 1983. Ajutat de claviaturistul Peter-John Vettese, care se alăturase lui Tull pentru Broadsword, Anderson a produs ceea ce Mark Peel de la Stereo Review a numit „un proiect muzical constant interesant”. Tull a lansat Under Wraps în 1984. Turneul de susținere a acestui album a fost marcat de mai multe dificultăți, inclusiv probleme cu vocea lui Anderson, despre care a făcut știri certându-le fanilor de la un concert din Los Angeles că l-au rănit la gât cu fumatul lor de marijuana.
După turneul Under Wraps, Anderson și-a luat o perioadă de pauză de la Jethro Tull. Un articol din 1985 din People a detaliat noua sa afacere, o fermă de somon foarte profitabilă pe Insula Skye, lângă Scoția. Profilul îl descria pe star „trecând de la Aqualung… la acvacultură – și obținând rezultate la fel de impresionante”. Cu toate acestea, până în 1987, Tull avea în pregătire o nouă lansare, The Crest of a Knave, pe care autorul Encyclopedia of Pop, Rock, and Soul, Stambler, a respins-o ca fiind una dintre „cele mai slabe oferte de până acum ale trupei”. Formația trupei se schimbase din nou, cu toboșarul Doane Perry înlocuindu-l pe Craney și cu sosirea claviaturistului Martin Allcock.
Snagged Grammy in ’88
Departe de a fi înfrânți, Anderson și echipa încă mai aveau câteva surprize pentru lumea rock: Crest a devenit piesă de aur și, într-o surpriză pentru mulți, i-a învins pe favoriții heavy metal Metallica pentru premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare hard rock/heavy metal din 1988. Într-un profil Rolling Stone, Anderson a apărat victoria celor de la Tull în fața criticilor larg răspândite din partea experților din industrie și a fanilor Metallica, care – la acea vreme – erau noi în acest sport în comparație cu fanii Tull: „Metal nu suntem. Hard rock, la un moment dat, da, bine. Dacă îl întrebi pe puștiul obișnuit de pe stradă să cânte un cântec Jethro Tull, o să zică…”, a explicat Anderson, fredonând riff-ul de chitară de la „Aqualung.”
În 1988, Chrysalis a scos pe piață un set de boxe Jethro Tull; plin de clasici remasterizați, cântece inedite și preluări live ale unor hituri singulare, Twenty Years of Jethro Tull a primit o recenzie favorabilă din partea lui Parke Puterbaugh de la Rolling Stone: „Cu accentul său obsesiv pus pe materiale inedite, acest box set este poate cel mai bine descris ca un suvenir de lux doar pentru fanii serioși. Cu toate acestea, există, fără îndoială, câțiva convertiți recent la Tull care se vor arunca cu capul înainte în acest filon profund – și nu vor fi dezamăgiți.” Stereo Review a numit următorul LP al lui Tull, Rock Island din 1989, „hrană pentru posturile de radio „classic rock” care vor să difuzeze ceva actual fără a le arunca ascultătorilor o curbă prea mare”. Până atunci, însă, Grammy-ul extinsese considerabil numărul de urmăritori ai Jethro Tull.
Mergând pe impulsul noului lor succes, trupa a dezvăluit Catfish Rising în 1991. Puterbaugh, scriind pentru Stereo Review, a admis că „după douăzeci și patru de albume, se poate spune cu siguranță că ești fie în autobuz, fie în afara autobuzului în ceea ce privește Jethro Tull”, dar a lăudat Catfish Rising ca fiind un disc care are șanse să lase fanii „plăcut impresionați”. CD Review, deși mai puțin entuziasmat de acest amestec de cântece acustice populare și hard rock marca Tull, l-a numit „un amestec subtil accesibil”. Chiar și așa, aprobarea criticilor de rock a contat, fără îndoială, prea puțin pentru o trupă care și-a urmat liderul extrem de independent și cu flaut timp de mai bine de două decenii. Dacă vor deveni vreodată „prea bătrâni pentru rock and roll” va depinde de fanii lor. Iar mulți dintre acești fani sunt tineri, ascultători pe care Anderson i-a descris în Rolling Stone ca fiind „copiii care se uitau la televizor la Muppets și auzeau Jethro Tull venind de la casele stereo ale părinților lor”… Au crescut literalmente cu Jethro Tull. Noi suntem ursulețul de pluș pe care nu l-au aruncat.”
Discografie selectată
Pe Chrysalis/Reprise
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (include „Teacher”), 1970.
Aqualung (include „Aqualung”, „My God”, „Hymn 43”, „Locomotive Breath”, „Cross-Eyed Mary” și „Mother Goose”), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (include „Bungle in the Jungle”), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock ‘n’ Roll, Too Young to Die!, 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: The Best of Jethro Tull: Bursting Out, 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Albume solo ale lui Ian Anderson
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Surse
Cărți
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St. Martin’s, 1989.
Turner, Dean, and Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Periodice
CD Review, decembrie 1991.
Creem, mai 1973; octombrie 1973.
Los Angeles Times, 15 noiembrie 1979.
Melody Maker, 11 martie 1972; 27 septembrie 1975.
People, 22 aprilie 1985.
Rolling Stone, 19 martie 1970; 22 iulie 1971; 25 mai 1972; 22 iunie 1972; 15 februarie 1973; 30 august 1973; 1 decembrie 1988; 21 septembrie 1989; 10 noiembrie 1989.
Stereo Review, aprilie 1984; februarie 1990; decembrie 1991.
-Simon Glickman
.