Ai vrut vreodată să îți duci dragostea pentru muzică la următorul nivel scriindu-ți propria piesă? Deși poate fi o aventură incitantă, poate fi o provocare pentru a începe. La urma urmei, există o mulțime de componente pentru un singur cântec. Trebuie să te gândești la structură, la progresia acordurilor, la versuri, la mesaj și la atât de multe altele! Suntem aici pentru a vă ajuta să ușurați stresul și să porniți cu dreptul.
Determinați-vă procesul
Spoiler: Nu există un singur mod de a scrie un cântec.
Procesul de compoziție al fiecăruia este puțin diferit, așa că primul pas în scrierea unui cântec este să vă gândiți la modul în care îl veți scrie. Vrei să începi cu versurile? Cu melodia? Cu progresia acordurilor? Dacă nu sunteți sigur, gândiți-vă ce componentă a compunerii unui cântec vă vine cel mai natural. De exemplu, poate că țineți un jurnal și vă place să scrieți în mod regulat. Încercați să abordați mai întâi versurile.
Puteți experimenta cu procesul dvs. până când găsiți ceva care funcționează pentru dvs. Pe măsură ce vă dezvoltați în compunerea de cântece, puteți chiar să vă schimbați rutina din când în când. În orice caz, trebuie să începeți de undeva, așa că decideți ce componentă a cântecului veți aborda mai întâi și încercați!”
Song Form
Există mai multe tipuri diferite de forme de cântec, iar cântecul dumneavoastră trebuie să se încadreze într-una. Fără o formă, cântecul tău nu va avea nicio structură și va fi greu de urmărit. Cele mai comune tipuri de forme de cântece sunt
- Verse/Chorus
Cântecele cu versete/corus alternează de obicei înainte și înapoi între strofă și refren, deși de multe ori va exista o strofă dublată sau un refren dublat. În orice caz, există doar două melodii principale pe tot parcursul cântecului. Exemplele includ „Make You Feel My Love” de Adele și „Your Song” de Elton John.
- Verse/Chorus/Bridge
Similară structurii Verse/Chorus, formula Verse/Chorus/Bridge adaugă o secțiune contrastantă (bridge-ul) la sfârșitul cântecului și este urmată de obicei de un refren final. Exemplele includ „Fix You” de Coldplay și „A Million Dreams” din The Greatest Showman.
- AAA
Forma de cântec AAA indică versuri diferite cu aceeași melodie și fără secțiuni contrastante majore. Nu are un refren sau o punte, dar melodia este menținută suficient de interesantă pentru a evita ca melodia să pară prea repetitivă. Exemplele includ imnul tradițional, „Amazing Grace” și „Sound of Silence” de Simon & Garfunkel.
- AABA
Forma de cântec AABA este similară cu forma AAA, cu excepția faptului că conține secțiuni contrastante „B” înainte de ultima secțiune „A”. Exemplele includ „Blackbird” de The Beatles și „Somewhere Over the Rainbow” din Vrăjitorul din Oz.
Câteva cântece pot conține și un „Pre-Chorus” care duce la refren. Această secțiune este ca un fel de lipici de la strofă la refren. Exemple de pre-corus pot fi găsite în „Billie Jean” de Michael Jackson și „All of Me” de John Legend.
Rețineți că atunci când vine vorba de forma cântecului, vă puteți lua unele libertăți. Nu trebuie să urmați o formulă mot-a-mot, dar aceste forme servesc ca un punct de plecare pentru structura cântecului dumneavoastră.
Chord Progression
Posibilitățile pentru progresiile de acorduri în cântece sunt nesfârșite, iar acest lucru poate face dificil să începeți pe cont propriu. Înainte de a vă decide asupra progresiei, va trebui să alegeți o cheie pentru cântecul dumneavoastră. Apoi vă puteți construi progresia în jurul acelei tonalități, folosind acordul I (tonică) ca centru.
Există câteva reguli generale în ceea ce privește trecerea de la un acord la altul. Ne vom uita la regulile pentru tonalitățile majore, deoarece majoritatea cântecelor sunt scrise în aceste tonalități și ele reprezintă un bun punct de plecare pentru un compozitor începător. Vom folosi numere romane, așa că, dacă nu sunteți sigur ce reprezintă acestea, consultați aici ghidul nostru despre numerele romane în partituri muzicale.
Acordul I (tonică) poate merge la oricare dintre celelalte acorduri.
Pentru o mai bună înțelegere, haideți să schimbăm cifrele romane pentru acordurile din tonalitatea Do Major.
Încă o dată, nu trebuie să urmați exact acest grafic. Pe măsură ce compunerea cântecelor dumneavoastră se dezvoltă, probabil că veți experimenta mai mult cu inversiuni, acorduri împrumutate, dominante secundare și multe altele! Dar pentru un punct de plecare, puteți folosi această diagramă pentru a vă duce de la un acord la altul. Folosind această diagramă, iată câteva exemple de progresii pe care le puteți folosi în tonalitatea de Do Major.
Progresia I-IV-V-vi este foarte comună în muzica pop.
Melodie
Melodia dvs. va veni în mod natural din progresia de acorduri, deoarece veți extrage note din orice tonalitate în care vă aflați. În general, există câteva lucruri pe care ar trebui să le aveți în vedere atunci când vă stabiliți propria melodie.
- Roralul dvs. ar trebui să stea mai sus decât versurile.
Roralul este, de obicei, inima cântecului și, prin urmare, este cel mai dominant în melodie. Versurile tale ar trebui să fie într-un registru mai jos, astfel încât atunci când intră refrenul, acesta să fie punctul culminant evident.
- Cântecele fără refren au nevoie de varietate.
Am atins puțin acest aspect în secțiunea despre forma cântecului, dar dacă scrii în forma cântecului AAA, vei avea nevoie de puțină mișcare la un moment dat în melodie pentru a evita ca melodia să sune prea repetitivă.
- Vrei ca oamenii să cânte alături de tine?
Dacă scrii un cântec pe care intenționezi ca alții să-l poată învăța și cânta cu ușurință, vei dori să simplifici melodia. Fă-o ceva ce oricine ar putea auzi și repeta la tine!
- Păstreaz-o catchy!
Cunoaștem cu toții acele cântece care îți rămân în cap zile întregi. Aceste tipuri de cântece sunt scopul suprem pentru un compozitor! O modalitate bună de a testa acest lucru este să încercați să vă cântați cântecul la prima oră a dimineții, a doua zi după ce l-ați terminat. Nu ascultați nicio înregistrare și nu vă uitați la versuri sau la muzică, iar dacă vi-l puteți aminti din ziua precedentă, înseamnă că aveți un cântec bun în mâini!”
Lirica
Legătura versurilor cântecului este locul unde cel mai des se blochează în procesul de compunere a unui cântec. Primul lucru pe care trebuie să îl stabiliți înainte de a începe să scrieți versurile este mesajul cântecului dumneavoastră. Despre ce este vorba? Ce vreți ca ascultătorii să știe – sau să nu știe? Trebuie să aveți o temă, astfel încât să vă puteți orchestra versurile în jurul acelei teme, în loc să aveți o grămadă de versuri la întâmplare care nu se potrivesc.
Câteva lucruri bune de încorporat în versurile dvs. sunt…
- O schemă de rime.
Gândiți-vă la versuri ca la o poezie cântată. Schemele de rimă oferă structură și sunt plăcute la ureche. Utilizați site-uri precum Rhymezone și Thesaurus.com pentru a vă oferi opțiuni atunci când sunteți blocat. Pentru a aprofunda schemele de rimă în articolul nostru „Enhance Your Songwriting With These Rhyming Schemes.”
- Repetition.
Less can always be more in songwriting. Priviți doar melodia „Hallelujah” a lui Leonard Cohen. Versurile bogate în povești ale versurilor sunt urmate de o simplă repetare a cuvântului „Hallelujah” în refren. Așadar, dacă aveți un cuvânt sau o frază pe care ați dori să o subliniați în cântecul dumneavoastră, nu vă fie teamă să experimentați cu repetiția!”
- Imagie.
Compozitorii de cântece sunt, într-un sens, povestitori, și este treaba dumneavoastră să pictați o imagine în versurile dumneavoastră. Nu vă fie teamă să testați diferite adjective și metafore. Ed Sheeran demonstrează bine acest lucru în primele trei versuri din „The A-Team.”
Lipse albe, față palidă
Respirând în fulgi de zăpadă
Plămâni arși, gust acru
- Misteriu.
Este ceva de spus pentru a avea un pic de mister în cântecele tale. Vrei să-ți lași ascultătorii să se gândească. Dacă ești prea specific sau dacă dai prea multe detalii, pierzi un pic de empatie și spațiu de interpretare. Desigur, dacă aveți un anumit mesaj pe care doriți să îl transmiteți, puteți fi oricât de detaliat doriți, însă ar trebui totuși să încorporați versuri care să vă dea de gândit. Misterul favorizează longevitatea unui cântec. În caz contrar, ascultătorii dvs. vor înțelege mesajul de prima dată și nu vor simți nevoia să revadă cântecul.
Câteva lucruri la care trebuie să fiți atenți atunci când scrieți versuri sunt…
- Accentuarea.
Ritmurile și versurile nu se potrivesc întotdeauna, și veți dori să fiți conștient de accentuarea cuvintelor și silabelor corecte în versurile dvs. De exemplu, dacă ați avut cuvântul „sorry” în cântecul dumneavoastră, ați vrea ca accentul să cadă pe sorry-nu pe sorry.
- Legături aglomerate.
Încercați să evitați să înghesuiți o grămadă de versuri într-un spațiu mic. Dacă vă este greu să le cântați, va fi și mai greu pentru ascultătorii voștri să le repete. O modalitate excelentă de a evita acest lucru este să numărați câte silabe ar trebui să aibă fraza dvs. în funcție de ritm și apoi să vă potriviți versurile cu acel număr.
Sfaturi finale
Acum că am trecut prin componentele individuale ale scrierii unui cântec, sunteți gata să încercați. Iată câteva sfaturi finale înainte de a vă arunca cu capul înainte!
- Ascultați câțiva dintre artiștii și compozitorii dvs. preferați, luând notițe cu privire la lucrurile specifice pe care le încorporează în muzica lor.
- Scrieți liber timp de 5-10 minute înainte de a aborda versurile.
- Nu stați prea mult timp pe un cuvânt sau o frază. Dacă vă simțiți blocat, treceți mai departe și reveniți la secțiunea respectivă mai târziu. Puteți consulta, de asemenea, acest articol: Beat Your Songwriting Block with These 5 Exercises.
- Scrieți cât de des puteți. Ca orice, scrierea de cântece necesită practică. Veți deveni mai bun în timp, așa că este esențial să intrați într-o rutină de a scrie des, chiar dacă ajungeți să renunțați la un cântec sau două.
Amintiți-vă, chiar și cei mai mari compozitori din lume au scris cântece care nu le plac. Așa că nu renunțați atunci când un cântec nu iese așa cum vă doriți. Încearcă din nou, și din nou! Și, destul de curând, vei descoperi că îți place destul de mult muzica ta și suntem siguri că și altora le va plăcea.
Dezvăluirea legăturii materiale: Unele dintre link-urile din postarea de mai sus pot fi „link-uri afiliate”. Acest lucru înseamnă că, dacă faceți clic pe link și efectuați o achiziție, Musicnotes va primi un comision de afiliere. Facem această dezvăluire în conformitate cu Federal Trade Commissions 16 CFR, Partea 255: „Ghiduri privind utilizarea aprobărilor și mărturiilor în publicitate.”
.