Heb je ooit je liefde voor muziek naar een hoger niveau willen tillen door je eigen songs te schrijven? Hoewel het een spannende onderneming kan zijn, kan het een uitdaging zijn om te beginnen. Er zijn immers veel componenten aan een liedje. Je moet nadenken over de structuur, de akkoordenschema’s, de teksten, de boodschap, en nog veel meer! Wij zijn hier om je te helpen de stress te verlichten en je op de goede weg te helpen.
Bepaal je proces
Spoiler: Er is niet één manier om een liedje te schrijven.
Ieders songwritingproces is een beetje anders, en dus is de eerste stap bij het schrijven van een liedje om na te denken over hoe je het gaat schrijven. Wil je beginnen met de tekst? De melodie? De akkoordenschema’s? Als je het niet zeker weet, denk dan na over welk onderdeel van het schrijven van een lied je het meest natuurlijk ligt. Misschien houd je bijvoorbeeld een dagboek bij en schrijf je graag op regelmatige basis. Probeer dan eerst de tekst aan te pakken.
Je kunt experimenteren met je proces tot je iets vindt dat voor jou werkt. Als je groeit in je songwriting, kunt u zelfs veranderen uw routine van tijd tot tijd. In ieder geval moet je ergens beginnen, dus beslis welk onderdeel van de song je het eerst gaat aanpakken, en probeer het!
Song Form
Er zijn verschillende soorten song forms, en je song moet er in een passen. Zonder een vorm heeft je liedje geen structuur, en is het moeilijk te volgen. De meest voorkomende liedvormen zijn
- Verse/Chorus
Verse/Chorus-liedjes wisselen meestal heen en weer tussen het couplet en het refrein, hoewel er vaak sprake zal zijn van een verdubbeld couplet of een verdubbeld refrein. In elk geval zijn er slechts twee hoofdmelodieën in het liedje. Voorbeelden zijn “Make You Feel My Love” van Adele en “Your Song” van Elton John.
- Verse/Chorus/Bridge
Gelijk aan de Vers/Chorus-structuur, voegt de Verse/Chorus/Bridge-formule een contrasterend gedeelte (de bridge) toe aan het einde van het lied en wordt meestal gevolgd door een slotkoor. Voorbeelden zijn “Fix You” van Coldplay en “A Million Dreams” uit The Greatest Showman.
- AAA
AAA liedvorm geeft verschillende coupletten aan met dezelfde melodie en geen grote contrasterende secties. Het heeft geen refrein of een brug, maar de melodie wordt interessant genoeg gehouden om te voorkomen dat het lied te repetitief klinkt. Voorbeelden zijn de traditionele hymne “Amazing Grace” en “Sound of Silence” van Simon & Garfunkel.
- AABA
De AABA liedvorm is vergelijkbaar met de AAA vorm, behalve dat het contrasterende “B” secties bevat vóór de laatste “A” sectie. Voorbeelden zijn “Blackbird” van The Beatles en “Somewhere Over the Rainbow” uit The Wizard of Oz.
Sommige liedjes kunnen ook een “Pre-Chorus” bevatten die naar het refrein leidt. Dit gedeelte is als het ware de lijm tussen het couplet en het refrein. Voorbeelden van voorkoortjes zijn te vinden in “Billie Jean” van Michael Jackson en “All of Me” van John Legend.
Houd in gedachten dat je wat de vorm van een liedje betreft, wat vrijheden kunt nemen. Je hoeft niet woordelijk een formule te volgen, maar deze vormen dienen als uitgangspunt voor de structuur van je song.
Akkoordprogressie
De mogelijkheden voor akkoordprogressies in songs zijn eindeloos, en dat kan het moeilijk maken om zelf aan de slag te gaan. Voordat je een progressie kiest, moet je een toonsoort voor je liedje kiezen. Je kunt dan je progressie rond die toonaard bouwen, met het I-akkoord (tonica) als middelpunt.
Er zijn enkele algemene regels voor de overgang van het ene akkoord naar het andere. We gaan kijken naar de regels voor majeur toonaarden, omdat de meeste liedjes in deze toonaarden zijn geschreven, en ze een goed uitgangspunt zijn voor een beginnende songwriter. We zullen Romeinse cijfers gebruiken, dus als je niet zeker weet waar die voor staan, bekijk dan hier onze gids over Romeinse cijfers in bladmuziek.
Het I-akkoord (tonica) kan naar ELK van de andere akkoorden gaan.
Voor een beter begrip wisselen we de Romeinse cijfers om voor de akkoorden in de toonsoort C majeur.
Overbodig te zeggen dat je dit schema niet precies hoeft te volgen. Naarmate je songwriting zich ontwikkelt, zul je waarschijnlijk meer experimenteren met inversies, geleende akkoorden, secundaire dominanten, en meer! Maar om te beginnen kun je dit schema gebruiken om van het ene akkoord naar het andere te komen. Met behulp van dit schema zijn hier een paar voorbeelden van progressies die je kunt gebruiken in de toonaard C majeur.
De I-IV-V-vi progressie komt veel voor in popmuziek.
Melodie
Jouw melodie zal op natuurlijke wijze voortkomen uit je akkoordprogressie, aangezien je noten zult halen uit welke toonaard je ook bent. Over het algemeen zijn er een paar dingen die je in gedachten moet houden als je je eigen melodie vaststelt.
- Jouw refrein moet hoger zitten dan de coupletten.
Het refrein is meestal het hart van het lied en is daarom het meest dominant in de melodie. De coupletten moeten in een lager register staan, zodat het refrein het duidelijke hoogtepunt vormt.
- Liedjes zonder refrein hebben afwisseling nodig.
We hebben het hier al even over gehad in het gedeelte over de liedvorm, maar als je in de AAA-liedvorm schrijft, heb je op een bepaald punt in je melodie een beetje beweging nodig om te voorkomen dat het liedje te repetitief gaat klinken.
- Wil je dat mensen meezingen?
Als je een liedje schrijft dat anderen gemakkelijk kunnen leren en meezingen, moet je de melodie vereenvoudigen. Maak het iets dat iedereen kan horen en naar je kan herhalen!
- Houd het pakkend!
We kennen allemaal die liedjes die dagenlang in je hoofd blijven hangen. Dit soort liedjes zijn het ultieme doel voor een songwriter! Een goede manier om dit te testen is om je liedje ’s ochtends te zingen, de dag nadat je het hebt voltooid. Luister niet naar opnames en kijk niet naar songteksten of muziek, en als je het je kunt herinneren van de dag ervoor, heb je een goed liedje in handen!
Lyrics
De songteksten zijn de meest voorkomende plaats om vast te lopen in het songwritingproces. Het eerste wat je moet bepalen voordat je begint met het schrijven van je songtekst is de boodschap van je liedje. Waar gaat het over? Wat wil je dat de luisteraars weten – of niet weten? Je moet een thema hebben zodat je je teksten rond dat thema kunt orkestreren, in plaats van een stel willekeurige regels die niet bij elkaar passen.
Enkele goede dingen om in je songtekst te verwerken zijn…
- Een rijmschema.
Denk aan songteksten als gezongen poëzie. Rijmschema’s bieden structuur en zijn een lust voor het oor. Gebruik sites als Rhymezone en Thesaurus.com om je opties te geven als je vastzit. In ons artikel “Verbeter je songwriting met deze rijmschema’s” ga je dieper in op rijmschema’s.”
- Herhaling.
Minder kan altijd meer zijn bij songwriting. Kijk maar naar Leonard Cohens “Hallelujah.” De rijke verhalende tekst van de verzen wordt gevolgd door een eenvoudige herhaling van het woord “Hallelujah” in het refrein. Dus als je een woord of zinsdeel wilt benadrukken in je song, wees dan niet bang om te experimenteren met herhaling!
- Imagerie.
Songwriters zijn in zekere zin verhalenvertellers, en het is jouw taak om een beeld te schetsen in je teksten. Wees niet bang om verschillende bijvoeglijke naamwoorden en metaforen uit te proberen. Ed Sheeran laat dit goed zien in de eerste drie regels van “The A-Team.”
White lips, pale face
Breathing in snowflakes
Burned lungs, sour taste
- Mystery.
Er is iets voor te zeggen om een beetje mysterie in je liedjes te hebben. Je wilt je luisteraars aan het denken zetten. Als je te specifiek bent of te veel weggeeft, verlies je een beetje inlevingsvermogen en ruimte voor interpretatie. Natuurlijk, als je een bepaalde boodschap wilt overbrengen, kun je zo gedetailleerd zijn als je wilt, maar je moet nog steeds teksten opnemen die tot nadenken stemmen. Mysterie bevordert de levensduur van een liedje. Anders zullen je luisteraars de boodschap de eerste keer begrijpen en niet de behoefte voelen om het liedje opnieuw te beluisteren.
Een paar dingen waar je op moet letten bij het schrijven van songteksten zijn…
- Emphasis.
Ritmes en songteksten komen niet altijd overeen, en je zult je bewust moeten zijn van het benadrukken van de juiste woorden en lettergrepen in je songteksten. Als je bijvoorbeeld het woord “sorry” in je liedje had, zou je willen dat de klemtoon op sorry ligt – niet op sorry.
- Gecomprimeerde songteksten.
Probeer te voorkomen dat je een heleboel songteksten in een kleine ruimte propt. Als het voor u moeilijk is om het te zingen, zal het voor uw luisteraars nog moeilijker zijn om het te herhalen. Een uitstekende manier om dit te voorkomen is uit te rekenen hoeveel lettergrepen je zin volgens het ritme moet hebben en dan je tekst aan dat aantal aan te passen.
Final Tips
Nu we de afzonderlijke onderdelen van het schrijven van een liedje hebben doorgenomen, ben je klaar om het eens te proberen. Hier zijn een paar laatste tips voordat je begint!
- Luister naar een aantal van je favoriete artiesten en songwriters en maak aantekeningen over de specifieke dingen die ze in hun muziek verwerken.
- Schrijf 5-10 minuten vrij voordat je aan de tekst begint.
- Doe niet te lang over één woord of zin. Als je je vast voelt zitten, ga dan verder, en kom later op het gedeelte terug. U kunt ook kijken naar dit artikel: Beat Your Songwriting Block with These 5 Exercises.
- Schrijf zo vaak als je kunt. Zoals alles, songwriting vergt oefening. Je zult na verloop van tijd beter worden, dus het is essentieel om een routine te krijgen van vaak schrijven, zelfs als je uiteindelijk een of twee liedjes schrapt.
Bedenk dat zelfs de grootste songwriters ter wereld liedjes hebben geschreven die ze niet leuk vonden. Dus geef niet op als een liedje niet blijkt te zijn wat je wilt. Probeer het opnieuw, en opnieuw! En al snel zul je merken dat je van je muziek geniet, en wij zijn ervan overtuigd dat anderen dat ook zullen doen.
Openbaarmaking van materiële connecties: Sommige van de links in de bovenstaande post kunnen “affiliate links” zijn. Dit betekent dat als u op de link klikt en een aankoop doet, Musicnotes een affiliate commissie ontvangt. We maken dit bekend in overeenstemming met de 16 CFR, deel 255 van de Federal Trade Commission: “Richtlijnen voor het gebruik van steunbetuigingen en getuigenissen in reclame”
.