Haben Sie sich schon einmal gewünscht, Ihre Liebe zur Musik auf die nächste Stufe zu heben, indem Sie Ihre eigenen Songs schreiben? Obwohl es ein aufregendes Unterfangen ist, kann der Anfang schwierig sein. Schließlich besteht ein einziger Song aus vielen Komponenten. Du musst dir Gedanken über die Struktur, die Akkordfolge, den Text, die Botschaft und vieles mehr machen! Wir sind hier, um dir den Stress zu ersparen und dich auf den richtigen Weg zu bringen.
Bestimme deinen Prozess
Spoiler: Es gibt nicht den einen Weg, einen Song zu schreiben.
Jeder Songwriting-Prozess ist ein wenig anders, und so ist der erste Schritt beim Schreiben eines Songs, darüber nachzudenken, wie du ihn schreiben wirst. Willst du mit dem Text beginnen? Mit der Melodie? Mit der Akkordfolge? Wenn Sie sich nicht sicher sind, überlegen Sie, welche Komponente des Songschreibens Ihnen am meisten liegt. Vielleicht führst du zum Beispiel ein Tagebuch und schreibst gerne und regelmäßig. Versuchen Sie, zuerst den Text in Angriff zu nehmen.
Sie können mit Ihrem Prozess experimentieren, bis Sie etwas finden, das für Sie funktioniert. Wenn du in deinem Songwriting wächst, kannst du sogar deine Routine von Zeit zu Zeit ändern. Auf jeden Fall musst du irgendwo anfangen, also entscheide dich, welchen Teil des Songs du zuerst in Angriff nehmen willst, und probiere es aus!
Songform
Es gibt verschiedene Arten von Songformen, und dein Song muss in eine davon passen. Ohne eine Form hat dein Lied keine Struktur, und es wird schwer zu folgen sein. Die gebräuchlichsten Liedformen sind
- Verse/Chorus
Verse/Chorus Lieder wechseln normalerweise zwischen Strophe und Refrain hin und her, obwohl es oft eine doppelte Strophe oder einen doppelten Refrain gibt. In jedem Fall gibt es während des gesamten Liedes nur zwei Hauptmelodien. Beispiele sind „Make You Feel My Love“ von Adele und „Your Song“ von Elton John.
- Strophe/Chorus/Bridge
Ähnlich wie bei der Strophe/Chorus-Struktur wird bei der Strophe/Chorus/Bridge-Formel ein kontrastierender Abschnitt (die Bridge) am Ende des Liedes hinzugefügt, auf den in der Regel ein letzter Refrain folgt. Beispiele sind „Fix You“ von Coldplay und „A Million Dreams“ aus The Greatest Showman.
- AAA
AAA Die Songform weist verschiedene Strophen mit der gleichen Melodie und keinen kontrastierenden Hauptteilen auf. Es hat weder einen Refrain noch eine Brücke, aber die Melodie ist interessant genug gehalten, um zu vermeiden, dass das Lied zu repetitiv klingt. Beispiele sind die traditionelle Hymne „Amazing Grace“ und „Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel.
- AABA
Die AABA-Liedform ähnelt der AAA-Form, außer dass sie einen kontrastierenden „B“-Teil vor dem letzten „A“-Teil enthält. Beispiele dafür sind „Blackbird“ von den Beatles und „Somewhere Over the Rainbow“ aus The Wizard of Oz.
Einige Lieder können auch einen „Pre-Chorus“ enthalten, der zum Refrain führt. Dieser Abschnitt ist wie der Klebstoff zwischen der Strophe und dem Refrain. Beispiele für Pre-Chorusse finden sich in „Billie Jean“ von Michael Jackson und „All of Me“ von John Legend.
Denken Sie daran, dass Sie sich bei der Songform einige Freiheiten nehmen können. Du musst dich nicht wortwörtlich an eine Formel halten, aber diese Formen dienen als Ausgangspunkt für die Struktur deines Liedes.
Akkordfolge
Die Möglichkeiten für Akkordfolgen in Liedern sind endlos, und das kann es schwierig machen, einen eigenen Anfang zu machen. Bevor du dich für eine Progression entscheidest, musst du eine Tonart für deinen Song auswählen. Dann kannst du deine Progression um diese Tonart herum aufbauen, wobei du den I-Akkord (Tonika) als Zentrum verwendest.
Es gibt einige allgemeine Regeln für die Bewegung von einem Akkord zum anderen. Wir werden uns die Regeln für Dur-Tonarten ansehen, da die meisten Lieder in diesen Tonarten geschrieben werden und sie ein guter Ausgangspunkt für einen Anfänger sind. Wir werden römische Ziffern verwenden, wenn du also nicht sicher bist, wofür diese stehen, schau dir unseren Leitfaden für römische Ziffern in Noten an.
Der I-Akkord (Tonika) kann zu JEDEM der anderen Akkorde gehen.
Zum besseren Verständnis tauschen wir die römischen Ziffern für die Akkorde in der Tonart C-Dur aus.
Nochmals, du musst dieser Tabelle nicht genau folgen. Wenn sich dein Songwriting weiterentwickelt, wirst du wahrscheinlich mehr mit Umkehrungen, entlehnten Akkorden, sekundären Dominanten und mehr experimentieren! Aber als Ausgangspunkt können Sie diese Tabelle verwenden, um von einem Akkord zum nächsten zu gelangen. Anhand dieser Tabelle findest du hier ein paar Beispiele für Progressionen, die du in der Tonart C-Dur verwenden kannst.
Die I-IV-V-vi-Progression ist in der Popmusik sehr verbreitet.
Melodie
Deine Melodie wird sich ganz natürlich aus deiner Akkordfolge ergeben, da du die Noten aus der jeweiligen Tonart herausziehen wirst. Im Allgemeinen gibt es ein paar Dinge, die du beachten solltest, wenn du dich für deine eigene Melodie entscheidest.
- Der Refrain sollte höher als die Strophen liegen.
Der Refrain ist normalerweise das Herzstück des Liedes und ist daher der dominanteste Teil der Melodie. Deine Strophen sollten in einem tieferen Register liegen, so dass der Refrain, wenn er einsetzt, der offensichtliche Höhepunkt ist.
- Songs ohne Refrain brauchen Abwechslung.
Wir haben das im Abschnitt über die Songform ein wenig angesprochen, aber wenn du in der AAA-Songform schreibst, brauchst du an einem bestimmten Punkt in deiner Melodie ein wenig Bewegung, damit der Song nicht zu repetitiv klingt.
- Wollen Sie, dass die Leute mitsingen?
Wenn Sie ein Lied schreiben, das andere leicht lernen und mitsingen können sollen, sollten Sie Ihre Melodie vereinfachen. Machen Sie etwas, das jeder hören und nachsingen kann!
- Einprägsam bleiben!
Wir alle kennen diese Lieder, die einem tagelang im Kopf hängen bleiben. Diese Art von Songs sind das ultimative Ziel für einen Songwriter! Eine gute Möglichkeit, dies zu testen, besteht darin, den Song gleich morgens zu singen, einen Tag nachdem du ihn fertiggestellt hast. Hören Sie sich keine Aufnahmen an, sehen Sie sich keinen Text und keine Musik an, und wenn Sie sich noch an den Tag davor erinnern können, haben Sie einen guten Song in den Händen!
Text
Der Text eines Songs ist der häufigste Punkt, an dem man beim Songwriting stecken bleibt. Das erste, was du bestimmen musst, bevor du mit dem Schreiben deines Textes beginnst, ist die Botschaft deines Liedes. Wovon handelt er? Was sollen die Zuhörer wissen – oder nicht wissen? Du musst ein Thema haben, damit du deinen Text um dieses Thema herum orchestrieren kannst, anstatt einen Haufen wahlloser Zeilen zu haben, die nicht zusammenpassen.
Ein paar gute Dinge, die du in deinen Text einbauen kannst, sind…
- Ein Reimschema.
Betrachte deinen Text als gesungene Poesie. Reimschemata geben Struktur und sind angenehm für das Ohr. Nutzen Sie Websites wie Rhymezone und Thesaurus.com, um sich Optionen zu verschaffen, wenn Sie nicht weiterkommen. Mehr über Reimschemata erfahren Sie in unserem Artikel „Verbessern Sie Ihr Songwriting mit diesen Reimschemata.“
- Wiederholung.
Weniger kann beim Songwriting immer mehr sein. Schauen Sie sich nur Leonard Cohens „Hallelujah“ an. Auf den erzählerischen Text der Strophen folgt eine einfache Wiederholung des Wortes „Hallelujah“ im Refrain. Wenn Sie also ein Wort oder einen Satz haben, den Sie in Ihrem Lied hervorheben möchten, scheuen Sie sich nicht, mit Wiederholungen zu experimentieren!
- Bildhaftigkeit.
Songwriter sind in gewissem Sinne Geschichtenerzähler, und es ist Ihre Aufgabe, in Ihren Texten ein Bild zu zeichnen. Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Adjektive und Metaphern auszuprobieren. Ed Sheeran demonstriert das gut in den ersten drei Zeilen von „The A-Team“
Weiße Lippen, blasses Gesicht
Atmen in Schneeflocken
Verbrannte Lungen, saurer Geschmack
- Mystery.
Es hat etwas für sich, ein bisschen Geheimnis in deinen Songs zu haben. Du willst, dass deine Zuhörer nachdenken. Wenn du zu spezifisch bist oder zu viel verrätst, verlierst du ein wenig Einfühlungsvermögen und Raum für Interpretationen. Wenn du eine bestimmte Botschaft vermitteln willst, kannst du natürlich so detailliert sein, wie du willst, aber du solltest trotzdem Texte einbauen, die zum Nachdenken anregen. Mystery fördert die Langlebigkeit eines Songs. Andernfalls werden deine Zuhörer die Botschaft beim ersten Mal verstehen und nicht das Bedürfnis verspüren, das Lied erneut zu hören.
Ein paar Dinge, auf die du beim Schreiben von Songtexten achten solltest, sind…
- Betonung.
Rhythmus und Text stimmen nicht immer überein, und du solltest darauf achten, die richtigen Wörter und Silben in deinem Text zu betonen. Wenn du zum Beispiel das Wort „Sorry“ in deinem Song hast, möchtest du, dass die Betonung auf „sorry“ und nicht auf „sorry“ liegt.
- Überfüllte Texte.
Versuch zu vermeiden, eine Menge Text auf kleinem Raum unterzubringen. Wenn es für dich schwierig ist, ihn zu singen, wird es für deine Zuhörer noch schwieriger sein, ihn zu wiederholen. Eine gute Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, die Anzahl der Silben zu zählen, die ein Satz je nach Rhythmus haben sollte, und dann den Text an diese Zahl anzupassen.
Abschließende Tipps
Nachdem wir nun die einzelnen Bestandteile des Songschreibens durchgegangen sind, bist du bereit, es zu versuchen. Hier noch ein paar letzte Tipps, bevor du loslegst!
- Höre dir einige deiner Lieblingskünstler und -songwriter an und mache dir Notizen zu den Dingen, die sie in ihre Musik einfließen lassen.
- Schreibe 5-10 Minuten lang frei, bevor du den Text in Angriff nimmst.
- Verbringe nicht zu viel Zeit mit einem Wort oder einer Phrase. Wenn Sie nicht weiterkommen, gehen Sie weiter und kommen Sie später auf den Abschnitt zurück. Du kannst dir auch diesen Artikel ansehen: Besiege deine Schreibblockade mit diesen 5 Übungen.
- Schreibe so oft du kannst. Wie alles braucht auch das Songwriting Übung. Du wirst mit der Zeit besser werden, deshalb ist es wichtig, dass du dir eine Routine im Schreiben angewöhnst, auch wenn du am Ende ein oder zwei Songs verwerfen musst.
Denk daran, dass selbst die größten Songwriter der Welt Songs geschrieben haben, die sie nicht mochten. Gib also nicht auf, wenn ein Song nicht so wird, wie du ihn haben willst. Versuchen Sie es noch einmal und noch einmal! Und schon bald werden Sie feststellen, dass Ihnen Ihre Musik gefällt, und wir sind sicher, dass andere das auch tun werden.
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