Erforschung der hochaktuellen Geschichte und Entwicklung der Collage-Kunst

Im Laufe des 20. Jahrhunderts begannen Kreative in vielen Bewegungen, Medien und Stilen, die Praxis der Collage-Kunst zu erforschen. Die erfinderische und innovative Herangehensweise an die Kunst zog die Künstler aufgrund ihrer einzigartigen Ästhetik und des einzigartigen, zusammengesetzten Prozesses an.

Angefangen in der Moderne und bis in die zeitgenössische Kunstwelt hinein hat die Collagekunst eine Reihe von Veränderungen erfahren, da sich immer mehr Künstler dafür entschieden, sie zu erkunden. Hier werfen wir einen Blick auf die hochaktuelle Geschichte und die sich ständig verändernde Entwicklung dieses Handwerks, wobei wir den Bewegungen und Künstlern, die es geprägt haben, besondere Aufmerksamkeit schenken.

Was ist Collagekunst?

Der Begriff „Collage“, der von den kubistischen Künstlern Braque und Picasso geprägt wurde, stammt von dem französischen Wort coller, was „kleben“ bedeutet. Die Bewegung selbst entstand unter diesem Künstlerpaar, das um 1910 begann, mit verschiedenen Medien zu arbeiten, um avantgardistische Assemblagen zu schaffen.

Collagen können aus einer Reihe von Materialien hergestellt werden, obwohl die meisten aus Papier oder Holz bestehen und oft ausgeschnittene und eingeklebte Fotos, gemalte Formen oder sogar dreidimensionale Objekte enthalten. Als immer mehr moderne Künstler im Laufe des 20. Jahrhunderts begannen, diese Praxis zu erforschen, wurden diese Medien vielfältiger und zunehmend experimenteller.

Verbundene Bewegungen

Kubismus

Während der Kubismus meist mit der Malerei in Verbindung gebracht wird, haben seine Begründer, Georges Braque und Pablo Picasso, auch Collagen in diesem Stil geschaffen. Der Kubismus, der sich durch zerbrochene Formen und dekonstruierte Themen auszeichnete, passte perfekt zum Ansatz der Collage, da er es den Künstlern ermöglichte, ein Bild buchstäblich aus unterschiedlichen Komponenten zusammenzusetzen.

Im Gegensatz zur Malerei lief die Collage zudem nicht Gefahr, flach zu wirken. Diese Tatsache, so der angesehene Kunstkritiker Clement Greenberg, war für Künstler wie Picasso und Braque, die sich darauf konzentrierten, in ihren Werken Dimensionalität zu erzeugen, sehr attraktiv. „Die Flächigkeit war nicht nur in das kubistische Bild eingedrungen, sondern drohte es zu überschwemmen“, erklärte Greenberg 1958 in einer Ausgabe von Art and Culture.

Neben gemalten Ausschnitten verwendeten die Kubisten häufig Zeitungspapier und gemustertes Papier, wie in Picassos Flasche des Vieux Marc, Glas, Gitarre und Zeitung und Braques Geige und Pfeife zu sehen ist.

Dada

Inspiriert von den bahnbrechenden Arbeiten von Picasso und Braque begannen die dadaistischen Künstler in den 1920er Jahren auch mit der Collage zu experimentieren. Im Gegensatz zu den Kubisten, die Stilllebenarrangements bevorzugten, schufen die Dadaisten Collagen, die ein breites Spektrum an Ikonografie enthielten, von neu interpretierten Porträts bis hin zu Figuren, die in der Fantasie wurzeln.

Dadaisten verwendeten auch kreativ mehr Materialien in ihren Collagen als ihre kubistischen Pendants. Die Mitglieder der Bewegung sind besonders für ihre innovative Verwendung von scheinbar wertlosen oder oft übersehenen Gegenständen wie Fahrkarten, Zeitschriftenausschnitten, Bonbonpapier und sogar dreidimensionalen Schmuckstücken bekannt. Indem sie Ephemera in ausgefeilte Stücke verwandelten, stellten die Dadaisten die traditionelle Auffassung von Kunst in Frage.

Surrealismus

Im Gefolge von Dada übernahmen und adaptierten die Surrealisten diese Cut-and-Paste-Technik. Ähnlich wie bei der „automatischen“ Malerei stützten sich diese Künstler auf das Unterbewusstsein, um einzigartige Assemblagen aus Fotografien, Illustrationen, farbigem Papier und Farbe zu schaffen.

Während sich die Kubisten auf das Stillleben konzentrierten, griffen sie die Hinwendung der Dadaisten zu seltsamen Motiven auf und erweiterten sie, um Werke zu schaffen, die an einen Traum erinnern. Dieser Schwerpunkt wird besonders deutlich in den Werken von Joseph Cornell und André Breton, die beide diese Methode als Mittel einsetzten, um zusammenhängende und doch völlig erfundene Szenen zu schaffen.