Ordine Dorico dell’Architettura
L’ordine Dorico è facilmente identificabile dal suo capitello semplice e dalla mancanza di colonne di base. Il suo echino iniziò piatto e più strombato nei templi di epoca arcaica, prima di diventare più profondo e curvilineo nei templi di epoca classica, e più piccolo e dritto durante il periodo ellenistico. Le colonne doriche hanno quasi sempre delle scanalature, o flauti (di solito 20), che corrono per tutta la lunghezza della colonna. Le scanalature hanno bordi taglienti conosciuti come arrises. In cima alle colonne, ci sono tre scanalature orizzontali conosciute come ipotrachelion.
Le colonne nei primi templi in stile dorico (Tempio di Apollo a Siracusa, Sicilia, 565 a.C.), possono avere un rapporto tra altezza e diametro della base di solo 4:1. Più tardi, un rapporto di 6:1 divenne più usuale. Durante l’epoca ellenistica (323-27 a.C.), l’aspetto tipicamente solido e mascolino del tempio dorico fu in parte sostituito da colonne sottili e non scanalate, con un rapporto altezza-diametro di 7,5:1.
Nell’ordine dorico, ci sono regole chiare sul posizionamento della scultura architettonica. I rilievi, per esempio, non sono mai usati per decorare le pareti in modo arbitrario. Sono sempre disposti in aree predeterminate: le metope e il frontone.
I templi dorici sono chiaramente identificati dal loro fregio sezionato e non continuo, con la sua disposizione alternata di triglifi incisi e metope scolpite.
Il frontone dorico, uno spazio notoriamente difficile in cui disporre una scena scultorea, fu riempito inizialmente con sculture in rilievo. Al tempo del Partenone, gli scultori avevano iniziato a scolpire sculture in pietra indipendenti per il frontone. Anche allora, la disposizione delle figure all’interno dell’area triangolare affusolata continuava ad essere problematica. Ma nel primo periodo classico (480-450 a.C.), come esemplificato dalle scene scolpite nel tempio di Zeus a Olimpia (460 a.C.), gli scultori avevano trovato la soluzione: avevano una figura centrale in piedi affiancata da centauri impennati e uomini che combattevano modellati per adattarsi ad ogni parte dello spazio. Al Partenone (435 a.C. circa), il celebre scultore Fidia riuscì a riempire il frontone con una complessa disposizione di divinità panneggiate e non panneggiate.
I templi dell’ordine dorico si trovano più spesso sulla terraferma greca e nei siti delle ex colonie in Italia. Tra gli esempi meglio conservati di architettura dorica arcaica ci sono il tempio di Apollo a Corinto (540 a.C.), e il tempio di Aphaia, Aegina (490 a.C.).
Il Partenone
L’esempio supremo di architettura dorica del periodo classico (480-323 a.C. circa) è naturalmente il Partenone (447-437 a.C.) sull’Acropoli di Atene. Fu uno scultore greco, non un architetto, a dire che “il successo nell’arte è il risultato di un’accuratezza meticolosa in una moltitudine di proporzioni aritmetiche”; ma il Partenone è l’illustrazione più adatta. Ogni studioso esoterico che si addentra nei misteri della “divina proporzione” o della “media aurea” rivendica il Partenone come suo primo esempio: ha così immancabilmente soddisfatto milioni di occhi, e misura così esattamente secondo una formula matematica. Nell’aspetto complessivo ci sono proporzioni calcolate di parti e corrispondenze ritmiche. Poi dal tutto alle parti: le aree della trabeazione sono divise secondo rapporti logici e armoniosi; e naturalmente c’è il rapporto altrettanto raffinato di colonna e capitale. Perfezione nella perfezione! I costruttori greci, nella loro ricerca di un’espressività “perfetta”, si sono spinti verso raffinatezze ottiche che non hanno eguali altrove. L’entasi, o leggero rigonfiamento e recessione del profilo della colonna, non è che uno dei trucchi matematici per assicurare all’occhio dell’osservatore l’illusione di una perfetta linearità o esatta regolarità. Un altro è che le cime delle colonne si inclinano leggermente verso il centro ad ogni lato del colonnato, l’inclinazione aumenta in proporzione a quanto più sono lontane verso ogni estremità, perché una fila di colonne che sono effettivamente parallele sembra più distanziata agli angoli superiori. (Le colonne del Partenone del colonnato esterno sono inclinate, abbastanza curiosamente, ad angoli tali che tutti i loro assi si incontrerebbero, se continuassero, in un punto alto un miglio nell’aria). Un’altra concessione all’occhio è la leggera curva verso l’alto al centro delle linee orizzontali principali, fatta perché i gradini dritti o le serie di colonne diritte sembrano abbassarsi leggermente al centro.
Sculture architettoniche del Partenone
In generale le basi della struttura, i membri portanti, e i primi orizzontali, sono stati tenuti lontani dall’elaborazione o dalla scultura figurativa. Nel Partenone e nelle strutture precedenti, si riteneva che il posto adeguato per le sculture esterne fosse negli spazi tra i triglifi, o le estremità delle travi superstiti, e nel frontone. Sul tetto, singole figure potrebbero essere messe in silhouette contro il cielo, in cima al timpano e specialmente alle estremità del timpano. All’interno del colonnato, in alcuni templi tardo dorici, un fregio continuo correva come una fascia intorno al muro esterno della cella, ed era visto a pezzi dall’esterno, tra le colonne.
La scultura in marmo del Partenone originariamente appariva sull’edificio in due serie, il fregio continuo all’interno del colonnato e i pannelli separati tra i triglifi; e le due composizioni triangolari nei frontoni. Le figure meglio conservate furono portate in Inghilterra all’inizio del XIX secolo, e sono universalmente conosciute, dal nome dell’uomo che le portò via in forma di resti malconci, come i “marmi di Elgin”
C’è grandezza nelle figure del frontone. Sono tra i principali esempi di scultura monumentale del mondo. Come nel caso del monumento architettonico di cui erano dettagli decorativi, hanno senza dubbio guadagnato in puro valore estetico dagli incidenti del tempo. Le grandi statue votive, come l’Atena all’aperto sull’Acropoli e l’immagine colossale della stessa dea nella cella del Partenone, erano abbastanza grandi, a detta di tutti, ma sembrano essere state angosciosamente e distrattamente sovradimensionate, e la loro grandezza e nobiltà scultorea si sono perse nell’eccesso di dettagli. La grandezza delle figure del frontone è la grandezza del potente in riposo, della forza mantenuta semplice. In termini narrativi, il gruppo del frontone est rappresentava la contesa tra Atena e Poseidone per il sito di Atene. La composizione del frontone occidentale illustrava la nascita miracolosa di Atena dalla testa di Zeus.
Il problema tecnico di inserire rappresentazioni scultoree elaborate nello spazio triangolare ristretto di un frontone basso sfidava l’inventiva e la logica degli scultori che collaboravano ai progetti del tempio. Ad Egina, Olimpia e Atene la soluzione era in equilibrio con l’architettura. C’era un relativo flusso di movimento all’interno del triangolo, che si è perso negli esempi successivi e certamente in ogni tentativo di imitazione moderna.
I pannelli tra i triglifi sotto la cornice del Partenone, conosciuti come le “metope”, originariamente novantadue, sono stati ancora più disastrosamente deturpati o distrutti dei gruppi del frontone durante i loro ventitré secoli di abbandono. Ogni pannello, quasi quadrato, portava due figure in combattimento. A volte i soggetti erano tratti dalla mitologia, mentre altri sono letti oggi come simbolici del conflitto morale.
Il fregio a basso rilievo che corre come una fascia decorativa intorno all’esterno del muro della cella, all’interno del portico colonnato, è di un’altra gamma di eccellenza. Il soggetto è la processione cerimoniale che era un evento della festa panatenaica che si teneva ogni quarto anno. Le figure nel campo scultoreo, che è alto poco più di quattro piedi e lungo non meno di 524 piedi, sono principalmente quelle della vita quotidiana ateniese. Anche gli dei, mostrati mentre ricevono la processione, sono intimamente reali e folkloristici, anche se sovradimensionati. A loro va tutto il mondo di Atene: sacerdoti e anziani e portatori di sacrifici, musicisti e soldati, giovani nobili e fanciulle patrizie.
C’è una casualità nella processione scolpita, un’informalità che difficilmente sarebbe servita nei severi triangoli dei frontoni. Tutto è fluente e leggermente accentato. Particolarmente aggraziate e fluenti sono le parti che raffigurano i cavalieri. Gli animali e i cavalieri avanzano ritmicamente, i loro corpi si sollevano nettamente dallo sfondo piatto e senza dettagli. Il senso del movimento ritmico, dell’animazione plastica entro limiti di profondità poco profondi, è in alcune parti della processione superbamente realizzato.
Vedi anche: Storia della scultura (dal 35.000 a.C.).
Ordine ionico dell’architettura
A differenza dei disegni dorici, le colonne ioniche hanno sempre delle basi. Inoltre, le colonne ioniche hanno più (25-40) e più strette scanalature, che sono separate non da un bordo tagliente ma da una banda piatta (filetto). Appaiono molto più leggere delle colonne doriche, perché hanno un rapporto tra altezza e diametro della colonna (9:1) superiore a quello delle loro cugine doriche (5:1).
I templi dell’ordine ionico sono riconoscibili per i capitelli a volute altamente decorativi delle loro colonne, che formano spirali (volute) simili a quelle di un corno di montone. Infatti, i capitelli ionici hanno due volute sopra una banda di ornamenti a foglie di palma.
Nella trabeazione, l’architrave dell’ordine ionico è occasionalmente lasciato senza decorazioni, ma più spesso (a differenza dell’architrave dorico) è ornato con una disposizione di bande sovrapposte. Un tempio ionico può anche essere rapidamente identificato dal suo fregio ininterrotto, che corre in una fascia continua intorno all’edificio. È separato dal cornicione (sopra) e dall’architrave (sotto) da una serie di sporgenze simili a pioli, note come dentelli.
Nell’architettura ionica, in particolare dal 480 a.C. in poi, c’è una maggiore varietà nei tipi e nella quantità di modanature e decorazioni, specialmente intorno agli ingressi, dove staffe volute sono talvolta impiegate per sostenere una cornice ornamentale sopra una porta, come quella dell’Eretteo sull’acropoli di Atene.
Le colonne e trabeazioni ioniche erano sempre più decorate di quelle doriche. In alcuni templi ionici, per esempio, (a parte l’echino ornato), certe colonne ioniche (come quelle del Tempio di Artemide a Efeso) contenevano un fregio continuo di figure intorno alla loro sezione più bassa, separato dalla sezione scanalata da una modanatura in rilievo.
L’uso di figure femminili drappeggiate (Cariatidi) come supporti verticali per la trabeazione, era una caratteristica dell’ordine ionico, come esemplificato dal Tesoro di Delfi (525 a.C.) e dall’Eretteo sull’Acropoli ateniese.
L’Eretteo
L’Eretteo (421-406 a.C.) è rappresentativo delle caratteristiche speciali dell’Ordine Ionico al suo meglio. Ci sono le colonne quasi fragilmente aggraziate, la massa meno severa, la scomposizione della trabeazione in unità più delicate, e l’alleggerimento generale dell’effetto e un maggiore arricchimento con ornamenti applicati. Il Portico Est (ora restaurato) è, come il Partenone, architettura greca allo stato puro. La porta del Portico Nord è servita a mille architetti come modello classico. Il Portico Sud dell’Eretteo segue un’innovazione già vista a Delfi. Sei statue di fanciulle, conosciute come cariatidi, hanno preso il posto delle colonne convenzionali. L’esperimento lascia l’edificio da qualche parte tra l’architettura e la scultura, e il risultato è interessante come una novità piuttosto che per qualsiasi audacia difendibile o buon proposito nell’arte della costruzione. Le statue molto probabilmente servono il loro scopo come supporti oggi con più plausibilità architettonica di quanto avrebbero potuto fare nei giorni in cui le loro braccia, i loro nasi e altri membri non erano stati tagliati via. Anche così, sono un po’ ridicolmente naturali e poco matematiche. Come i greci hanno fallito qui, così hanno fallito abbastanza spesso altrove. I monumenti che hanno lasciato non sono sempre le composizioni ineguagliabili e perfette che siamo stati portati a credere da altre generazioni.
Un altro famoso edificio ionico, questa volta del periodo ellenistico (323-27 a.C.) è l’altare di Zeus a Pergamo (166-156 a.C. circa). Come indica il nome, non era un tempio ma semplicemente un altare, forse collegato al vicino Tempio dorico di Atena (310 a.C. circa). All’altare si accedeva tramite un’enorme scalinata che portava a una piattaforma piatta colonnata in stile ionico, ed è nota per il suo fregio di marmo lungo 370 piedi che raffigura la Gigantomachia della mitologia greca. Vedi anche Scuola di scultura ellenistica di Pergamo (241-133 a.C.).
Ordine di architettura corinzia
Il terzo ordine di architettura greca, comunemente noto come Ordine di Corinto, fu sviluppato per la prima volta durante il tardo periodo classico (400-323 circa A.C.), ma non divenne affatto diffuso fino all’epoca ellenistica (323-27 A.C.) e specialmente al periodo romano, quando gli architetti romani aggiunsero una serie di raffinatezze e dettagli decorativi.
A differenza degli ordini dorico e ionico, l’ordine corinzio non ebbe origine nell’architettura lignea. Invece, emerse come una propaggine dello stile ionico intorno al 450 a.C., distinguendosi per i suoi capitelli più decorativi. Il capitello corinzio era molto più alto di quello dorico o ionico, ed era ornato da una doppia fila di foglie di acanto sormontate da viticci voluti. Tipicamente, aveva una coppia di volute ad ogni angolo, fornendo così la stessa vista da tutti i lati. Secondo l’architetto romano del I secolo a.C. Marco Vitruvio, il caratteristico capitello corinzio fu inventato da un fondatore del bronzo, Callimarco di Corinto. Il rapporto tra l’altezza della colonna e il diametro della colonna nei templi corinzi è di solito 10:1 (confrontare il dorico 5,5:1; lo ionico 9:1), con il capitello che rappresenta circa il 10% dell’altezza.
Per cominciare, l’ordine corinzio dell’architettura fu usato solo internamente, come nel Tempio di Apollo Epicurio, Bassae (450 a.C.). Nel 334 a.C. fu usato all’esterno del Monumento Coragico di Lisicrate ad Atene, e più tardi su vasta scala nel Tempio di Zeus Olimpico, Atene (174 a.C.). Durante il tardo periodo ellenistico, le colonne corinzie furono talvolta costruite senza alcuna scanalatura.
Oltre agli ordini greci (dorico, ionico e corinzio) esistevano altri due stili di architettura. (1) L’Ordine Toscano, un adattamento romano dall’aspetto solido dell’Ordine Dorico, famoso per il suo fusto senza scanalature e un semplice capitello echinus-abacus. Non diverso dal dorico in proporzione e profilo, è molto più semplice nello stile. Il rapporto tra l’altezza delle sue colonne e il diametro delle colonne è di 7:1. (2) L’Ordine Composito, classificato come un ordine separato solo durante l’era dell’arte rinascimentale, è uno sviluppo tardo romano dell’Ordine Corinzio. È conosciuto come Composito perché il suo capitello consiste sia di volute ioniche che di motivi corinzi a foglie d’acanto. Il rapporto tra l’altezza della colonna e il diametro della colonna è 10:1.
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