De-a lungul secolului al XX-lea, creatori din mai multe mișcări, medii și stiluri au început să exploreze practica colajului de artă. Abordarea inventivă și inovatoare a artei a atras artiștii datorită esteticii sale unice și procesului unic de asamblare a pieselor.
Începând în perioada modernistă și continuând în lumea artei contemporane, forma de artă a colajului a suferit o serie de schimbări pe măsură ce tot mai mulți artiști au ales să o exploreze. Aici, analizăm istoria de ultimă oră și evoluția în continuă schimbare a acestui meșteșug, acordând o atenție deosebită mișcărilor și artiștilor care l-au modelat.
Ce este arta colajului?
Cucerit de artiștii cubisti Braque și Picasso, termenul „colaj” provine din cuvântul francez coller, adică „a lipi”. Mișcarea însăși a apărut sub conducerea acestei perechi de artiști, care au început să lucreze cu diverse medii pentru a crea ansambluri avangardiste în jurul anului 1910.
Colajele pot fi create dintr-o serie de materiale, deși cele mai multe sunt realizate din hârtie sau lemn și prezintă adesea fotografii tăiate și lipite, forme pictate sau chiar obiecte tridimensionale. Pe măsură ce tot mai mulți artiști moderni au început să exploreze această practică de-a lungul secolului XX, aceste medii au devenit mai variate și din ce în ce mai experimentale.
Mișcări asociate
Cubism
În timp ce cubismul este cel mai adesea asociat cu pictura, figurile sale fondatoare, Georges Braque și Pablo Picasso, au creat, de asemenea, colaje în acest stil. Definit prin forme fracturate și subiecte deconstruite, cubismul se potrivea perfect cu abordarea colajului, deoarece le permitea artiștilor să recompună literalmente o imagine din componente diferite. .
În plus, spre deosebire de pictură, colajele nu riscau să pară plate. Acest fapt, potrivit apreciatului critic de artă Clement Greenberg, a fost atrăgător pentru artiști precum Picasso și Braque, care s-au concentrat pe evocarea dimensionalității în lucrările lor. „Planeitatea nu numai că invadase, dar amenința să inunde tabloul cubist”, a explicat Greenberg într-un număr din 1958 al revistei Art and Culture.
În plus față de decupajele pictate, hârtia de ziar și hârtia cu modele erau adesea folosite de către cubiști, așa cum este evident în lucrarea lui Picasso Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper și Braque’s Violin and Pipe.
Picasso, „Bottle of Vieux Marc, Glass, Guitar and Newspaper” (1913)
Georges Braque, ‘Vioară și pipă’ (1913)
Dada
Inspirați de lucrările de ultimă oră ale lui Picasso și Braque, artiștii dadaiști au început, de asemenea, să experimenteze cu colajul în anii 1920. Spre deosebire de cubiști, care favorizau aranjamentele de natură moartă, dadaiștii au creat colaje care încorporau o gamă largă de iconografie, de la portrete reinterpretate la figuri înrădăcinate în fantezie.
Dadaiștii au încorporat, de asemenea, în mod creativ mai multe materiale în colajele lor decât omologii lor cubiști. Membrii mișcării sunt renumiți în special pentru utilizarea inovatoare a unor obiecte aparent fără valoare sau adesea trecute cu vederea, cum ar fi bilete, decupaje de reviste, ambalaje de bomboane și chiar bibelouri tridimensionale. Prin transformarea efemerului în piese șlefuite, dadaiștii au contestat percepțiile tradiționale ale artei.
Francis Picabia, „Tableau Rastadada” (1920)
Kurt Schwitters, Merz Picture 46 A. The Skittle Picture (1921)
Hannah Höch, ‘Flight’ (1931)
Surrealism
Pe urmele Dada, suprarealiștii au adoptat și adaptat această tehnică de tăiat și lipit. La fel ca și abordarea lor „automată” a picturii, acești artiști s-au bazat pe subconștient pentru a produce ansambluri unicat realizate din fotografii, ilustrații, hârtie colorată și vopsea.
Abandonând concentrarea cubiștilor pe natura moartă, ei au îmbrățișat și extins mișcarea dadaiștilor către subiecte ciudate pentru a crea piese care evocă un vis. Această concentrare este excepțional de evidentă în lucrările lui Joseph Cornell și André Breton, care au folosit amândoi această metodă ca mijloc de a evoca scene coezive, dar complet inventate.
Joseph Cornell, „Untitled (Celestial Fantasy with Tamara Toumanova)” (1940)
André Breton, „Egg in the church or The Snake” (Data necunoscută)
.