Udforskning af collagekunstens historie og udvikling

Igennem det 20. århundrede begyndte kreative kunstnere på tværs af mange bevægelser, medier og stilarter at udforske collagekunstens praksis. Den opfindsomme og innovative tilgang til kunst tiltrak kunstnere på grund af dens enestående æstetik og unikke, sammensatte proces.

Da collagekunstformen begyndte i den modernistiske periode og fortsatte ind i den moderne kunstverden, har den gennemgået en række forandringer, efterhånden som flere og flere kunstnere vælger at udforske den. Her ser vi på håndværkets banebrydende historie og evigt skiftende udvikling med særlig opmærksomhed på de bevægelser og kunstnere, der har formet det.

Hvad er collagekunst?

Udtrykket “collage”, der blev opfundet af de kubistiske kunstnere Braque og Picasso, kommer fra det franske ord coller, som betyder “at lime”. Selve bevægelsen opstod under dette kunstnerpar, som begyndte at arbejde med forskellige medier for at skabe avantgardistiske assemblager omkring 1910.

Collager kan skabes af en række forskellige materialer, selv om de fleste er lavet af papir eller træ og ofte indeholder klippe- og klistrede fotografier, malede former eller endda 3-dimensionelle objekter. Efterhånden som flere og flere moderne kunstnere begyndte at udforske denne praksis i løbet af det 20. århundrede, blev disse medier mere varierede og stadig mere eksperimenterende.

Associerede bevægelser

Kubisme

Selv om kubismen oftest forbindes med maleri, skabte dens grundlæggere, Georges Braque og Pablo Picasso, også collager i denne stil. Kubismen, der defineres af brudte former og dekonstruerede emner, passede perfekt til collagetilgangen, da den gjorde det muligt for kunstnerne bogstaveligt talt at samle et billede af forskellige komponenter. .

Dertil kommer, at collager i modsætning til maleri ikke risikerede at virke flade. Dette faktum var ifølge den ansete kunstkritiker Clement Greenberg tiltalende for kunstnere som Picasso og Braque, der fokuserede på at fremkalde dimensionalitet i deres værker. “Fladheden havde ikke blot invaderet det kubistiske billede, men truede også med at oversvømme det”, forklarede Greenberg i et nummer af Art and Culture fra 1958.

Foruden malede udskæringer blev avispapir og mønstret papir ofte brugt af kubisterne, som det fremgår af Picassos Flaske fra Vieux Marc, glas, guitar og avis og Braques Violin og pibe.

Dada

Inspireret af Picassos og Braques banebrydende værker begyndte dadaistiske kunstnere også at eksperimentere med collage i 1920’erne. I modsætning til kubisterne, der foretrak stillebenarrangementer, skabte dadaisterne collager, der inkorporerede en bred vifte af ikonografi, fra omfortolkede portrætter til figurer med rødder i fantasien.

Dadaisterne inkorporerede også kreativt flere materialer i deres collager end deres kubistiske kolleger. Medlemmerne af bevægelsen er især kendt for deres innovative brug af tilsyneladende værdiløse eller ofte oversete genstande som billetter, bladudklip, slikpapir og endda 3-dimensionelle nipsgenstande. Ved at omdanne flygtige genstande til polerede stykker udfordrede dadaisterne de traditionelle opfattelser af kunst.

Surrealisme

I hælene på Dada overtog og tilpassede surrealisterne denne cut-and-paste-teknik. I lighed med deres “automatiske” tilgang til maleriet, byggede disse kunstnere på det underbevidste for at skabe unikke assemblager lavet af fotografier, illustrationer, farvet papir og maling.

Idet de forlod kubisternes fokus på stilleben, omfavnede og udvidede de dadaisternes bevægelse mod mærkelige emner for at skabe værker, der mindede om en drøm. Dette fokus er usædvanligt tydeligt i Joseph Cornells og André Bretons værker, som begge brugte metoden som et middel til at fremmane sammenhængende, men alligevel helt opdigtede scener.