The Saxophonist’s Guide To The Dreaded Art Of Transposition

Foto av Bruno Denis

Jag är säker på att många av er minns första gången ni satte er ner för att spela noter tillsammans med någon som spelade ett annat instrument, och troligen fick ni den där galna insikten att ni kanske läser samma ton på sidan, men att det är olika toner som kommer ut ur era instrument!

Kanske kom du till orkesterövningen utan din metodbok och bestämde dig för att låna en av din vän som spelar flöjt. Min gissning är att det förmodligen inte fungerade så bra!

Denna artikel syftar till:

  1. Hjälpa dig att förstå de grundläggande principerna för att spela ett transponerande instrument
  2. Introducera de transpositioner som varje saxofonist bör kunna göra
  3. Ge dig några tips om hur du kan förbättra dina transponeringsfärdigheter för att förbereda dig för alla situationer

Några grunder

Som många av er vet, kallas alt- och barytonsaxofoner för Eb-instrument, medan tenor- och sopransaxofoner kallas för Bb-instrument. Detta innebär att när alt- eller barytonsaxofonen spelar tonen C måste den motsvaras av Eb på ett instrument med konsertstämma, t.ex. piano, flöjt eller violin. På samma sätt måste C på tenor och sopran matchas av Bb på ett konsertstämt instrument.

”Varför gjorde de detta så komplicerat?”- kanske du frågar dig. Finns det inte tillräckligt mycket att lära sig om musik utan att behöva flytta runt alla dessa toner? Tja, det finns en bra anledning till allt detta. Tack och lov har vi alla dessa saxofoner i olika storlekar (tänk hur tråkigt det skulle vara om det bara fanns en av dem!), och för att ett C ska vara ett C på var och en av dem innebär det att den konserttonhöjd som de producerar måste vara olika.

Tekniskt sett skulle man kunna betrakta alla de olika saxofonerna som instrument med konsertstämma. – Det vill säga, om du är tenorspelare kan du kalla ditt D för ett C, vilket är dess concert pitch, men om du någonsin vill gå från tenor till alt skulle du då vara tvungen att lära dig olika namn för varje ton på båda saxofonerna, eftersom de tonhöjder som de producerar ligger en perfekt 4:a isär. Detta skulle vara en mardröm, vilket ni säkert alla kan föreställa er, och om du lärde dig på detta sätt och ville läsa något som redan var transponerat skulle du minst sagt få problem.

Interessant anmärkning: En del av er kanske vet att det finns en saxofon med konsertstämma som kallas C-melodysaxofon, som tillverkades huvudsakligen under 1920-talet och fram till 1940-talet, på höjden av Tin Pan Alleys dagar. Om du aldrig har sett en sådan ser den ut som en korsning mellan en alt- och tenorsaxofon. Faktum är att Lester Youngs största inflytande, Frankie Trumbauer, var en C-melodispelare. De har ett mycket unikt och intressant ljud, men de tenderar att ha fler tonhöjdsproblem och saknar den projektion som de mer vanliga saxofonerna har. Trots detta gav de en lösning på problemet med transponering för dem som spelade dem.

Vad är transponering?

För att kunna spela musik från en konsertstämma och matcha den måste vi transponera, vilket innebär att flytta en samling toner eller tonhöjder upp eller ner i tonhöjd med ett konstant intervall.

Så låt oss börja med transponering av alt/bariton. Som vi diskuterade tidigare är det ett Eb-instrument, så även om det tekniskt sett låter en liten sjättedel lägre än konserthöjden, för den praktiska transponeringens skull flyttar vi i allmänhet bara ner noterna en liten tredjedel från konserthöjden. Det vill säga, ett konsert-C är ett A för alt, ett D är ett B naturell, ett A är ett F# och så vidare.

Tekniskt sett låter tenoren en nia under konsertläget och sopranen bara ett steg under konsertläget, men transpositionen för båda innebär att man flyttar upp tonhöjden ett helt steg. Det vill säga, ett konsert C blir ett D, ett E blir ett F#, ett Ab blir ett Bb, och så vidare.

Varför ska jag lära mig att transponera från konsert tonhöjd?

Ja, mycket av den musik som du spelar i skolan eller köper i affären kanske redan är transponerad för ditt instrument, och det kanske till och med finns Bb- och Eb-versioner av dina riktiga böcker och favoritnoter tillgängliga för dig. Men det är ändå viktigt att lära sig att transponera.

Om du har denna färdighet:

  • Du kommer aldrig att vara beroende av att kompositören eller kapellmästaren har en transponerad stämma.
  • Du kan läsa från ett partitur eller en pianostämma.
  • Du kan repetera musik med andra genom att använda det universella språket concert pitch om du behöver diskutera specifika noter eller ackord.
  • Du kan äga bara en falsk bok och faktiskt använda den vid pianot när du behöver det.
  • Och viktigast av allt, du kan musicera på plats med andra instrumentalister oavsett vilken tonart deras instrument har.

Lär dig att transponera

Först av allt ska du ha en gedigen förståelse för de principer som jag gick igenom tidigare i artikeln. Vet och förstår varför transponering är nödvändig.

Om du är nybörjare på transponering bör du börja öva på det med mycket enkel, diatonisk musik, helst musik som du känner till så att du kan höra när du har gjort ett misstag.

Innan du börjar spela ett stycke ska du titta på tonartssignaturen och räkna ut vilken tonart det är skrivet i och vilken tonart du kommer att befinna dig i. Tips: Det är här som det blir extra viktigt att kunna alla tolv tonarter. När du väl har identifierat vilken tonart du befinner dig i, om du transponerar ett helt steg uppåt för ett Bb-instrument, flyttar du bara tonerna ett steg uppåt och ser till att du håller dig inom tonarten. När du ser en accidental flyttar du på motsvarande sätt.

Till exempel, låt oss säga att du spelar tenor och läser en konsertstämma skriven i Eb-dur som du transponerar till F-dur, och du ser ett A-naturligt skrivet. Istället för att spela den Bb som finns i din nyckel signatur, spelar du följaktligen en B naturell.

Ett annat exempel: Om du spelar alt eller baryton och transponerar något som är skrivet i konsertnyckeln G, flyttar du nyckeln en liten tertial (eller tre halva steg) ner till E-dur. Om ett C# förekommer i musiken kommer du att höja A som normalt är naturligt i tonart E till ett A#.

Och glöm inte att om du använder ett blyblad med ackordsymboler och vill improvisera måste du också transponera ackorden.

Ett exempel

Ta en titt på exemplet ovan. Du ser att låten ursprungligen är i tonarten Bb-konsert.

  • Bb-instrumenten kommer alltså att vara ett steg upp i C-dur.
  • Eb-instrumenten flyttar ner saker och ting till G-dur.
  • Varje ton i Bb-partiet flyttas då upp ett helt steg.
  • Varje ton i Eb-partiet flyttas ner en liten tertial.

Också de accidentals som förekommer i låten justeras i enlighet med detta i varje transponerat utdrag.

Get to work

När du väl har förstått grundprinciperna för transponering för ditt instrument är det enda sättet att bli bättre på det att göra det, och sedan göra det lite till. Ja, det kommer att verka svårt i början, men ett stadigt arbete för att förbättra det kommer att ge en enorm befrielse i ditt musikaliska liv.

Du kanske vinner något genom att göra det i timmar och timmar här och där, men du kommer att bli mycket bättre på det genom att göra bara en liten del av det varje dag på lång sikt. Om du är nybörjare kan du hitta den enklaste notbok du äger och långsamt arbeta dig fram till musik som innehåller svårare tonarter och accidentaler. Kanske kan du till och med träffa en vän för att öva, och på så sätt kan ni förhoppningsvis rätta till varandras misstag.

För dig som redan har erfarenhet av att transponera från konsertljudet finns det många andra transpositioner som är bra att känna till. Jag har ofta varit tvungen att transponera upp eller ner en perfekt 4:a när jag spelar en altstämma på tenor, eller vice versa, eller kanske till och med en klarinettstämma på alt om du har dykt upp på repetitionen för storband och glömt din klarinett! Att kunna spela en stämma som är skriven i basnyckeln i enlighet med detta är också en användbar färdighet, liksom att flytta tillbaka en transponerad stämma till konserts tonhöjd så att du kan spela den på piano.

Och för de av er som någonsin har spelat med en sångare vet ni att alla transpositioner är möjliga, eftersom sångare ofta måste flytta runt på musiken för att hitta den tonart som passar bäst till deras röst. Så jobba med alla transpositioner du kan komma på, vilket också är till stor hjälp för din allmänna musikalitet.

Om någon av er har några tips som ni kan dela med er av för hur ni lärde er att transponera, dela gärna med er av dem i kommentarerna nedan.

Lär med och lyssna på Sam

Sam Sadigursky erbjuder för närvarande lektioner online via Skype och privatlektioner i NYC. Han har gett improvisationskliniker över hela USA, är regelbunden gästprofessor vid Hunter College och uppträder för närvarande internationellt med Darcy James Argue’s Secret Society, Folklore Urbano och andra. Hans nya bok, 12 INTERVALLIC ETUDES for Saxophone, finns tillgänglig här. Hans album kan köpas på http://samsadigursky.bandcamp.com. Om du vill veta mer, besök SamSadigursky.com.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.