Allen, Debbie 1950-

Ballerina, coreografa, regista, attrice

Creatività stimolata dalla madre

Costretta a superare la segregazione nella danza

Lancia la sua carriera a Broadway

Fama e beneficenza le procurano premi

Passa alla regia e alla produzione

Viaggia per produrre Amistad

Continua a recitare spingendo i limiti

Ritorna alla danza e alla fama

Lavori selezionati

Fonti

I critici sono d’accordo: Debbie Allen è impossibile da classificare. “Sono un’artista”, ha detto al New York Times. Questa è probabilmente la definizione più breve per questa performer dinamica e poliedrica, conosciuta come attrice, ballerina, cantante, coreografa, regista e produttrice. È stata benedetta non solo con un talento sconfinato, ma con una dedizione e uno zelo che porta ad ogni progetto. Crede fermamente nel valore del duro lavoro e si fa beffe dell’idea del destino. Le cose buone accadono, lei sa, se si è pronti quando l’opportunità bussa.

Creatività favorita dalla madre

Allen è nata il 16 gennaio 1950, terza figlia di Vivian Ayers, una poetessa, e Arthur Allen, un dentista. I suoi genitori si sono incontrati mentre entrambi studiavano alla Howard University. Arthur Allen iniziò il suo studio dentistico a New York City, e alla fine si trasferì a Houston, dove nacque Debbie. “Ci sono stati molti anni di magra”, ha ricordato Allen sul Washington Post, “perché lo studio di papà era appena iniziato. Aggiustava i denti delle persone gratuitamente se non avevano soldi”. Sua madre si concentrava sui suoi progetti di scrittura, ma guadagnava poco. “C’erano momenti in cui non avevamo cose”, continua Allen. “Ma non ce ne preoccupavamo. Perché la mamma ci faceva sapere che avevamo l’un l’altro e che le stelle e l’universo ci appartenevano”. Allen è grata a sua madre, ha detto al Chicago Tribune, per “avermi cresciuto con il concetto di essere un essere umano nell’universo”. L’universo, è qualcosa di molto più grande di qualsiasi strada, qualsiasi città, qualsiasi stato…. Significa che non sei limitato. Sei senza limiti.”

I genitori di Allen divorziarono nel 1957, divisi, secondo lei, dal conflitto sulla carriera letteraria della madre. “C’era troppa pressione sul loro rapporto”, ha detto al Washington Post. La poesia di sua madre fu nominata per un premio Pulitzer; scrisse anche opere teatrali e pubblicò una rivista.

Allen aveva tre anni quando iniziò a ballare, e a quattro anni sapeva che voleva esibirsi. “Imitavo sempre le signore del circo”, ha detto al Chicago Tribune. “Mi arrampicavo sugli alberi sul retro di casa mia per salire sul tetto. Mi mettevo il costume da bagno e mettevo un asciugamano intorno al collo e ballavo in giro”. All’età di cinque anni, cominciò a prendere lezioni private

At a Glance…

Nata il 16 gennaio 1950, a Houston, TX; figlia di Vivian Ayers Allen (una poetessa) e Arthur Allen (un dentista); sposata Winfred Wilford, 1975 (divorziata 1983); sposata Norman Nixon, 1984; figli: Vivian Nichole, Norman, Jr, Istruzione: Howard University, BA, 1971.

Carriera: Interprete teatrale, 1972-; attrice, 1977-; regista, 1982-; produttrice, 1982-; coreografa, 1982-; compositrice, 1997-; drammaturga, 1998-; autrice, 1999-; Debbie Allen Dance Academy, fondatrice/direttrice di danza, 2001 -.

Premi selezionati: Drama Desk Award e nomination al Tony Award come migliore attrice non protagonista in un musical per West Side Story, 1980; due Emmy Award per la coreografia e un Golden Globe Award come migliore attrice per Fame, 1982-83; Tony Award come migliore attrice in un musical per Sweet Charity, 1986; due nomination agli Emmy per The Debbie Allen Show, 1988; Achievement Award, Acapulco Black Film Festival, 1998; Lifetime Achievement Award, American Women in Radio and Television, 2001; Strong, Smart and Bold Award, Girls Inc, of Greater Houston, 2002.

Indirizzi: Office- William Morris Agency, 151 S El Camino Dr, Beverly Hills, CA 90212-2775.

Lezioni di danza; a otto anni, ispirata da una performance del corpo di ballo Alvin Ailey, era determinata a perseguire una carriera teatrale.

I figli degli Allen sono stati preparati per una vita artistica fin da subito (la sorella maggiore Phylicia Rashad ha interpretato Claire Huxtable nel Cosby Show, e il fratello “Tex” Allen è un musicista jazz). La loro madre ha dato loro compiti di scrittura per incoraggiare la loro creatività, e ha fatto ognuno di loro lavare e stirare i propri vestiti per favorire l’indipendenza. Ognuno era sicuro, ha detto Debbie al Washington Post, “Io sono il più speciale”. Il loro motto recitato quotidianamente era: “Sii vera. Sii bella. Siate libere.”

Nel 1960 Vivian Ayers portò le sue figlie a vivere con lei in Messico. “Non conosceva nessuno in Messico”, ha ricordato Debbie al Washington Post. “Non parlava spagnolo. Cercava un altro livello di esperienza. Ha detto: ‘È ora di andare’. Lo rispetto moltissimo.”

Forzato a superare la segregazione nella danza

Dopo circa due anni in Messico, Allen e la sua famiglia tornarono in Texas. Quando Allen aveva 12 anni fece un provino per la Houston Ballet School, ma questa si rifiutò di accettare studenti neri. Un anno dopo una ballerina russa che la vide esibirsi la iscrisse segretamente alla scuola, rivelando la trama tre mesi dopo. “Quando mi mostrò loro”, ha detto Allen al Washington Post, “ballavo così bene che non potevano negarlo”.

La segregazione ha circoscritto la sua vita in altri modi durante quegli anni, limitazioni che non ha dimenticato. “Sono cresciuta con le fontane d’acqua al Woolworth’s che dicevano ‘nero’ e ‘bianco’”, ha detto al Chicago Tribune. “Sono cresciuta senza poter andare al cinema in centro; sono cresciuta senza poter andare al parco divertimenti, tranne un giorno all’anno; sono cresciuta in un sistema scolastico totalmente segregato”. Ma sua madre ha impedito che i bambini Allen fossero soffocati dal bigottismo che li circondava. “Mamma ci stava crescendo nel mezzo della segregazione e del razzismo per essere indipendenti e liberi”, ha dichiarato Allen al Washington Post. “Ci vedevamo come cittadini del mondo. Non un blocco. Questo è probabilmente il motivo per cui abbiamo successo e continuiamo a fare cose diverse.”

Al liceo Allen seguiva dieci lezioni di danza a settimana e riusciva comunque a rimanere tra i primi della classe, probabilmente uno dei motivi per cui era soprannominata “Miss Versatile” dai suoi compagni di scuola. A 16 anni ha fatto un’audizione come studentessa di danza classica per la North Carolina School of the Arts. Le sue speranze aumentarono quando fu scelta per dimostrare la tecnica ad altri futuri studenti; tuttavia, i giudici respinsero la sua domanda, dicendo che il suo corpo era “inadatto” alla danza classica – una critica spesso usata per ostacolare i ballerini neri. Le fu consigliato di perseguire invece la danza moderna.

Allen era devastata. “Quando ho chiamato mio padre”, ha detto al Washington Post, “ha pensato che stessi scherzando”. Al suo ritorno, sua madre la salutò con le parole: “Non posso credere che tu abbia fallito”. Quando l’ha detto”, ha ricordato Allen, “è stato come se un coltello girasse e si torcesse nel mio cuore”. Per quanto crudele possa sembrare l’osservazione, oggi Allen la trova ispiratrice. “Anche se alla fine sapevamo che si trattava di una questione razziale”, ha continuato, “lei non mi ha permesso di incolpare nessuno se non me stessa. Quell’esperienza mi ha insegnato a superare quelle che possono sembrare limitazioni”.

Ha lanciato la sua carriera a Broadway

Dopo la laurea Allen ha raggiunto sua sorella, Phylicia, alla Howard University. Il ricordo pungente dell’incidente in North Carolina, tuttavia, le aveva tolto ogni desiderio di ballare. “Ero troppo devastata”, ha detto al Washington Post “Poi una sera ero a una festa. Un uomo si avvicinò e disse: ‘Tua sorella mi ha detto che sai davvero ballare’. ‘Sì’, ho detto. ‘Beh, perché non balli con me?’ mi chiese. ‘Anch’io so ballare'”. L’uomo, che sarebbe diventato il suo mentore, era Mike Malone, molto conosciuto a Washington, D.C. Quando la vide esibirsi, rimase sbalordito: “Mio Dio”, esclamò, “tu sai ballare”.

Il ritorno alla danza fu praticamente una rinascita per Allen. Si è laureata con lode alla Howard nel 1971 con una laurea in arte drammatica. Le sue ambizioni rinnovate, partì per Broadway e poi perseguì vigorosamente la carriera che aveva sognato fin dall’infanzia. Era così determinata ad avere successo nel mondo dello spettacolo che rifiutò i “lavori giornalieri” che di solito pagano l’affitto alle aspiranti attrici. Ricordando quei primi mesi, ha detto al Washington Post: “Ho battuto i marciapiedi, sono andata ad ogni audizione. Questo era il mio spirito. Lavora a qualsiasi cosa tu faccia, che tu venga pagata o meno. L’ho preso da mia madre”. La sua tenacia fu ripagata nel 1972 con una parte nel coro di Purlie, seguita un anno dopo dal ruolo di Beneatha nel musical Raisin. Rimase con lo spettacolo per due anni prima di passare alla televisione, lavorando in pubblicità e serie.

Nel 1975 Allen sposò Winfred “Win” Wilford, un attore e collega del cast. Un meridionale come lei, lui veniva da Baton Rouge, la città natale di suo padre. Quando mi chiese di sposarlo”, ha ricordato lei sul Washington Post, “gli chiesi: “Perché?” E lui rispose: “Così posso prendermi cura di te”. Suonava bene. E ci siamo sposati”. Ma come il matrimonio dei suoi genitori, anche questa relazione fu sottoposta a forti pressioni.

Nel 1977 ottenne il ruolo di protagonista in una serie della NBC chiamata 3 Girls 3; lo show ottenne buone recensioni ma non riuscì a raccogliere gli ascolti che lo avrebbero tenuto a galla. Il network staccò la spina. “La televisione ti mastica”, ha detto al Chicago Tribune, ricordando il suo ultimo giorno sul set di 3 Girls 3. “All’epoca ballavo – indossando un fantastico abito di Bob Mackie – e avevo intorno a me grandi registi e scrittori e coreografi. Quando abbiamo finito – voglio dire, ho fatto questo ballo come non l’avevo mai fatto – sono rimasta lì e li ho visti iniziare a smontare il set! E mi sono seduto e ho pianto perché non ero pronto a lasciare andare quello che avevo appena dato.”

La battuta d’arresto fu comunque temporanea. Durante lo stesso anno, Allen interpretò Adelaide a Broadway nel musical Guys and Dolls, apparve in serie televisive come Good Times e The Love Boat, e ottenne un ruolo nel film per la TV Midnight Special. Nel 1979 tornò a Broadway in Ain’t Misbehavin’, e apparve nel film The Fish That Saved Pittsburgh, di cui fu anche coreografa.

La fama e la beneficenza le valsero dei premi

La sua reputazione di attrice stava crescendo, Debbie apparve nel 1980 nel revival di West Side Story, dove la sua interpretazione di Anita le valse una nomination ai Tony Award. Nello stesso anno, ottenne la parte dell’insegnante di danza Lydia Grant nel film Fame, un ruolo con il quale si sarebbe identificata strettamente. Il film fu uno dei più grandi successi dei primi anni ’80 e portò alla Allen un livello di celebrità che non era riuscita a trovare sul palcoscenico.

Sperando di catturare la popolarità del film, Fame divenne una serie televisiva nel 1982, con la Allen che riprendeva il suo ruolo e agiva come coreografa dello show. La serie ha funzionato per una stagione sulla televisione di rete, e altri quattro in syndication, ottenendo Allen tre premi Emmy per la coreografia. Durante il suo stint con lo show, ha iniziato a dirigere interi episodi e numeri di danza.

Il successo, purtroppo, ha richiesto un pedaggio personale. Il suo matrimonio con Wilford crollò sotto lo sforzo delle loro carriere; si separarono nel 1982 e divorziarono un anno dopo. “Il divorzio è stata la decisione più difficile della mia vita”, ha detto lei al Washington Post, “perché lui era un uomo così gentile”. Una vecchia amicizia, tuttavia, si trasformò presto in una storia d’amore. Allen aveva incontrato Norman Nixon, allora una guardia all-star della squadra di basket dei Los Angeles Lakers, durante le riprese di The Fish That Saved Pittsburgh. Quando andò a vederlo giocare per la prima volta, disse al Washington Post: “Non sapevo nulla di basket, ma potevo dire che era un bellissimo giocatore”. Si sono sposati nel 1984 e hanno due figli.

Nel 1986 Debbie Allen è diventata una star a tutti gli effetti quando è stata protagonista del revival del musical Sweet Charity di Bob Fosse. Fosse le diede la libertà di interpretare il ruolo da sola – un compito arduo, dato che era stato creato sul palco dalla leggendaria Gwen Verdon e interpretato nella versione cinematografica da Shirley MacLaine. La performance della Allen fu premiata con un Tony Award.

Passò alla regia e alla produzione

Nel 1988 la statura della Allen come regista fu confermata quando fu scelta per dirigere (e infine produrre) il travagliato spinoff del Cosby Show, A Different World, che stava fallendo dopo la sua prima stagione. “Quello che ho visto erano alcuni personaggi molto coinvolgenti e convincenti e qua e là una buona storia”, ha detto al New York Times. “Ma per lo più era così sciocco”. Allen ha rinforzato i copioni con trame più sostanziose e personaggi più realistici, affrontando seri argomenti sociali e politici pur mantenendo il taglio comico dello show. Non solo salvò la serie, ma la portò in cima ai rating. Continuò a produrre e dirigere lo show fino a quando non andò in onda nel 1993.

Il suo talento fu ulteriormente evidenziato nel 1989 quando diresse e coreografò il suo primo film, il musical televisivo Polly della Disney. Il film, un adattamento del romanzo Pollyanna, è stato resettato in una comunità nera dell’Alabama degli anni 50. La storia riflette delicatamente la marea montante del movimento dei diritti civili, una dose di realtà su cui la Allen ha insistito. Lei (e suo marito) hanno persino composto una delle canzoni dello spettacolo, un numero gospel chiamato Stand Up, che è cantato da un cast di 200 persone. “Sono brava con i grandi gruppi di persone”, ha detto al Chicago Tribune.

Negli anni ’90 e nel 2000, Allen ha continuato a dirigere e produrre sia per il grande che per il piccolo schermo. I suoi crediti di regia televisiva includevano Stompiri at the Savoy, un film per la TV su quattro donne nere le cui vite erano incentrate sulla Savoy Ballroom di Harlem negli anni prima della seconda guerra mondiale, commedie come The Sinbad Show, The Jamie Foxx Show, Between Brothers, e Line’s, e spettacoli incentrati su questioni femminili come il film per la televisione The Old Settler, e la serie in corso Cool Women, per la rete WE.

Viaggiato per produrre Amistad

Forse uno dei progetti più importanti a cui Allen lavorò fu il film di Steven Spielberg Amistad, una storia di schiavi che presero il controllo di una nave negriera e tentarono di tornare in Africa solo per essere catturati e processati per ammutinamento. La storia dell’Amistad e del suo equipaggio arrivò all’attenzione della Allen nel 1979, quando stava visitando suo padre alla Howard University e si imbatté in un libro chiamato Amistad I: Writings in Black History and Culture. Non appena lesse il libro, Allen capì che si trattava di un evento che “il mondo aveva bisogno di sentire e di un film, se mai ce ne fosse stato uno”, come disse a Essence

Tuttavia, la strada per realizzare Amistad non fu facile per Allen. Comprò i diritti cinematografici di un racconto romanzato degli eventi, Black Mutiny, e cominciò a lavorare su un trattamento per lo schermo. Tra il 1984 e il 1989, la Allen ha spostato la storia ad ogni studio cinematografico e agente che ha potuto trovare, ma nessuno ha espresso alcun interesse nel prodotto. Come ha detto a Essence, “Ero stupita e meravigliata di incontrare una reazione così negativa su tutta la linea”. Nel 1989 la Allen si scoraggiò e decise di smettere di spingere la storia di Amistad agli studios, concentrandosi invece su altri suoi progetti di regia e recitazione.

Alla fine del 1990, a Hollywood cominciò a circolare la voce del film di Steven Spielberg, Schindler’s List, un film che molti pensavano non sarebbe mai stato realizzato. Da un punto di vista commerciale, era percepito come un film deprimente che avrebbe respinto il pubblico. Spielberg, tuttavia, andò avanti con il film e non solo fu un successo commerciale, ma raccolse anche il plauso della critica. Questo ha spinto la Allen a portare la sua sceneggiatura direttamente alla Dreamworks, la compagnia cinematografica di Spielberg, e ha scoperto che non solo erano aperti all’idea di fare Amistad, ma ne erano addirittura entusiasti. Ma Allen non voleva solo la Dreamworks sul progetto, voleva che Spielberg lo dirigesse. All’inizio Spielberg era titubante dopo la reazione mista del pubblico al suo film Il colore viola, ma dopo molte sollecitazioni di Allen, Spielberg accettò. È stato un momento molto emozionante per la Allen, come ha detto a Essence, “Sapevo che avremmo fatto il film, che l’avrei prodotto, e sapevo che lui doveva dirigerlo. … Ho avuto momenti che non dimenticherò mai.”

Continuò a recitare mentre spingeva i limiti

Anche se la Allen ha lavorato molto come regista e produttrice negli anni ’90 e 2000, ha anche continuato a recitare sul grande e piccolo schermo. È apparsa in un paio di film per la televisione, prima di tornare al cinema con Blank Check, la commedia dark Mona Must Die e Out of Sync. È tornata in televisione alla fine degli anni ’90 con la serie TV “In the House” con LL Cool J e nel film televisivo Michael Jordan: An American Hero nel ruolo della madre di Jordan, Debris. Ha anche recitato nel film per la televisione PBS The Old Settler, con sua sorella, Phylicia Rashad. Allen ha detto a Jet che l’esperienza è stata speciale perché lei e sua sorella “avevano recitato insieme, ma non così. Queste donne stanno affrontando dei problemi seri, la guerra, la depressione, le questioni razziali.”

Nel 1998 Allen ha iniziato a raccogliere i frutti di una lunga e fruttuosa carriera. Fu premiata dal Kennedy Center quando le fu chiesto di aiutare a rinnovare il programma di teatro per bambini, iniziando con la commedia Brothers of the Knight con James Ingram. Più tardi quell’anno è stata premiata con un Career Achievement Award dall’Acapulco Black Film Festival. Nel 2001 è stata premiata dall’American Women in Radio and Television con un Lifetime Achievement Award e nel 2002 ha ricevuto il Strong, Smart and Bold Award dalla Girls Inc. of Greater Houston.

Sempre alla ricerca di spingere i confini delle sue capacità, la Allen ha iniziato ad espandersi in diverse sedi. Nell’ottobre del 1999 è stata coautrice di Brothers of the Knight, un adattamento della sua opera teatrale per il Kennedy Center. Seguì nel settembre del 2000 con Dancing in the Wings, una storia fittizia su una ballerina che viene a patti con il suo corpo. Nel 2002 ha debuttato la Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collection, una linea di prodotti per la cura della pelle creata appositamente per le donne di colore. La Allen ha detto al PR News-wire che ha creato i prodotti perché “non sono mai stata in grado di trovare una singola linea di prodotti che possa rispondere a tutte le mie esigenze di cura della pelle.”

Ritorno alla danza e alla fama

Anche se aveva molte cose da fare, la Allen trovava ancora tempo da dedicare al suo primo amore, la danza e il teatro. Nel 2001 ha aperto la Debbie Allen Dance Academy a Culver City, California, e ha usato l’accademia per sviluppare lo spettacolo Pearl, per la Geffen Playhouse in associazione con il Kennedy Center nel 2002. Pearl è una storia aggiornata di Biancaneve e i sette nani che ruota intorno al canto e alla danza.

Allen non solo ha scritto la sceneggiatura e la musica per il musical, ma lo ha anche coreografato, diretto e interpretato insieme a sua figlia, Vivian Nixon.

Di recente, Allen è tornata in televisione con il reality show Fame. Lo show ha Allen che va in giro per la nazione alla ricerca del prossimo grande intrattenitore. I concorrenti devono essere in grado di cantare, ballare e recitare per competere, e la competizione tra i ventiquattro finalisti è intensa. Allen ha detto che è stata attratta dal reality show Fame perché spinge le persone ad essere le migliori, non per un singolo momento o performance, ma per una varietà di performance nel tempo. Ha detto a Jet: “Le persone possono essere davvero talentuose, ma potrebbero non andare oltre un passo di quel glorioso momento di celebrità, per così dire, se non hanno l’etica del lavoro che serve per continuare a studiare, per continuare a svilupparsi e per rimanere aggiornati su ciò che si fa”. Lei spera che lo spettacolo rivitalizzi l’amore dell’America per la danza e ispiri i giovani ballerini a fare del loro meglio per raggiungere i loro obiettivi.

Nonostante i suoi numerosi successi, Debbie Allen non è una che si riposa sugli allori. “Come voi, sono ancora un lavoro in corso”, ha detto ai laureati dell’Accademia Americana di Arti Drammatiche West, un discorso che è stato citato dal Washington Post. Li ha esortati a imparare dai loro errori, chiamando il fallimento “la brutta parola con la F”. È qualcosa di cui non puoi avere paura, perché smetterai di crescere…. E il prossimo passo oltre il fallimento potrebbe essere il tuo più grande successo nella vita.”

Lavori selezionati

Libri

Fratelli del cavaliere, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

Il pesce che salvò Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Assegno in bianco, 1994.

Mona deve morire, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Tutto è Jake, 2000.

Tutto su di te, 2001.

Il quadro, 2002.

come regista

Out-of-Sync, 1995.

come produttore

Amistad, 1997.

La pittura, 2002.

Televisione

3 ragazze 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (serie TV) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan: An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (reality show) NBC, 2003.

Come regista

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

Come produttore

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Domenica a Parigi, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Teatro

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Fonti

Libri

Estell, Kenneth, editor, The African American Almanac, 6th ed, Gale, 1994, pp. 956-57.

Walz, Barbra, and Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Periodici

Black Issues Book Review, marzo 2001, p. 82.

Business Wire, 29 aprile 2002.

Calendar, 27 marzo 1988, p. 51.

Chicago Tribune, 12 novembre 1989; 15 novembre 1990; 23 dicembre 1990, sec 11, p. 3.

Essence, 17 dicembre 1997, pp. 82-86.

Jet, 10 agosto 1998, p. 63; 26 febbraio 2001, p. 61; 16 dicembre 2002, p. 52; 7 luglio 2003, pp. 60-63.

Los Angeles Times, 25 luglio 1989, sec. VI, p 1.

New York Times, 4 ottobre 1990, p. C26; 29 marzo 1992, sec. 2, p. 35.

Parade, 17 novembre 1991, p. 4.

PR Newswire, 11 aprile 2001; 6 giugno 2002.

U.S. News & World Report, 20 luglio 1998, p. 10.

Variety, 2 giugno 2003, p. A14.

Washington Post, 4 febbraio 1996, p. G8.

On-line

“Debbie Allen,” Internet Movie Database, www.imdb.com (30 settembre 2003).

-Amy Loerch Strumolo e Ralph G. Zerbonia