Allen, Debbie 1950-

Táncos, koreográfus, rendező, színésznő

Kreativitását az anyja nevelte

Kénytelen volt leküzdeni a szegregációt a táncban

Karrierje a Broadway-n indult be

Hírnév és jótékonysági díjakat szerzett

Rendező és producer lett

Az Amistad producere lett

Folytatta a színészkedést, miközben feszegette a határokat

Visszatért a tánchoz és a hírnévhez

Válogatott művek

Források

A kritikusok egyetértenek: Debbie Allent lehetetlen tipizálni. “Én művész vagyok” – mondta a New York Timesnak. Valószínűleg ez a legrövidebb meghatározás erre a dinamikus és sokoldalú előadóművészre, akit színésznőként, táncosként, énekesként, koreográfusként, rendezőként és producerként is ismernek. Nemcsak határtalan tehetséggel áldotta meg a sors, hanem azzal az elhivatottsággal és buzgalommal is, amelyet minden projektjébe belevisz. Szilárdan hisz a kemény munka értékében, és gúnyolódik a sors gondolatával. Tudja, hogy a jó dolgok akkor történnek meg, ha készen állsz, amikor a lehetőség kopogtat.

A kreativitást az anya nevelte

Allen 1950. január 16-án született Vivian Ayers költő és Arthur Allen fogorvos harmadik gyermekeként. Szülei akkor találkoztak, amikor mindketten a Howard Egyetemen tanultak. Arthur Allen New Yorkban kezdte meg fogorvosi praxisát, majd végül Houstonba költözött, ahol Debbie született. “Sok szűk esztendő volt” – emlékezett vissza Allen a Washington Postban – “mert apa rendelője éppen csak beindult. Ingyen rendbe hozta az emberek fogait, ha nem volt pénzük”. Édesanyja az írói projektjeire koncentrált, de keveset keresett. “Voltak időszakok, amikor nem voltak dolgaink” – folytatta Allen. “De mi nem aggódtunk emiatt. Mert a mama tudatta velünk, hogy ott vagyunk egymásnak, és hogy a csillagok és a világegyetem a miénk.” Allen hálás az édesanyjának – mondta a Chicago Tribune-nak -, amiért “azzal a koncepcióval nevelt fel, hogy ember vagyok az univerzumban. Az univerzum sokkal nagyobb, mint bármely utca, bármely város, bármely állam….. Ez azt jelenti, hogy nem vagy korlátozva. Határtalan vagy.”

Allen szülei 1957-ben váltak el, szerinte az anyja irodalmi karrierje miatti konfliktus miatt. “Túl nagy nyomás nehezedett a kapcsolatukra” – mondta a Washington Postnak. Édesanyja verseit végül Pulitzer-díjra jelölték; színdarabokat is írt, és egy folyóiratot is kiadott.

Allen hároméves volt, amikor táncolni kezdett, és négyéves korában már tudta, hogy fellépni akar. “Mindig a cirkuszi hölgyeket utánoztam” – mondta a Chicago Tribune-nak. “Fára másztam a házam hátsó részében, hogy feljussak a tetőre. Felvettem a fürdőruhámat, törülközőt tettem a nyakam köré, és táncoltam.” Ötéves korában kezdett magán

At a Glance…

1950. január 16-án született Houstonban, Texasban; Vivian Ayers Allen (költő) és Arthur Allen (fogorvos) lánya; 1975-ben ment férjhez Winfred Wilfordhoz (1983-ban elváltak); 1984-ben ment férjhez Norman Nixonhoz; gyermekei: Vivian Nichole, ifjabb Norman, oktatás: Howard Egyetem, BA, 1971.

Pályafutás: Színházi előadóművész, 1972-; színésznő, 1977-; rendező, 1982-; producer, 1982-; koreográfus, 1982-; zeneszerző, 1997-; drámaíró, 1998-; író, 1999-; Debbie Allen Dance Academy, alapító/táncigazgató, 2001-.

Kiválasztott díjak: Debbie Allen Dance Academy, alapító/táncigazgató, 2001-: Drama Desk Award és Tony-díj jelölés a legjobb női mellékszereplő musicalben a West Side Storyért, 1980; két Emmy-díj a koreográfiáért, és Golden Globe-díj a legjobb színésznőnek a Fame-ért, 1982-83; Tony-díj a legjobb színésznő musicalben a Sweet Charityért, 1986; két Emmy-jelölés a The Debbie Allen Show-ért, 1988; karrier-díj, Acapulco Black Film Festival, 1998; életműdíj, American Women in Radio and Television, 2001; Strong, Smart and Bold Award, Girls Inc, of Greater Houston, 2002. Irodája: William Morris Agency, 151 S El Camino Dr, Beverly Hills, CA 90212-2775.

táncórák; nyolcévesen, egy Alvin Ailey tánccsoport előadása által inspirálva, elhatározta, hogy színházi karriert fog befutni.

Az Allen gyerekeket már korán művészi életre nevelték (idősebb nővére, Phylicia Rashad Claire Huxtable szerepében szerepelt a Cosby Show-ban, bátyja, “Tex” Allen pedig jazz-zenész). Édesanyjuk írási feladatokat adott nekik, hogy ösztönözze a kreativitásukat, és a függetlenség elősegítése érdekében mindegyiküknek ki kellett mosnia és kivasalnia a saját ruháit. Mindegyikük biztosítva volt, Debbie a Washington Postnak azt mondta: “Én vagyok a legkülönlegesebb”. Naponta elmondott mottójuk a következő volt: “Légy igaz. Légy szép. Légy szabad.”

1960-ban Vivian Ayers magával vitte lányait, hogy Mexikóban éljenek vele. “Senkit sem ismert Mexikóban – emlékezett vissza Debbie a Washington Postban. “Nem beszélt spanyolul. Másfajta tapasztalatokat keresett. Azt mondta: ‘Itt az ideje, hogy elmenjünk’. Ezt nagyon tisztelem.”

Kénytelen volt legyőzni a szegregációt a táncban

A Mexikóban töltött körülbelül két év után Allen és családja visszatért Texasba. Amikor Allen 12 éves volt, kipróbálta magát a houstoni balettiskolában, de az nem volt hajlandó fekete diákokat felvenni. Egy évvel később egy orosz táncos, aki látta őt fellépni, titokban beíratta az iskolába, és három hónappal később leleplezte a tervet. “Mire megmutatta nekik” – mondta Allen a Washington Postnak – “olyan jól táncoltam, hogy nem tudták letagadni.”

A szegregáció más módon is körülírta az életét azokban az években, a korlátozásokat nem felejtette el. “Úgy nőttem fel, hogy a Woolworth’s szökőkútjain “fekete” és “fehér” felirat állt” – mondta a Chicago Tribune-nak. “Úgy nőttem fel, hogy nem mehettem moziba a belvárosban; úgy nőttem fel, hogy nem mehettem vidámparkba, kivéve az év egy napján; olyan iskolarendszerben nőttem fel, amely teljesen szegregált volt.” Édesanyja azonban megakadályozta, hogy az Allen-gyerekeket megfojtsa az őket körülvevő bigottság. “Anyu a szegregáció és a rasszizmus közepette arra nevelt minket, hogy függetlenek és szabadok legyünk” – nyilatkozta Allen a Washington Postnak. “A világ polgárainak tekintettük magunkat. Nem egy tömbként. Valószínűleg ezért vagyunk sikeresek, és ezért csinálunk folyton különböző dolgokat.”

A középiskolában Allen heti tíz táncórát vett, és mégis sikerült a kitűnő tanulók listáján maradnia – valószínűleg ez volt az egyik oka annak, hogy diáktársai “Miss Versatile”-nek becézték. 16 évesen felvételizett az Észak-Karolinai Művészeti Iskola klasszikus balett szakára. Reményei szárnyaltak, amikor kiválasztották, hogy bemutassa a technikát a többi leendő diáknak; a zsűri azonban elutasította a jelentkezését, mondván, hogy a teste “alkalmatlan” a baletthez – ez a kritika gyakran akadályozta a fekete táncosokat. Azt tanácsolták neki, hogy inkább a modern táncot válassza.

Allen le volt sújtva. “Amikor felhívtam apámat” – mondta a Washington Postnak – “azt hitte, hogy viccelek”. Amikor visszatért, édesanyja a következő szavakkal fogadta: “Nem tudom elhinni, hogy megbuktál”. Amikor ezt mondta” – emlékezett vissza Allen – “olyan volt, mintha egy kés forogna és csavarodna a szívemben”. Bármilyen kegyetlennek is tűnhet a megjegyzés, ma Allen inspirálónak találja. “Annak ellenére, hogy végső soron tudtuk, hogy ez egy faji dolog volt” – folytatta – “nem hagyta, hogy mást hibáztassak, csak magamat. Ez az élmény megtanított arra, hogy legyőzzem a korlátoknak tűnő dolgokat.”

Elindította karrierjét a Broadwayn

A diploma megszerzése után Allen csatlakozott nővéréhez, Phyliciához a Howard Egyetemen. Az észak-karolinai incidens szúró emléke azonban minden vágyat elvett tőle a tánc iránt. “Egyszerűen túlságosan le voltam sújtva” – mondta a Washington Postnak – “Aztán egy este egy partin voltam. Egy férfi odajött hozzám, és azt mondta: ‘A nővéred azt mondta, hogy nagyon jól tudsz táncolni’. ‘Igen’, mondtam. ‘Nos, miért nem jössz velem táncolni?’ – kérdezte. ‘Én is tudok táncolni.'” A férfi, aki később a mentora lett, Mike Malone volt, aki jól ismert volt Washingtonban: “Istenem – kiáltott fel -, te tudsz táncolni.”

A tánchoz való visszatérés gyakorlatilag újjászületést jelentett Allen számára. 1971-ben cum laude diplomát szerzett a Howardon dráma szakon. Ambíciói megújultak, elindult a Broadwayre, majd erőteljesen folytatta azt a karriert, amelyről gyermekkora óta álmodott. Annyira elszánt volt, hogy sikerrel járjon a showbizniszben, hogy visszautasította a “nappali munkákat”, amelyekből általában a feltörekvő színésznők lakbérét fizették. A Washington Postnak így emlékezett vissza az első hónapokra: “A járdákat döngettem, minden meghallgatásra elmentem. Ez volt a szellemem. Dolgozz bármiben, amit csinálsz, akár fizetnek érte, akár nem. Ezt anyámtól örököltem.” Kitartása 1972-ben kifizetődött, amikor a Purlie című musical kórusában szerepelt, majd egy évvel később megkapta Beneatha szerepét a Raisin című musicalben. Két évig maradt a showban, mielőtt a televíziózás felé fordult, ahol reklámokban és sorozatokban dolgozott.

1975-ben Allen feleségül ment Winfred “Win” Wilfordhoz, egy színészhez és színésztársához. A férfi délvidéki volt, mint ő maga, Baton Rouge-ból, apja szülővárosából származott. “Amikor megkérte a kezem” – emlékezett vissza a Washington Postban – “megkérdeztem tőle: ‘Miért?’ Azt mondta: ‘Hogy gondoskodhassak rólad’. Ez jól hangzott. És összeházasodtunk.” De akárcsak a szülei házassága, ez a kapcsolat is nagy nyomás alatt állt.

1977-ben főszerepet kapott az NBC 3 Girls 3 című sorozatában; a műsor jó kritikákat kapott, de nem tudott olyan nézettséget elérni, ami a felszínen tartotta volna. A csatorna leállította a sorozatot. “A televízió megrágja az embert” – jegyezte meg a Chicago Tribune-ban, felidézve utolsó napját a 3 Girls 3 forgatásán. “Akkoriban táncoltam – egy fantasztikus Bob Mackie-ruhát viseltem -, és nagyszerű rendezők, írók és koreográfusok vettek körül. Amikor befejeztük – úgy értem, úgy táncoltam ezt a táncot, mintha még soha nem csináltam volna -, ott álltam és néztem, ahogy elkezdték lebontani a díszletet! Leültem és sírtam, mert nem álltam készen arra, hogy elengedjem azt, amit éppen adtam.”

A visszaesés azonban csak átmeneti volt. Ugyanebben az évben Allen Adelaide-t alakította a Broadwayn a Guys and Dolls című musicalben, szerepelt olyan televíziós sorozatokban, mint a Good Times és a The Love Boat, és szerepet kapott a Midnight Special című tévéfilmben. 1979-ben visszatért a Broadwayre az Ain’t Misbehavin’ című darabban, és szerepelt, valamint koreografálta a The Fish That Saved Pittsburgh című filmet.

A hírnév és a jótékonyság díjakat hozott

A színésznőként egyre nagyobb hírnevet szerzett Debbie 1980-ban szerepelt a West Side Story felújításában, ahol Anita alakításáért Tony-díjra jelölték. Ugyanebben az évben elnyerte Lydia Grant tánctanárnő szerepét a Fame című filmben, egy olyan szerepet, amellyel később szorosan azonosulni fog. A film az 1980-as évek elejének egyik legnagyobb sikere volt, és olyan sztárságot hozott Allennek, amire a színpadon nem volt képes.

A film népszerűségét megragadva, a Fame-ből 1982-ben tévésorozat készült, amelyben Allen ismét eljátszotta a szerepét, és a sorozat koreográfusa volt. A sorozat egy évadon át futott a hálózati televízióban, és további négy évadon át a szindikátusban, és Allen három Emmy-díjat kapott a koreográfiáért. A sorozatban töltött idő alatt egész epizódokat és táncszámokat is kezdett rendezni.

A siker sajnos személyes áldozatokat követelt. Wilforddal kötött házassága összeomlott a karrierjük terhe alatt; 1982-ben elváltak, majd egy évvel később elváltak. “A válás volt életem legnehezebb döntése” – mondta a Washington Postnak – “mert Wilford olyan kedves ember volt”. A régi barátság azonban hamarosan románcba fordult. Allen a The Fish That Saved Pittsburgh forgatása közben ismerkedett meg Norman Nixonnal, aki akkoriban a Los Angeles Lakers kosárlabdacsapatának all-star irányítója volt. Amikor először elment megnézni őt játszani, a Washington Postnak azt mondta: “Semmit sem tudtam a kosárlabdáról, de azt láttam, hogy gyönyörű játékos”. 1984-ben összeházasodtak, és két gyermekük született.

1986-ban Debbie Allen saját jogán lett sztár, amikor Bob Fosse Sweet Charity című musicaljének felújításában főszerepet játszott. Fosse meghagyta neki a szabadságot, hogy saját maga értelmezze a szerepet – egy ijesztő feladat, mivel a színpadon a legendás Gwen Verdon alkotta meg, a filmváltozatban pedig Shirley MacLaine játszotta. Allen alakítását Tony-díjjal jutalmazták.

Rendezői és produceri pályára lépett

1988-ban Allen rendezői tekintélye megerősítést nyert, amikor őt választották ki a problémás Cosby-show spinoff, az A Different World rendezésére (és végül producerként), amely az első évad után megbukott. “Amit láttam, az néhány nagyon vonzó és meggyőző karakter volt, és itt-ott egy jó történet” – mondta a New York Timesnak. “De többnyire olyan ostoba volt.” Allen feldobta a forgatókönyveket húsosabb cselekményekkel és realisztikusabb karakterekkel, komoly társadalmi és politikai témákkal foglalkozott, miközben megőrizte a sorozat komédiaszerűségét. Nemcsak megmentette a sorozatot, hanem a nézettségi listák élére is repítette. Továbbra is producere és rendezője volt a sorozatnak, amíg 1993-ban le nem állt a műsorról.

A tehetségét 1989-ben tovább csillogtatta, amikor első filmjét, a Polly című Disney TV-musicalt rendezte és koreografálta. A film, amely a Pollyanna című regény adaptációja, egy fekete alabamai közösségben játszódott az 1950-es években. A történet finoman tükrözi a polgárjogi mozgalom emelkedő hullámát, egy adag valóságot, amelyhez Allen ragaszkodott. Ő (és férje) még komponálta is a show egyik dalát, a Stand Up című gospel számot, amelyet a 200 fős szereplőgárda énekel. “Jól bánok a nagy embercsoportokkal” – mondta a Chicago Tribune-nak.

Az 1990-es években és a 2000-es években Allen folytatta a rendezést és a produceri munkát a nagy- és a kisképernyőn egyaránt. Televíziós rendezői munkái közé tartozott a Stompiri at the Savoy című tévéfilm négy fekete nőről, akiknek az élete a második világháború előtti években a harlemi Savoy bálterem körül forgott, olyan vígjátékok, mint a The Sinbad Show, a The Jamie Foxx Show, a Between Brothers és a Line’s, valamint női témák köré épülő műsorok, mint a The Old Settler című tévéfilm, és a WE hálózat számára készülő Cool Women című sorozat.

Az Amistad producere

Az egyik legfontosabb projekt, amelyen Allen dolgozott, talán az Amistad című Steven Spielberg-film volt, amely egy rabszolgahajót elfoglaló rabszolgákról szól, akik megpróbáltak visszatérni Afrikába, csakhogy elfogták őket, és lázadásért bíróság elé állították őket. Az Amistad és legénységének történetére Allen 1979-ben figyelt fel, amikor meglátogatta apját a Howard Egyetemen, és rábukkant az Amistad I. című könyvre: Writings in Black History and Culture. Amint elolvasta a könyvet, Allen rögtön tudta, hogy ez egy olyan esemény, amelyről “a világnak hallania kell – és egy játékfilmet, ha valaha is létezett”, ahogy az Essence

Az Amistad elkészítéséhez vezető út azonban nem volt könnyű Allen számára. Megvette az eseményekről szóló regényes történet, a Fekete lázadás filmes jogait, és elkezdte kidolgozni a filmvászonra szánt feldolgozását. 1984 és 1989 között Allen minden filmstúdiónak és ügynöknek eladta a történetet, akit csak talált, de senki sem mutatott érdeklődést a termék iránt. Ahogy az Essence-nek elmondta: “Megdöbbentett és meglepett, hogy ilyen széleskörű negatív reakcióval találkoztam”. 1989-re Allen elkedvetlenedett, és úgy döntött, hogy nem erőlteti tovább az Amistad történetét a stúdiók felé, hanem inkább más rendezői és színészi projektjeire koncentrál.

1990 végén Steven Spielberg Schindler listája című filmjének híre kezdett járni Hollywoodban, egy olyan filmről, amelyről sokan azt hitték, hogy soha nem fog elkészülni. Kereskedelmi szempontból depresszív filmnek tartották, amely taszítaná a közönséget. Spielberg azonban mégis elkészítette a filmet, és nemcsak kereskedelmi sikert aratott, hanem a kritikusok is elismerően nyilatkoztak róla. Ez arra sarkallta Allent, hogy forgatókönyvét egyenesen a Dreamworkshöz, Spielberg filmes cégéhez vigye, és azt tapasztalta, hogy nem csak nyitottak az Amistad elkészítésének ötletére, de nagyon is lelkesek voltak érte. Allen azonban nem csak a Dreamworks-t akarta a projektben, hanem Spielberg rendezőt is. Spielberg először hezitált a The Color Purple (A lila szín) című filmjének vegyes közönségreakciója után, de Allen hosszas unszolására Spielberg beleegyezett. Ez egy nagyon érzelmes pillanat volt Allen számára, ahogy az Essence-nek elmondta: “Tudtam, hogy meg fogjuk csinálni a filmet, hogy én leszek a producere, és tudtam, hogy neki kell megrendeznie. … Olyan pillanataim voltak, amelyeket soha nem fogok elfelejteni.”

Folytatta a színészkedést, miközben feszegette a határokat

Noha Allen az 1990-es és 2000-es években rengeteget dolgozott rendezőként és producerként, továbbra is színészkedett a nagy- és a kisképernyőn egyaránt. Feltűnt néhány tévéfilmben, mielőtt visszatért volna a játékfilmekhez a Blank Check, a Mona Must Die (Monának meg kell halnia) és az Out of Sync című sötét vígjátékkal. Az 1990-es évek végén visszatért a televízióba az In the House című sorozatban LL Cool J-vel, valamint a Michael Jordan: An American Hero című tévéfilmben Jordan édesanyjaként, Debris szerepében. Szerepelt a PBS televízió The Old Settler című filmjében is, nővérével, Phylicia Rashaddal. Allen a Jetnek elmondta, hogy ez az élmény azért volt különleges, mert ő és a nővére “már játszottak együtt, de nem így. Ezek a nők komoly témákkal foglalkoznak, a háborúval, a depresszióval, a faji kérdésekkel.”

1998-ban Allen elkezdte learatni egy hosszú és gyümölcsöző karrier gyümölcsét. A Kennedy Center megtisztelte, amikor felkérték, hogy segítsen megújítani a gyermekszínjátszó programot, kezdve a Lovag testvérek című darabbal James Ingrammal. Még ugyanebben az évben az Acapulcói Fekete Filmfesztivál kitüntette őt a karrierjéért járó díjjal. 2001-ben az American Women in Radio and Television kitüntette életműdíjjal, 2002-ben pedig megkapta az Erős, okos és bátor díjat a Girls Inc. of Greater Houston-tól.

Allan mindig igyekezett feszegetni képességei határait, és különböző helyszíneken kezdett el tevékenykedni. 1999 októberében társszerzője volt a Brothers of the Knight című színpadi darabjának, a Kennedy Center számára készült adaptációnak. Ezt követte 2000 szeptemberében a Dancing in the Wings, egy fiktív történet egy táncosról, aki megbékél a testével. 2002-ben mutatta be a Debbie Allen’s 5-Step Skin Care Collectiont, egy kifejezetten színes bőrű nők számára kifejlesztett bőrápoló termékcsaládot. Allen a PR News-wire-nek elmondta, hogy azért hozta létre a termékeket, mert “soha nem találtam egyetlen olyan termékcsaládot sem, amely minden bőrápolási igényemet kielégítette volna.”

visszatért a tánchoz és a hírnévhez

Még ha sok minden történt is vele, Allen mégis talált időt arra, hogy első szerelmének, a táncnak és a színháznak szentelje magát. 2001-ben megnyitotta a Debbie Allen Dance Academy-t a kaliforniai Culver Cityben, és az akadémián dolgozta ki a Pearl című előadást, amelyet 2002-ben a Kennedy Centerrel együttműködve a Geffen Playhouse számára készített el. A Pearl a Hófehérke és a hét törpe aktualizált története, amely az éneklés és a tánc körül forog.

Allen nemcsak a musical forgatókönyvét és zenéjét írta, hanem koreografálta, rendezte és a főszerepet is ő játszotta lánya, Vivian Nixon oldalán.

Legutóbb Allen a Fame című valóságshow-val tért vissza a televízióba. A műsorban Allen bejárja az országot, hogy megkeresse a következő nagy előadóművészt. A versenyzőknek énekelni, táncolni és színészkedni is tudniuk kell ahhoz, hogy indulhassanak, és a huszonnégy döntős között kiélezett a verseny. Allen elmondta, hogy azért vonzódott a Fame valóságshow-hoz, mert az arra ösztönzi az embereket, hogy a legjobbak legyenek, de nem egyetlen pillanatban vagy előadásban, hanem idővel többféle előadáson keresztül. A Jetnek elmondta: “Az emberek lehetnek igazán tehetségesek, de nem biztos, hogy túljutnak a sztárság úgymond dicsőséges pillanatának egy lépcsőfokán, ha nincs meg bennük az a munkamorál, ami ahhoz kell, hogy tovább tanuljanak, tovább fejlődjenek és élesben maradjanak abban, amit csinálnak”. Reméli, hogy a műsor újjáéleszti Amerikában a tánc szeretetét, és arra inspirálja a fiatal táncosokat, hogy mindent megtegyenek céljaik elérése érdekében.

A sok-sok eredménye ellenére Debbie Allen nem pihen a babérjain. “Akárcsak ti, én is még mindig folyamatban lévő munka vagyok” – mondta az American Academy of Dramatic Arts West végzőseinek a Washington Post által idézett beszédében. Arra buzdította őket, hogy tanuljanak a hibáikból, és a kudarcot “az igazán rossz “F” betűs szónak” nevezte. Ez olyasmi, amitől nem szabad félni, mert akkor abbahagyod a növekedést….. És a kudarcon túli következő lépés lehet a legnagyobb sikered az életben.”

Kiválasztott művek

Könyvek

A lovag testvérei, Dial Books for Young Readers, 1999.

Dancing In the Wings, Dial Books for Young Readers, 2000.

Film

The Fish That Saved Pittsburgh, 1979.

Fame, 1980.

Jo Jo Dancer, Your Life is Calling, 1986.

Blank Check, 1994.

Mona Must Die, 1994.

Out-of-Sync, 1995.

Everything’s Jake, 2000.

Minden rólad, 2001.

A festmény, 2002.

Rendezőként

Out-of-Sync, 1995.

Producerként

Amistad, 1997.

A festmény, 2002.

Televízió

3 Girls 3, NBC 1977.

Ebony, Ivory and Jade, 1979.

Fame, (TV sorozat) NBC, 1982-87.

The Debbie Allen Show, ABC, 1988.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

In the House, NBC, 1995-96.

Michael Jordan: An American Hero, 1999.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, (valóságshow) NBC, 2003.

Rendezőként

Fame, NBC, 1982-87.

Family Ties, NBC, 1982.

Different World, 1988-1993.

Polly, ABC, 1989.

Fresh Prince of Bel-Air, NBC, 1990.

Stompin’ at the Savoy, 1992.

The Sinbad Show, FOX, 1993.

The Jamie Foxx Show, WB, 1996.

Between Brothers, FOX, 1997.

Line’s, Showtime, 1998.

Cool Women, WE, 2000.

The Old Settler, PBS, 2001.

Producerként

Fame, NBC, 1982-87.

Different World, 1987-1993.

Sunday in Paris, 1991.

The Old Settler, PBS, 2001.

Fame, NBC, 2003.

Theater

Purlie, 1972.

Raisin, 1973.

Guys and Dolls, 1977.

Ain’t Misbehaving, 1979.

West Side Story, 1980.

Sweet Charity, 1986.

Brothers of the Knight, 1998.

Pearl, 2003.

Sources

Books

Estell, Kenneth, editor, The African American Almanac, 6th ed, Gale, 1994, pp. 956-57.

Walz, Barbra, and Jill Barber, Starring Mothers, Dolphin/Doubleday, 1987.

Periodicals

Black Issues Book Review, March 2001, p. 82.

Business Wire, 2002. április 29.

Calendar, March 27, 1988, p. 51.

Chicago Tribune, 1989. november 12.; 1990. november 15.; 1990. december 23., 11. sz. 3. p.

Essence, 1997. december 17., 82-86. p.

Jet, 1998. augusztus 10., 63. p.; 2001. február 26., 61. p.; 2002. december 16., 52. p.; 2003. július 7., 60-63. p.

Los Angeles Times, 1989. július 25., 2. sz. VI, p. 1.

New York Times, 1990. október 4., p. C26; 1992. március 29., sec. 2, p. 35.

Parade, 1991. november 17., p. 4.

PR Newswire, 2001. április 11.; 2002. június 6.

U.S. News & World Report, 1998. július 20., p. 10.

Variety, 2003. június 2., A14. o.

Washington Post, 1996. február 4., G8. o.

On-line

“Debbie Allen,” Internet Movie Database, www.imdb.com (2003. szeptember 30.).

-Amy Loerch Strumolo és Ralph G. Zerbonia

.