Victoria and Albert Museum

Im gesamten 20. Jahrhundert hatten interkulturelle und historische Einflüsse einen tiefgreifenden Einfluss auf das Modedesign. Die Stile, Entwürfe und Materialien anderer Zeiten und Kulturen wurden den Designern aus erster Hand zugänglicher, da verbesserte Reise- und Kommunikationsmöglichkeiten die Überquerung der Kontinente erleichterten. Mit der Entwicklung von Foto- und Drucktechniken konnten sie auch Ideen aus Sekundärquellen wie reich illustrierten Büchern, Magazinen und Zeitschriften gewinnen. Ab den 1950er Jahren brauchten sich die europäischen Designer nur umzuschauen, um eine reiche Vielfalt an Kleidungsstücken aus allen Teilen der Welt zu entdecken.

Frühes 20. Jahrhundert

Aus den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts sind es die von Paul Poiret und Mariano Fortuny entworfenen Kleidungsstücke, die die reichsten Zeugnisse historischer und multikultureller Quellen aufweisen. Paul Poiret war stark von der Kunst und dem Design des Nahen Ostens und Indiens beeinflusst. Um 1910 besuchte er die V&A, um indische Turbane zu studieren, und nur wenige Wochen später waren seine Haute-Couture-Adaptionen in Paris zu kaufen. Für seinen Kostümball Tausendundeine Nacht im Jahr 1911 kleidete Poiret seine Frau in eine Tunika aus verdrahteten Lampenschirmen über Haremshosen. Dies sollte die Inspiration für sein schlichteres „Sorbet“-Ensemble von 1912 liefern.

Fortuny ließ sich von einer Vielzahl von Kulturen und historischen Epochen inspirieren und kombinierte frei ostasiatische, koptisch-ägyptische, nordafrikanische, klassisch-griechische und Renaissance-Quellen. Sein fein gefaltetes, schwarzes „Delphos“-Kleid stammt von einer in Delphi gefundenen Statue eines Wagenlenkers. Die Form der dazu getragenen Jacke soll Fortuny zufolge vom Kimono inspiriert worden sein. In der flachen Form ist die Jacke rechteckig; die Seitennähte enden kurz vor den Schultern, um die Armlöcher zu bilden. Sie ist aus Seidensamt gefertigt, der allgemein als der edelste Stoff der Renaissance gilt. Das kleine naturalistische Muster, das mit Metallpigmenten bedruckt ist, wurde ebenfalls von italienischen Textilien des 16. Jahrhunderts inspiriert.

Anfang der 1920er Jahre schmückten die Couture-Häuser Abendkleider mit Stickereien und Perlenverzierungen im chinesischen Stil oder in Anlehnung an die russische Bauerntradition. In direktem Kontrast dazu steht die Mode der 1930er Jahre, in der sich die weibliche Silhouette mit schräg geschnittenen Kleidern aus glatten Stoffen durchsetzt, die die natürlichen Konturen des Körpers betonen.

Die späten 1930er Jahre und der Zweite Weltkrieg

Die späten 1930er Jahre zeigen eine Abkehr von dieser körpernahen Linie zugunsten von historisch inspirierten Korsettkleidern mit Krinolinen und Büsten für die Abendmode. Dieser Trend zeigt sich in dem blassrosa Abendkleid aus gerippter Seide von Molyneux aus dem Jahr 1939, das einen doppelreihigen, vollen Rock hat, der von vier Knochenbügeln gehalten wird. Ein weniger extremes Beispiel für den Trend zur Wiederbelebung der Mode ist Elsa Schiaparellis schwarzer Abendanzug aus Rayon Marocain mit Satinrücken von 1938. (Marocain ist ein schwerer Kreppstoff.) Die Ärmel dieses Ensembles, das eng anliegende Mieder mit eingeschnittener Taille, die Verwendung von Marocain-Stoff und der mit Straußenfedern geschmückte Hut waren allesamt Merkmale der Mode des späten neunzehnten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Die Viskosefaser und der auffällige „Lightning“-Reißverschluss aus Kunststoff von ICI waren jedoch fortschrittlich und charakteristisch für Schiaparelli.

Während des Zweiten Weltkriegs unterlag die Kleidung quantitativen und gestalterischen Beschränkungen, die darauf abzielten, knappe Ressourcen zu sparen und gleichzeitig ein gewisses Maß an Stil zu bewahren. Diese Kleidungsstücke, die in Großbritannien im Rahmen des Utility-Programms und in Amerika unter den L85-Bestimmungen hergestellt wurden, lassen keine ausgeprägten historischen oder kulturübergreifenden Einflüsse erkennen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg

1947 brachte Christian Dior seine New Look-Kollektion auf den Markt, die in direktem Gegensatz zur Kriegskleidung den schamlosen Luxus und die Korsettstile des späten 19. Jahrhunderts wieder aufleben ließ. Sein „Bar“-Anzug vom Frühjahr 1947 aus cremefarbenem Seiden-Tussore und feinem schwarzen Woll-Crêpe ist für eine winzige, korsettierte Taille von 45,5 cm gemacht und verwendet allein für den Rock knapp 7,5 m Stoff. Obwohl eine Minderheit der Frauen ihn als anachronistisch empfand, war der New Look ein durchschlagender Erfolg bei der kriegsmüden Bevölkerung, für die er die Stabilität einer vergangenen Epoche beschwor und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft verkörperte. Die Förderung einer übertrieben weiblichen Figur entsprach der vorherrschenden Meinung, dass die Frauen die bezahlte Arbeit, die sie im Rahmen der Kriegsanstrengungen aufgenommen hatten, aufgeben und in den Haushalt zurückkehren sollten.

Um 1950 hielt der in der Damenmode so offensichtliche Revivalismus auch Einzug in die exklusivsten Bereiche der Herrenmode. Der elegante einreihige graue Wollanzug „Edwardian“ von 1951 – Bowler-Hut, taillierte Jacke und spitz zulaufende Hose mit tailliertem Mantel und Samtkragen – zeigt diesen kurzen Trend. Er wurde zur Quelle für den Straßenstil der Teddyboys.

60er bis 1990er Jahre

Von 1960 bis etwa 1967 zelebrierte die Mode Modernität und wissenschaftlichen Fortschritt. Trotz der Verwendung neuer Materialien und Space-Age-Bilder lässt sich die in dieser Zeit vorherrschende kurze Form der Damenmode bis in die 1920er Jahre zurückverfolgen. Auch die Oberflächenmusterung dieser Zeit hatte historische Wurzeln: Die wirbelnden Formen der Psychedelia hatten ihre Wurzeln in den Jugendstilmustern der Jahrhundertwende.

Ende der 1960er Jahre schlug der Optimismus in Besorgnis um, als steigende Inflation, Arbeitslosigkeit und Umweltprobleme in den Vordergrund traten. Die Designer begannen, sich von den Ländern der so genannten „Dritten Welt“ inspirieren zu lassen, und wandten sich nostalgisch der Vergangenheit zu, insbesondere den 1930er und 40er Jahren, um sich stilistisch zu orientieren. In der luxuriösen Welt der Haute Couture wurde Bill Gibb für seine mit Applikationen und Stickereien verzierten Kleider berühmt. Ein Kleid mit vollem Rock aus dem Jahr 1972 und passendem Turban spiegelt die Stimmung für Kleidung mit sanftem ethnischen Einfluss wider. Es besteht aus geflickten Baumwollstoffen, die von Susan Collier und Sarah Campbell für Liberty entworfen wurden, und ist mit applizierten Lederbändern und Luftschlangen versehen.

Nach der harten Bildsprache des Punk der späten 1970er Jahre schuf Vivienne Westwood ihre nostalgische, neoromantische Piratenkollektion. Das Piraten-Outfit, bestehend aus Tunika-Oberteil und Schärpe, Weste, Jacke und Hose mit Zweispitz-Hut und schweren Stiefeln aus dem Jahr 1980, schöpft aus einer Vielzahl von historischen und kulturellen Quellen. So verweisen die langen Schlitze an den Ärmeln der Jacke auf die Mode des 16. und 17. Jahrhunderts für geschlitzte Stoffe.

Der japanische Designer Issey Miyake zeigt in dem Kleid `Rhythm Pleats‘ von 1990 eine interessante Kombination von Einflüssen. Das feine Plissee erinnert an Fortuny. Die Wahl des Stoffes (eine Hightech-Mischung aus Polyester und Leinen, die im Ofen gebacken wird, um die Falten zu verfestigen) bedeutet jedoch, dass das Kleidungsstück kantige, skulpturale Formen auf dem Körper bildet, anstatt sich an ihn zu schmiegen, wie es bei Fortuny der Fall ist. Der Verzicht auf die Entblößung des Körpers und die Einfachheit der Grundform – flach ausgebreitet bildet das Kleid ein Rechteck – zeugen von ostasiatischen Traditionen.

In den 1990er Jahren wurde das Modedesign immer vielfältiger. Das Brautkleid von Christian Lacroix aus dem Jahr 1993 kombinierte Ideen aus dem Spanien des siebzehnten Jahrhunderts von Velazquez‘ Las Meninas mit Zigeunerquellen. Ein Anzug von Paul Smith mischte extravagante Patchwork-Stoffe aus Afghanistan mit der Schneiderkunst der 1950er Jahre, während ein Ensemble von Helen Storey Einflüsse der modernen Straßen- und Sportbekleidung mit ethnisch inspirierten Stickereien verband. Zum Einsatz kamen moderne dehnbare Lycra-Stoffe sowie Leder.