Rockband
Fürs Protokoll…
Härtere Gangart entwickelt
Neue Richtung gefestigt
Zufriedene Fans im Konzert
Anscheinend nicht „zu alt“
Lampooniert in This Is Spinal Tap
Ausgewählter Grammy ’88
Ausgewählte Diskographie
Quellen
Aus bescheidenen Anfängen in den späten 1960er Jahren, Jethro Tull, die seit fast einem Vierteljahrhundert von dem unnachahmlichen Flötisten, Sänger und Songschreiber Ian Anderson angeführt werden, sind mit einer langen Reihe von Hits, mehreren dramatischen Comebacks und einem Grammy Award 1988 zu Ruhm aufgestiegen. Der Sound der Gruppe, eine Mischung aus Heavy Rock, englischer Folkmusik, Blues und Jazz, sucht in der zeitgenössischen Musik seinesgleichen.
Tull wurde 1967 in Blackpool, England, gegründet; mehrere ihrer frühen Mitglieder – darunter Anderson – hatten in der John Evan Band gespielt. Als Anderson, der Lead-Gitarrist Mick Abrahams, der Bassist Glenn Cornick und der Schlagzeuger Clive Bunker sich als Quartett zusammentaten, waren sie auf der Suche nach einem Namen. Die Band trat unter zahlreichen Namen auf und entschied sich schließlich auf Vorschlag ihres Agenten für Jethro Tull – den Namen eines englischen Erfinders, Agronomen, Musikers und Autors aus dem 18. Die verschiedenen Aktivitäten dieses Namensgebers haben einige dazu veranlasst, ihn als Exzentriker, wenn nicht gar als Verrückten zu bezeichnen, und seine leicht verrückte, wenn auch fantasievolle Persönlichkeit passte gut zur Band.
Anderson begann ausschließlich als Sänger, wählte aber
For the Record…
Zu den ursprünglichen Mitgliedern gehören Ian Anderson (geboren am 10. August 1947 in Edinburgh, Schottland), Gesang, Flöte, Gitarre; Mick Abrahams (geboren am 7. April 1943 in Luton, England; verließ die Gruppe 1968), Gitarre, Gesang; Glenn Comtek (geboren am 24. April 1947 in Barrow-in-Furness, England; verließ die Gruppe 1971), Bass; und Clive Bunker (geboren am 12. Dezember 1946; verließ die Gruppe 1971), Schlagzeug.
Zu den späteren Mitgliedern gehören Martin Barre (kam 1968 zur Band), Gitarre; John Evan (Bandmitglied 1970-78), Keyboards; Jeffrey Hammond-Hammond (Bandmitglied 1971-1976), Bass; Barriemore Barlow (Bandmitglied 1971-82), Schlagzeug; David Palmer (Bandmitglied 1977-80), Keyboards; John Glascock (kam 1976 zur Band; gestorben 1979), Bass; Edwin Jobson (Bandmitglied 1980-81), Keyboards, Violine; Dave Pegg (Bandmitglied 1980), Bass; Mark Craney (Bandmitglied 1980-1984), Schlagzeug; Peter-John Vettese (Bandmitglied 1982-1987), Keyboards; Doane Perry (Bandmitglied 1984), Schlagzeug; und Martin Allcock (Bandmitglied 1988), Keyboards.
Gruppe wurde 1967 in Blackpool, England, gegründet; wurde um 1968 von Chrysalis Records unter Vertrag genommen und veröffentlichte 1968 ihr erstes Album This Was.
Auszeichnungen: Goldene Schallplatten für Stand Up, 1969, Benefit, 1970, Living in the Past, 1972, und A Passion Play, 1973; Platin-Schallplatte für M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976; Goldene Schallplatte und Grammy Award für die beste Hard Rock/Heavy Metal Performance, 1988, für Crest of a Knave.
Adressen: Plattenfirma -Chrysalis Records, 9255 Sunset Blvd. #319, Los Angeles, CA 90069.
Auf der Flöte, weil – laut einer Pressemitteilung, die Irwin Stambler in seiner Enzyklopädie des Pop, Rock und Soul zitiert – „Wenn die anderen spielten, fand ich, dass ich mich nur in den hohen Hallen umschaute. Ich dachte, ich möchte auch etwas spielen und mich bewegen, also nahm ich mir eine Flöte und eine Mundharmonika und bluffte mich durch.“ Andersons bizarre Bühnenpräsenz, die durch einbeiniges, gehauchtes Flötenspiel und wilde Sprünge gekennzeichnet war, sorgte schon früh in der Karriere der Band für Aufsehen. Aber es war Jethro Tulls innovative Mischung aus Jazz, Blues und Rock, die die Aufmerksamkeit der Kritiker und zweier junger Manager, Terry Ellis und Chris Wright, auf sich zog.
Ellis und Wright verschafften der Band einen Plattenvertrag mit Chrysalis Records, und die erste Tull-Veröffentlichung, This Was, erschien 1968. Die Platte präsentierte den hybriden Sound der Gruppe und enthielt zehn Originalsongs, darunter „A Song for Jeffrey“, das zu einem frühen Tull-Standard werden sollte, und eine Coverversion der Jazzlegende Roland Kirks „Serenade to a Cuckoo“. (Lester Bangs von Creem bemerkte 1973, dass „Anderson immer wieder alte Roland-Kirk-Riffs aus dem Ärmel geschüttelt hat… und Anderson sollte zugeben, dass er ihm etwas schuldet“, obwohl die Band von Anfang an auf der absoluten Originalität des Songs bestand). Gordon Fletcher vom Rolling Stone bezeichnete This Was als „uneinheitlich“ und nannte die Band „eine extrem krude Truppe, die gelegentlich wie eine verstärkte Heilsarmee-Band auftrat“. Nichtsdestotrotz erreichte das Album zwei Wochen nach seiner Veröffentlichung Platz fünf der englischen Albumcharts.
Jethro Tulls Debüt erschien in den USA Anfang 1969 bei Reprise Records. Kurz darauf verließ der Gitarrist Abrahams die Band und gründete seine eigene Gruppe Blodwyn Pig; Martin Barre übernahm die Leadgitarre, während die Band das Nachfolgealbum Stand Up (1969) in aller Eile produzierte. Auf der Innenseite des Klappcovers der Platte war ein Gruppenfoto abgebildet, das beim Öffnen des Covers auftauchte – eine Anspielung auf den Titel der LP. Die LP wurde in den USA mit Gold ausgezeichnet und enthielt eine Reihe von Verfeinerungen des Tull-Sounds. „Nothing Is Easy“, ein bluesiger Rocker, der von einem schwebenden Flötensolo gekrönt wird, ist ein typischer Tull-Song, und das jazzige Arrangement von Bachs „Bouree“ mit einem Bass-Solo erweitert die stilistischen Möglichkeiten des Rock. Der zuvor ablehnende Fletcher bezeichnete Stand Up als „großartig“
Tulls Bühnenshow wurde immer einzigartiger und rauer, wenn auch für Uneingeweihte ein wenig abschreckend. David Dalton vom Rolling Stone berichtete über ihren Auftritt beim Rock and Roll Circus Festival 1970: „Wenn Ian Anderson auf die Bühne kommt, um seinen Auftritt zu machen, verwandelt er sich völlig. Jekyll und Hyde. Er wird zu einem zuckenden Werwolf, kratzt sich wild an den Haaren, an den Achseln und in seinem langen, schäbigen grauen Mantel, teils Clown, teils Tramp…. Das Publikum besteht hauptsächlich aus Teenagern und hat noch nie von der Gruppe gehört.
Developed Harder Edge
Die Band veröffentlichte eine Handvoll Singles, bevor sie 1970 Benefit herausbrachte. Der Tull-Sound – vor allem durch John Evans Keyboards verstärkt – wurde erheblich verfeinert, vom psychedelischen Blues der ersten beiden Alben zu einem glatteren, rockigeren Gefühl. Das harte Knacken von Barres Gitarre sorgte für die Hitsingle „Teacher“ sowie für die Stücke „To Cry You a Song“ und „With You There to Help Me“. Laut Fletcher wurde die Band 1970 in einer Musikerumfrage als „vielversprechendstes neues Talent“ bezeichnet; in der Tat begann Tull gerade erst, sein Potenzial zu zeigen.
1971 veröffentlichte Jethro Tull Aqualung, seine „klassische“ LP – zumindest in den Köpfen der „Classic Rock“-Radio-Programmierer. Das Titelstück mit einem Text von Andersons Frau Jennie wurde zur Tull-Hymne schlechthin, und das unverwechselbare Gitarrenriff ist das bekannteste Stück der Jethro-Tull-Musik für Nicht-Fans. „Aqualung“ beschreibt einen „schmutzigen, keuchenden alten Mann“, einen Bettler, der sich seinen Weg durch London bahnt, so Ian Anderson gegenüber Grover Lewis vom Rolling Stone. Der Rest der „Aqualung“-Seite des Albums beschreibt andere heruntergekommene Charaktere, während Seite zwei, die den Titel „My God“ trägt, das angreift, was Anderson als die Heuchelei der organisierten Religion – insbesondere der Kirche von England – empfand.
„Das Stärkste, was mich traf, war die Angst-Taktik der Religion, in die meine Eltern versuchten, mich einzuschleusen“, erzählte Anderson Lewis über seine Inspiration für Seite zwei von Aqualung. „Aus diesem und anderen Gründen habe ich mich jahrelang von meinem Vater entfremdet, konnte es nicht einmal ertragen, mit ihm zu sprechen.“ Der Song „Hymn 43“ ist bezeichnend für die Botschaft der Platte: „Wenn Jesus rettet, dann sollte er sich besser selbst retten / Vor den blutigen Ruhmessuchern, die seinen Namen im Tod benutzen.“ Das Album enthielt auch die Rock-Radio-Standards „Locomotive Breath“ und „Cross-Eyed Mary“, neben altenglischen Folk-Songs wie „Mother Goose“. Aqualung war ein Nummer-Eins-Album in Großbritannien und ein Top-Ten-Album in den USA. Die Kritiker ihrerseits hatten mehr Vorbehalte gegenüber der Platte als die Fans. Ben Gersons Rezension im Rolling Stone brachte einige ihrer Einwände auf den Punkt: „Trotz der feinen Musikalität und der oft brillanten strukturellen Organisation der Songs wird dieses Album nicht aufgewertet, sondern durch seine Ernsthaftigkeit untergraben.“ Die Autoren von Contemporary Pop Music, Dean und Nancy Turner, schrieben jedoch 1979, dass „Aqualung eines der wenigen erfolgreichen Alben mit Konzeptgeschichte in der Rockmusik ist.“
Solidified New Direction
Als Aqualung erschien, hatte sich die Besetzung von Tull geändert. Cornick und Bunker wurden durch zwei von Andersons Blackpooler Freunden ersetzt, den Bassisten Jeffrey Hammond-Hammond und den Schlagzeuger Barriemore Barlow. Kritiker, die von der neuen Ausrichtung der Band enttäuscht waren, behaupteten, Anderson habe seine alte Rhythmusgruppe entsorgt, um den Sound besser kontrollieren zu können. Der Kontrast zwischen dem alten und dem neuen Stil wurde noch verstärkt, als 1972 die Retrospektive Living in the Past mit zwei Platten veröffentlicht wurde, ein Kompendium von Singles, unveröffentlichten Stücken und Live-Nummern aus den ersten vier Jahren der Band. Fletcher vom Rolling Stone bezeichnete die neue Richtung als „wenig mehr als verstärkte Folklore und moralistischen Pop-Rock – ein blasser Schatten ihrer früheren Arbeit“
Trotz dieser Kritik hatte Aqualung Jethro Tull zu einer Supergruppe gemacht; Anderson und Co. verkauften routinemäßig große Hallen aus und verdienten sich Artikel wie den von Lewis im Rolling Stone. Lewis beschrieb Andersons Verhalten auf der Bühne – hier bei der Darbietung des Songs „My God“ – mit bekannten Worten: „Anderson … rastet fast aus, wenn er gegen ‚die verdammte Kirche von England‘ wettert, hüpft auf einem Bein herum, schneidet Grimassen, zuckt, keucht, taumelt am Bühnenrand entlang, rollt mit den Augen, fuchtelt mit den Armen, tut so, als würde ihm der Rotz aus der Nase laufen, tauscht die Gitarre gegen eine Flöte aus, nagt an der Flöte wie an einem Maiskolben, schleudert sie wie einen Schlagstock nach vorne und kaudert wie verrückt.“ Die Gruppe, die Lewis als „eher wie eine Naturgewalt, ein Wind oder ein Fluss“ beschrieb, übertrug ihren Eifer auf die Fans; ein Aufruhr bei einem Konzert in Denver führte dazu, dass die Polizei Randalierer mit Tränengas besprühte, und ein Ansturm auf Karten für einen Tull-Auftritt 1972 in Uniondale, New York, führte zu einem weiteren gewalttätigen Zusammenstoß zwischen Fans und Polizei.
Wenn die konzeptionellen Ambitionen von Aqualung viele Rockkritiker verärgerten, war der 1972 veröffentlichte Song Thick as a Brick in Albumlänge eine regelrechte Provokation. Fletcher zum Beispiel tat ihn als „emotional fade“ ab. Rolling Stone’s Gerson hingegen lobte das Album als „eines der anspruchsvollsten und bahnbrechendsten Produkte des Rock“. Chris Welch von Melody Maker verglich es mehr oder weniger positiv mit der Rockoper Tommy von The Who und lobte Thick as a Brick, räumte aber ein, dass es „Zeit braucht, um es zu verarbeiten“. Bangs beschrieb die LP in Creem als „eine Reihe von Variationen (obwohl sie wirklich nicht genug variierten, um vierzig Minuten durchzuhalten) über ein einziges, einfaches Thema, das als eine Art wehmütige englische Folk-Melodie begann und sich durch Marschtempi, energiegeladene Gitarren, Glockenspiele, dramatische Stakkato-Ausbrüche wie aus einem Film-Soundtrack und viele Soli von Anderson wandelte“. Bangs wagte auch zu behaupten, dass die Texte „neue Rekorde im Tull-Kanon der erhabenen Gefühle und der biblisch gerechten Anprangerung der zeitgenössischen Sitten aufstellten“. Das Cover der Platte enthielt eine 12-seitige Zeitungsattrappe voller Tull-Witze und Parodien britischer Boulevardgeschichten; ein dreiminütiger „Schnitt“ von Thick as a Brick wurde im Radio gespielt, als das Album an die Spitze der Charts kletterte.
Zufriedene Fans in Konzerten
Jethro Tull konnte seine große Anhängerschaft mit Shows halten, die das Konzept der übertriebenen Arenakonzerte der 1970er Jahre definierten. Bangs, der den Sound der Band nie wirklich mochte, meinte, dass „Jethro Tull in puncto Professionalität unübertroffen sind. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass sie nie versäumen, eine komplette Show abzuliefern, mit allem, wovon sie wissen, dass jedes Kind gerne sein Geld bezahlt, um es zu sehen: Musik, Lautstärke, Kostüme, Theatralik, auffällige Soli, lange Sets, zwei Zugaben. Jethro Tull sind raffiniert und diszipliniert; sie arbeiten hart und liefern ab.“
Was Tull als nächstes lieferten, war ein weiterer Song in Albumlänge, A Passion Play. Kritiker, die bereit waren, die Band Thick as a Brick zu verwöhnen, zeigten Anzeichen von Ungeduld. Stephen Holden kritisierte das Album in seiner Rolling Stone-Kritik und nannte es „45 Minuten fades Gezwitscher und Herumfummeln, alles Spiel und keine Leidenschaft – teurer, langweiliger Unsinn“. Bangs gestand, dass „ich absolut nichts dazu zu sagen habe. Ich mag es fast, auch wenn es mich irgendwie irritiert. Vielleicht mag ich es, weil es mich irritiert.“ Die Fans der Gruppe blieben jedoch treu und strömten zu den Konzerten, bei denen A Passion Play in seiner Gesamtheit zusammen mit den üblichen Tull-Hits aufgeführt wurde.
Andersons unermüdliche Band brachte in den 1970er Jahren eine Reihe von erfolgreichen Alben heraus. WarChild, das 1974 erschien, brachte die Hitsingle „Bungle in the Jungle“ hervor, und 1975 erreichte The Minstrel in the Gallery respektable Verkaufszahlen. Anderson folgte eindeutig seiner Muse, ungeachtet dessen, was Kritiker sagen mochten. „Von einem sehr persönlichen Standpunkt aus gesehen“, sagte er Harry Doherty von Melody Maker nach der Veröffentlichung von Minstrel, „möchte ich weiterhin die Stelle in meinem Pass rechtfertigen, an der ‚Beruf: Musiker‘ steht. Ich habe das Gefühl, dass ich das noch nicht wirklich gerechtfertigt habe. Ich bin nicht ganz und gar ein Musiker. Den Anhängern der Gruppe gegenüber hatte er sich jedoch mehr als gerechtfertigt. Dennoch deutete er gegenüber Doherty an, dass er „diese schwere Showbusiness-Sache“ hinter sich lassen könnte, trotz seiner Vorhersage, dass „Jethro Tull in der zweiten Hälfte des Jahres 76 zu einer viel populäreren Gruppe werden wird.“
Anscheinend nicht „zu alt“
Andersons Vorhersage war zutreffend: Das in jenem Jahr veröffentlichte Album Too Old to Rock ’n‘ Roll, Too Young to Die! verkaufte sich dank des ansteckenden Erfolgs des Titeltracks im Radio sehr gut. Auch wenn der Titel des Albums ein gewisses Unbehagen über die Langlebigkeit eines Rockers widerspiegelt, zeigen die Songs und das schrille Comic-Cover eine neu entdeckte Leichtigkeit und Umarmung eines traditionelleren Rockansatzes. Ebenfalls 1976 brachte Chrysalis das Album M.U.: The Best of Jethro Tull heraus, um aus den Hits der Band Kapital zu schlagen; eine zweite Scheibe mit den größten Hits, Repeat: The Best of Jethro Tull, Volume II, folgte 1977.
Bassist John Glascock hatte inzwischen Hammond-Hammond ersetzt und blieb für Songs From the Wood von 1977 und Heavy Horses von 1978 bei Tull. Diese Alben bewegten sich in Richtung Folk-Rock, mit einer starken Betonung der elisabethanischen Minstrelsy. Im Jahr 1978 erschien auch das temperamentvolle Live-Doppelalbum Bursting Out. Glascock starb 1979, dem Jahr, in dem die Band ihre nächste LP, Stormwatch, veröffentlichte. Anderson spielte die meisten Bassparts auf dem Album sowie akustische Gitarre und Flöte. David Palmer, der seit dem Debüt Streicher und Bläser für die Band arrangiert hatte, wurde 1976 ein vollwertiges Mitglied und übernahm nach Evans Ausscheiden die Keyboards auf Stormwatch. Trotz dieser Umbesetzungen konnte die Band ihre Kunden weiterhin zufrieden stellen; in einem Konzertbericht der Los Angeles Times hieß es: „Tulls Barockrock ist seit Jahren nicht mehr frisch, und seine Bühnenshow ist nicht mehr neu; Aber auch wenn die Spontaneität und die Überraschungen verschwunden sind, so sind sie doch durch eine ruhige, leicht zu bewundernde Professionalität ersetzt worden, die durchweg unterhaltsam ist.“
Während ihrer Tournee 1979 wurde Tull von einer anderen englischen Progressive-Rock-Band, U.K., unterstützt. Der Keyboarder und elektrische Geiger dieser Gruppe, der ehemalige Roxy-Music-Musiker Edwin Jobson, beeindruckte Anderson so sehr, dass er ihn anheuerte, um auf dem Album zu spielen, das er als Soloalbum produzieren wollte. Das Ergebnis, „A“ von 1980, gefiel Anderson so gut, dass es als Jethro-Tull-Platte veröffentlicht wurde. Wieder einmal hatte sich die Besetzung geändert: Jobson ersetzte Palmer, Dave Pegg von der Folk-Rock-Gruppe Fairport Convention übernahm den Bass, und der junge Amerikaner Mark Craney war der neue Schlagzeuger der Band. Der Sound von A war elektronischer als frühere Tull-Beiträge, obwohl das Flöten- und Geigenspiel zwischen Anderson und Jobson auf eine klassisch-progressive Rock-Fusion hindeutete.
Lampooniert in This Is Spinal Tap
Im Jahr 1982 veröffentlichte Jethro Tull The Broadsword and the Beast; die mittelalterliche Ikonographie des Covers und der vorgestellten Stücke deutete darauf hin, dass Tull begonnen hatte, das Image zu recyceln, für das es am meisten verspottet worden war. Im selben Jahr wurde Rob Reiners satirischer „Rock-Dokumentarfilm“ This Is Spinal Tap veröffentlicht, und das mystische Versatzstück „Stone-henge“ aus dem fiktiven Tap war eine treffsichere Parodie auf Tulls Exzesse.
Nachdem Anderson das Mittelalter zugunsten eines moderneren Sounds aufgegeben hatte, brachte er 1983 sein erstes Soloalbum Walk Into Light “ heraus. Mit Unterstützung des Keyboarders Peter-John Vettese, der für Broadsword zu Tull gestoßen war, produzierte Anderson das, was Mark Peel von Stereo Review „ein durchweg interessantes musikalisches Projekt“ nannte. Tull veröffentlichte 1984 Under Wraps. Die Tournee, die dieses Album begleitete, wurde von mehreren Schwierigkeiten überschattet, darunter Stimmprobleme bei Anderson, über die er Schlagzeilen machte, als er Fans bei einem Konzert in Los Angeles schimpfte, weil sie durch ihr Marihuana-Rauchen seine Kehle verletzten.
Nach der Under Wraps-Tournee nahm Anderson eine Auszeit von Jethro Tull. Ein People-Artikel aus dem Jahr 1985 beschrieb sein neues Geschäftsvorhaben, eine höchst lukrative Lachsfarm auf der Isle of Skye in der Nähe von Schottland. Das Profil beschrieb den Star, der „von Aqualung… zur Aquakultur überging – und ebenso beeindruckende Ergebnisse erzielte“. 1987 hatte Tull jedoch eine neue Veröffentlichung in der Mache, The Crest of a Knave, die der Autor der Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, Stambler, als eines der „bisher schlechtesten Werke“ der Band abtat. Die Besetzung der Band hatte sich erneut geändert: Schlagzeuger Doane Perry ersetzte Craney, und der Keyboarder Martin Allcock kam hinzu.
Snagged Grammy in ’88
Ganz und gar nicht besiegt, hatten Anderson und seine Crew immer noch ein paar Überraschungen für die Rockwelt übrig: Crest wurde mit Gold ausgezeichnet und schlug, für viele überraschend, die Heavy-Metal-Favoriten Metallica bei der Verleihung des Grammy Awards für die beste Hardrock/Heavy-Metal-Performance des Jahres 1988. In einem Rolling Stone-Profil verteidigte Anderson den Sieg von Tull angesichts der weit verbreiteten Kritik von Branchenkennern und Metallica-Fans, die – im Vergleich zu den Tull-Fans – damals neu in diesem Sport waren: „Metal sind wir nicht. Hard Rock, wenn man es genau nimmt, ja, okay. Wenn du ein durchschnittliches Kind auf der Straße bittest, einen Jethro Tull-Song zu singen, wird es sagen…“, erklärte Anderson und summte das Gitarrenriff von „Aqualung“.
Im Jahr 1988 brachte Chrysalis eine Jethro Tull-Box auf den Markt; vollgestopft mit neu gemasterten Klassikern, unveröffentlichten Songs und Live-Aufnahmen einzelner Hits, erntete Twenty Years of Jethro Tull eine wohlwollende Kritik von Parke Puterbaugh vom Rolling Stone: „Mit seiner obsessiven Betonung von unveröffentlichtem Material lässt sich diese Box vielleicht am besten als ein Luxus-Souvenir nur für ernsthafte Fans beschreiben. Dennoch gibt es zweifellos einige Tull-Neulinge, die kopfüber in diese tiefe Quelle eintauchen werden – und nicht enttäuscht werden.“ Stereo Review nannte Tulls nächste LP, Rock Island von 1989, „Futter für ‚Classic Rock‘-Sender, die etwas Aktuelles spielen wollen, ohne ihre Hörer zu sehr zu überfordern“. Bis dahin hatte der Grammy die Fangemeinde von Jethro Tull jedoch beträchtlich vergrößert.
Mit dem Schwung ihres neuen Erfolges stellte die Band 1991 Catfish Rising vor. Puterbaugh, der für Stereo Review schrieb, räumte ein, dass man „nach vierundzwanzig Alben sicher sagen kann, dass man entweder im Bus ist oder nicht, wenn es um Jethro Tull geht“, aber er lobte Catfish Rising als ein Album, das die Fans „angenehm entzückt“. CD Review war zwar weniger begeistert von dieser Mischung aus volkstümlichen Akustiksongs und Tull-typischem Hardrock, nannte es aber eine „subtil zugängliche Mischung“. Dennoch ist die Zustimmung der Rockkritiker für eine Band, die ihrem höchst eigenständigen, flötenschwingenden Anführer seit weit über zwei Jahrzehnten folgt, zweifellos von geringer Bedeutung. Ob sie jemals „zu alt für Rock and Roll“ werden, hängt von ihren Fans ab. Und viele dieser Fans sind jung, Zuhörer, die Anderson im Rolling Stone als „die Kinder, die die Muppets im Fernsehen sahen und Jethro Tull aus der Stereoanlage ihrer Eltern hörten“ beschrieb. „Sie sind buchstäblich mit Jethro Tull aufgewachsen. Wir sind der Teddybär, den sie nicht weggeworfen haben.“
Ausgewählte Diskografie
auf Chrysalis/Reprise
This Was, 1968.
Stand Up, 1969.
Benefit (enthält „Teacher“), 1970.
Aqualung (enthält „Aqualung“, „My God“, „Hymn 43“, „Locomotive Breath“, „Cross-Eyed Mary“, und „Mother Goose“), 1971.
Thick as a Brick, 1972.
Living in the Past, 1972.
On Chrysalis
A Passion Play, 1973.
WarChild (enthält „Bungle in the Jungle“), 1974.
The Minstrel in the Gallery, 1975.
Too Old to Rock ’n‘ Roll, Too Young to Die!, 1976.
M.U.: The Best of Jethro Tull, 1976.
Wiederholung: The Best of Jethro Tull, Volume II, 1977.
Songs From the Wood, 1977.
Heavy Horses, 1978.
Live: Bursting Out, 1978.
Stormwatch, 1979.
A, 1980.
The Broadsword and the Beast, 1982.
Under Wraps, 1984.
The Crest of a Knave, 1987.
Twenty Years of Jethro Tull, 1988.
Rock Island, 1989.
Catfish Rising, 1991.
A Little Light Music, 1992.
Soloalben von Ian Anderson
Walk Into Light, Chrysalis, 1983.
Quellen
Bücher
Stambler, Irwin, Encyclopedia of Pop, Rock and Soul, St. Martin’s, 1989.
Turner, Dean, und Nancy Turner, Contemporary Pop Music, Libraries Unlimited, 1979.
Zeitschriften
CD Review, Dezember 1991.
Creem, Mai 1973; Oktober 1973.
Los Angeles Times, November 15, 1979.
Melody Maker, März 11, 1972; September 27, 1975.
People, 22. April 1985.
Rolling Stone, 19. März 1970; 22. Juli 1971; 25. Mai 1972; 22. Juni 1972; 15. Februar 1973; 30. August 1973; 1. Dezember 1988; 21. September 1989; 10. November 1989.
Stereo Review, April 1984; Februar 1990; Dezember 1991.
-Simon Glickman