音楽が好きで、自分で曲を作って次のレベルに進みたいと思ったことはありませんか？ それはエキサイティングな冒険である可能性がありますが、始めるのは難しいかもしれません。 なにしろ、1曲にはたくさんの要素がありますから。 曲の構成、コード進行、歌詞、メッセージ、その他もろもろを考えなければならないのです。 8954>
Determine Your Process
Spoiler: 曲作りの方法はひとつではありません。
曲作りのプロセスは人それぞれ少しずつ違いますので、曲作りの最初のステップは、自分がどのように曲を作るかを考えることです。 歌詞から始めるか？ メロディ？ コード進行？ もしわからない場合は、曲作りのどの要素が最も自然に思い浮かぶか考えてみてください。 例えば、あなたは日記をつけていて、定期的に書くのが好きなのかもしれません。
自分に合うものを見つけるまで、自分のプロセスを試してみることができます。 あなたが曲作りに成長するにつれて、時々あなたのルーチンを変更することもできます。 いずれにせよ、どこかで始めなければならないので、曲のどの要素から取り組むかを決めて、やってみましょう！
Song Form
曲の形式にはいくつかの種類があり、あなたの曲はその一つに適合している必要があります。 形式がないと、曲の構造がわからなくなり、ついていくのが大変になります。 最も一般的な曲の形式は、
- Verse/Chorus
Verse/Chorus は通常、詩とコーラスの間を行ったり来たりしますが、多くの場合、2倍の詩や2倍のコーラスが存在します。 いずれにせよ、曲全体を通して主旋律は2つしかない。 8954>
- Verse/Chorus/Bridge
ヴァース/コーラス構造と同様に、ヴァース/コーラス/ブリッジ形式は曲の最後に対照的な部分（ブリッジ）を加え、通常最後のコーラスに続きます。
- AAA
AAA song formは、同じメロディで異なるヴァースを示し、大きな対比部分を持たない。 サビやブリッジはないが、メロディーは十分に面白く、繰り返しの多い曲にならないように配慮されている。 8954>
- AABA
AABA形式はAAA形式に似ているが、最後のA部分の前に対照的なB部分を含んでいるのが特徴である。 8954>
曲によっては、サビに至る「プレ・コーラス」を含む場合もある。 この部分は、ヴァースからコーラスへの接着剤のようなものです。 マイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」やジョン・レジェンドの「オール・オブ・ミー」などが、プレ・コーラスの例です。 定型に忠実に従う必要はありませんが、これらの形式は曲の構成の出発点として役立ちます。
Chord Progression
曲におけるコード進行の可能性は無限であり、そのために自分で始めることが難しくなることもあります。 進行を決める前に、曲のキーを決めておく必要があります。 そして、そのキーを中心に、Iコード（トニック）を使って進行していきます。
あるコードから別のコードへの移動については、いくつかの一般的なルールがあります。 というのも、ほとんどの曲はメジャー・キーで書かれており、初心者のソングライターにとっては良い出発点だからです。 8954>
Iコード（トニック）は、他のどのコードへも移動できます。
理解を深めるために、ハ長調のコードのローマ数字を入れ替えてみましょう。
繰り返しますが、この表に忠実に従う必要はないのです。 曲作りが進むにつれて、転回、借用和音、セカンダリードミナントなど、もっといろいろと試してみることになるでしょう。 しかし、出発点として、このチャートを使って、あるコードから次のコードへ移動することができます。
I-IV-V-vi 進行は、ポップ・ミュージックでは非常に一般的です。
Melody
あなたがいるキーから音を引き出すことになるので、メロディはコード進行から自然に生まれることになります。 一般的には、メロディを決める際に留意すべき点がいくつかあります。
- コーラスは詩よりも高い位置にあるべきです。
コーラスは通常曲の中心であり、したがってメロディの中で最も支配的です。
- コーラスのない曲には、バラエティが必要です。
曲の形のセクションで少し触れましたが、AAAソング形式で書いている場合、曲が反復的に聞こえすぎないように、メロディのある時点で少し動きが必要になります。
- Do you want people sing along?
他の人が簡単に覚えて一緒に歌えるように意図して曲を書いている場合、メロディを単純化したいと思うでしょう。 8954>
- Keep it catchy！
私たちは皆、何日も頭の中で固まるような歌を知っています。 このような曲は、ソングライターにとって究極の目標なのです! これをテストする良い方法は、あなたの歌を完成させた翌日の朝一番に歌ってみることです。 録音を聴いたり、歌詞や楽譜を見たりしないで、前日から覚えていれば、良い曲が完成しています！
Lyrics
曲作りで一番行き詰まりやすいのが、歌詞の部分です。 歌詞を書き始める前にまず決めておかなければならないのは、曲のメッセージです。 それは何についてなのか？ リスナーに何を知ってほしいのか、あるいは知られたくないのか？
歌詞に取り入れると良いものは…
- A rhyming scheme.
歌詞は歌われる詩だと考えてください。 韻律は構造を提供し、耳に心地よいものです。 RhymezoneやThesaurus.comなどのサイトを活用すれば、行き詰まったときに選択肢を与えてくれます。 8954>
- Repetition.
Less can always be more in songwriting.で、韻律についてより深く掘り下げることができます。 レナード・コーエンの “Hallelujah “を見てください。 詩の豊かなストーリー性のある歌詞に続いて、サビでは “ハレルヤ” という言葉の単純な繰り返しがあります。 ですから、曲中で強調したい言葉やフレーズがある場合は、恐れずに繰り返しを試してみてください！
- Imagery.
ソングライターはある意味、ストーリーテラーであり、歌詞の中に絵を描くことがあなたの仕事なのです。 さまざまな形容詞や比喩を試すことを恐れてはいけません。 8954>
White lips, pale face
Breathing in snowflakes
Burnt lungs, sour taste
- Mystery.
曲中にちょっとした謎があることは、何か良いことなのです。 聴き手に考えさせるような歌い方をしたいものです。 あまりに具体的すぎたり、多くを語ったりすると、共感や解釈の余地が少し失われてしまうのです。 もちろん、伝えたいことがあるのであれば、どれだけ詳しくてもいいのですが、それでも、考えさせられるような歌詞を取り入れるべきでしょう。 ミステリーは曲の長寿を促進します。
歌詞を書くときに気をつけるべきことは…
- Emphasis.
リズムと歌詞は必ずしも一致しないので、歌詞では正しい単語と音節を強調するように意識したいものです。 例えば、”sorry “という単語があった場合、sorryではなくsorryを強調するようにします。
- 混線した歌詞。
狭いスペースにたくさんの歌詞を詰め込むことは避けるようにしましょう。 自分が歌いにくければ、リスナーはさらにそれを繰り返し歌うことが難しくなります。 これを避ける優れた方法は、リズムに合わせてフレーズの音節数を数え、その数に歌詞を合わせることです。
Final Tips
さて、ここまでで曲作りの個々の構成要素を見てきましたが、実際にやってみる準備はできているはずです。 ここで、飛び込む前にいくつかの最終的なヒントがあります！
- お気に入りのアーティストやソングライターを聴き、彼らが彼らの音楽に取り入れている具体的な事柄についてメモを取ります。
- 歌詞に取り組む前に5～10分間自由に書いてみましょう。 もし、行き詰まりを感じたら、先に進み、後でそのセクションに戻ってきてください。 こちらの記事もご覧ください。
- できるだけ頻繁に書きましょう。 何事もそうですが、曲作りには練習が必要です。 時間が経つにつれて上手くなっていくので、たとえ1、2曲スクラップしてしまっても、頻繁に書く習慣を身につけることが重要です。
覚えておいてほしいのは、世界で最も優れたソングライターでさえ、好きではない曲を書いていることです。 だから、曲が思い通りにならなくても、あきらめないでください。 もう一度、何度も挑戦してください。 そしてすぐに、自分の音楽をかなり楽しんでいることに気づくでしょうし、他の人もきっとそうなるはずです。
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