ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館

20世紀を通じて、異文化や歴史の影響はファッションデザインに大きな影響を及ぼしました。 旅行や通信手段の発達により大陸を容易に横断できるようになり、他の時代や文化のスタイル、デザイン、素材が、デザイナーにとってより身近なものになったのである。 また、写真や印刷技術の発達により、豪華な図版のついた本や雑誌、ジャーナルなどの二次資料からアイデアを得ることができるようになった。 1950年代以降、ヨーロッパのデザイナーは周囲を見渡すだけで、世界各地から集められたバラエティ豊かな衣服に出会うことができた。 ポール・ポワレは、中近東やインドの芸術やデザインに大きな影響を受けていた。 1910年頃、彼はインドのターバンを研究するためにV&Aを訪れ、そのわずか数週間後には、彼のオートクチュールのアレンジがパリで販売されるようになった。 1911年の「千夜一夜物語」の仮装舞踏会では、ポワレは妻にワイヤー入りのランプシェードのチュニックを着せ、ハーレムのズボンを履かせた。 1912年の「ソルベ」のアンサンブルは、この「ソルベ」から着想を得たものだった。 ミュージアムNo. T.385&A-1976

フォルチュニは様々な文化や歴史的時代からインスピレーションを得て、東アジア、コプト・エジプト、北アフリカ、古典ギリシャ、ルネサンスの資料を自由に組み合わせて制作している。 彼の細かいプリーツの入った黒いドレス「デルフォス」は、デルフィで発見された戦車兵の彫像に由来している。 このドレスに合わせる上着の形は、フォルチュニィが着物からヒントを得たと語っている。 ジャケットは平らにすると長方形で、脇の縫い目は肩に近いところで止まり、アームホールが作られている。 ルネサンス期の最も高貴な生地とされる絹ベルベットを使用している。 メタリック顔料でプリントされた小さな自然主義的なデザインも、16世紀イタリアのテキスタイルからヒントを得たものである。

第二次世界大戦中、衣服は量的・デザイン的な制限を受け、希少な資源を節約しながらも、ある程度のスタイルを保つことを目指したものであった。 1947年、クリスチャン・ディオールは、戦時中の衣服とは正反対に、19世紀末の豪華さとコルセットをつけたスタイルに憧れる「ニュールック」コレクションを発表した。 1947年春、クリーム色のシルクタッソーレと上質な黒のウールクレープで作られた「バー」スーツは、45.5cmのコルセット付きウエストに合うように作られ、スカートだけで7.5m弱の布を使用している。 時代錯誤と考える女性は少数派だったが、ニュールックは戦争で疲弊した人々の間で大成功を収め、前時代の安定を呼び起こし、より良い未来への希望を体現するものとなった。 誇張された女性像の宣伝は、女性は戦争努力の一環として引き受けた有給の仕事をやめ、家庭に戻るべきだという一般的な考えと一致するものであった。

1960s to 1990s

1960年から1967年頃までのファッションは、現代性と科学の進歩を謳歌していました。 しかし、新素材の使用や宇宙時代のイメージにもかかわらず、この時期の婦人服の主流は1920年代にまでさかのぼることができるショート・シフトの形である。 サイケデリアの渦巻くフォルムは、世紀末のアール・ヌーヴォーのデザインにルーツがあるのだ。

日本人デザイナー、三宅一生は1990年のドレス「リズムプリーツ」で、興味深い影響の組み合わせを見せた。 細かいプリーツはフォルチュニーを彷彿とさせる。 しかし、ポリエステルとリネンのハイテク素材は、プリーツを整えるためにオーブンで焼かれ、フォルチュニーのように身体にまとわりつくのではなく、角ばった彫刻的な形を形成している。 体を露出させることへの懸念のなさと、平らにすると長方形になる基本的な形の単純さは、東アジアの伝統の証拠といえる。 ミュージアムNo. T.334-1983

1990年代、ファッション・デザインはますます多様化していきます。 1993年のクリスチャン・ラクロワの花嫁衣裳は、ベラスケスの「ラス・メニーナス」の17世紀スペインとジプシーからのアイディアを組み合わせたものだった。 ポール・スミスのスーツは、アフガニスタンの華やかなパッチワーク生地と1950年代のテーラリングをミックスし、ヘレン・ストーリーのアンサンブルは、現代のストリートとスポーツウェアの影響に民族風の刺繍装飾をミックスしたものだった。 また、モダンなストレッチ素材であるライクラやレザーも使用されていました。