Victoria and Albert Museum

Tout au long du 20e siècle, les influences interculturelles et historiques ont exercé un profond impact sur la création de mode. Les styles, les dessins et les matériaux d’autres époques et d’autres cultures sont devenus plus accessibles aux créateurs de première main, car l’amélioration des voyages et des communications a permis de traverser les continents avec facilité. Grâce aux progrès des techniques de photographie et d’impression, ils ont également pu glaner des idées dans des sources secondaires telles que des livres, des magazines et des revues richement illustrés. A partir des années 1950, les créateurs européens n’avaient qu’à regarder autour d’eux pour voir une riche variété de vêtements provenant de tous les coins du monde.

Début du 20e siècle

Parmi les premières années du 20e siècle, ce sont les vêtements conçus par Paul Poiret et Mariano Fortuny qui révèlent les preuves les plus riches de sources historiques et multiculturelles. Paul Poiret a été très influencé par l’art et le design du Moyen-Orient et de l’Inde. Vers 1910, il s’est rendu au V&A pour étudier les turbans indiens et, quelques semaines plus tard, ses adaptations haute couture étaient en vente à Paris. Pour son bal costumé des Mille et Deux Nuits de 1911, Poiret habille sa femme d’une tunique à abat-jour en fil de fer sur un pantalon de harem. Cela devait lui servir d’inspiration pour son ensemble `Sorbet’ plus sobre de 1912.

Fortuny s’est inspiré d’une variété de cultures et de périodes historiques et a librement combiné des sources est-asiatiques, égyptiennes coptes, nord-africaines, grecques classiques et de la Renaissance. Sa robe noire `Delphos’, finement plissée, dérive d’une statue d’un charretier trouvée à Delphes. Selon Fortuny, la forme de la veste qu’il porte avec lui a été suggérée par le kimono. Lorsqu’elle est posée à plat, la veste est de forme rectangulaire ; les coutures latérales s’arrêtent avant les épaules pour créer les trous pour les bras. Elle est réalisée en velours de soie, largement considéré comme le plus noble des tissus de la Renaissance. Le petit motif naturaliste, imprimé avec des pigments métalliques, est également inspiré des textiles italiens du XVIe siècle.

Au début des années 1920, les maisons de couture embellissent les robes du soir avec des décorations brodées et perlées de style chinois ou comme celles de la tradition paysanne russe. En contraste direct, la mode des années 1930 a connu une évolution vers une silhouette plus féminine, avec des vêtements coupés en biais dans des tissus lisses soulignant les contours naturels du corps.

La fin des années 1930 et la Seconde Guerre mondiale

La fin des années 1930 a été témoin d’un abandon de cette ligne moulante au profit de robes corsetées d’inspiration historique avec crinolines et bustes pour les tenues de soirée. Cette tendance est visible dans la robe du soir en soie côtelée rose pâle de Molyneux en 1939, dont la jupe ample à deux niveaux est maintenue par quatre arceaux en os. Un exemple moins extrême de la vogue du revivalisme d’époque peut être observé dans le costume du soir noir en rayonne marocaine à dos satiné d’Elsa Schiaparelli en 1938. (Le marocain est un tissu de crêpe lourd.) Les manches gigot, le corsage serré à la taille, l’utilisation du tissu marocain et le chapeau à plumes d’autruche de cet ensemble sont autant de caractéristiques de la mode de la fin du XIXe siècle. Cependant, la fibre de rayonne et l’audacieuse fermeture éclair en plastique  » Lightning  » d’ICI étaient des touches progressistes et caractéristiques de Schiaparelli.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, les vêtements étaient soumis à des restrictions quantitatives et de conception qui visaient à préserver les ressources rares tout en conservant un certain élément de style. Ces vêtements, produits dans le cadre du programme Utility en Grande-Bretagne et sous la réglementation L85 en Amérique, ne révèlent pas d’influences historiques ou interculturelles marquées.

Après la Seconde Guerre mondiale

En 1947, Christian Dior lance sa collection New Look qui, en contraste direct avec les vêtements de guerre, se délecte du luxe sans honte et des styles corsetés de la fin du XIXe siècle. Son tailleur « Bar » du printemps 1947 en tussore de soie crème et en crêpe de laine noire est conçu pour s’adapter à une taille corsetée de 45,5 cm et exploite un peu moins de 7,5 m de tissu dans la seule jupe. Bien qu’une minorité de femmes le considère comme anachronique, le New Look connaît un succès retentissant auprès de la population fatiguée par la guerre, pour qui il évoque la stabilité d’une époque antérieure et incarne l’espoir d’un avenir meilleur. La promotion d’une silhouette exagérément féminine correspondait à l’opinion répandue selon laquelle les femmes devaient abandonner le travail rémunéré qu’elles avaient entrepris dans le cadre de l’effort de guerre et retourner au foyer.

En 1950, les styles revivalistes, si évidents dans la mode féminine, ont également envahi les niveaux les plus exclusifs de la mode masculine. L’élégant costume  » edwardien  » en laine grise à simple boutonnage de 1951 – chapeau melon, veste ajustée et pantalon fuselé portés avec un pardessus à taille et un col en velours – révèle cette brève tendance. Celle-ci allait devenir la source des styles de rue des Teddy boys.

Des années 1960 aux années 1990

De 1960 à 1967 environ, la mode célèbre la modernité et le progrès scientifique. Cependant, malgré l’utilisation de nouveaux matériaux et l’imagerie de l’ère spatiale, la forme courte des vêtements féminins dominants à cette époque remonte aux années 1920. Les motifs de surface de cette période ont également des sources historiques : les formes tourbillonnantes du psychédélisme trouvent leurs racines dans les motifs Art nouveau du début du siècle.

À la fin des années 1960, l’optimisme s’est transformé en inquiétude avec la montée de l’inflation, du chômage et des problèmes environnementaux. Les créateurs ont commencé à s’inspirer des nations du « tiers monde » et se sont tournés avec nostalgie vers le passé, en particulier vers les années 1930 et 1940, pour trouver des conseils stylistiques. Dans le monde luxueux de la haute couture, Bill Gibb est devenu célèbre pour ses vêtements ornés d’appliques et de motifs brodés. Une robe de 1972 à jupe ample et au turban assorti reflète l’humeur pour des vêtements à l’influence ethnique douce. Elle est faite de tissus de coton patchwork conçus par Susan Collier et Sarah Campbell pour Liberty et comporte des lanières et des banderoles de cuir appliquées.

Après l’imagerie dure du punk de la fin des années 1970, Vivienne Westwood a créé sa collection Pirate nostalgique et néo-romantique. La tenue de pirate, composée d’un haut de tunique et d’une ceinture, d’un gilet, d’une veste et d’un pantalon avec un chapeau bicorne (à deux coins) et des bottes lourdes de 1980 s’inspire de diverses sources historiques et culturelles. Par exemple, les longues fentes dans les bras de la veste font référence à la mode des tissus fendus des XVIe et XVIIe siècles.

Le créateur japonais, Issey Miyake, montre une combinaison intéressante d’influences dans la robe `Rhythm Pleats’ de 1990. Les plis fins rappellent ceux de Fortuny. Cependant, le choix du tissu (un mélange de polyester et de lin de haute technologie qui est cuit au four pour fixer les plis) signifie que le vêtement forme des formes angulaires et sculpturales sur le corps, plutôt que de s’y accrocher comme le fait Fortuny. L’absence de souci de dévoiler le corps et la simplicité de la forme de base – à plat, la robe forme un rectangle – témoignent des traditions de l’Asie orientale.

Dans les années 1990, la création de mode se diversifie de plus en plus. La robe de mariée de Christian Lacroix de 1993 combine des idées de l’Espagne du XVIIe siècle de Las Meninas de Velazquez avec des sources gitanes. Un costume Paul Smith mêle des tissus patchwork flamboyants d’Afghanistan à des costumes des années 1950, tandis qu’un ensemble Helen Storey révèle des influences modernes de la rue et du sportswear mêlées à des décorations brodées d’inspiration ethnique. Elle a utilisé des tissus extensibles modernes en lycra ainsi que du cuir.