Om någon någonsin ifrågasätter hur det står till med kreativiteten inom filmskapande, ger de Oscarsnominerade kortfilmerna en trygghet varje år. Den här säsongens utbud av animerade kortfilmer upprätthåller den traditionen av varierande kvalitet.
’Daughter’
Vid sin döende fars säng minns en kvinna sorgset hur otillräcklig deras relation var. Regissören Daria Kashcheeva säger att hennes studentfilm inte var direkt hämtad från hennes liv, men att det var ett slags psykoterapi för henne att genomföra – och tillägger sedan, med ett skratt, att filmens marionetter inte bara är belagda med papier-maché utan ibland även med toalettpapper.
”Jag ville att min film skulle se lite smutsig och dokumentär ut, eftersom jag tror att vi är människor och att våra liv inte är rena eller perfekta. Därför bestämde jag mig för att använda papier-maché med rynkor och handhållna kamerarörelser och smutsigt ljud. All denna estetik var ”ofullkomlighet”. ”
Handhållen kamerarörelse är något som publiken tar för givet i live action, men i stop-motion-animation – där varje bild är ett noggrant kontrollerat stillbildsfoto – är det en svår bedrift att åstadkomma.”
”Jag animerade den bild för bild så det finns ingen efterbehandling där. Jag flyttade kameran manuellt, bild för bild, med inspiration från filmer av Lars von Trier. Jag studerade faktiskt ”Breaking the Waves” bild för bild och försökte kopiera den här kamerarörelsen.”
”Hair Love”
Matthew A. Cherry tillbringade flera år som professionell fotbollsspelare i nio städer och flera olika ligor (inklusive flera NFL-lag) innan han ”bestämde sig för att gå i pension och flytta till L.A. och bli en .” Efter att ha arbetat med flera musikvideor skapade han denna berättelse om en ung flicka som kämpar med sin ”do” och får hjälp av sin kärleksfulla, om än okunniga, far.
Afroamerikanen Cherry var intresserad av att ”normalisera svart hår”, särskilt efter att ha sett virala videor med fäder och deras döttrar.
”Vi är inte vana vid att se svarta fäder avbildade i detta ljus. I medierna är svarta pappor ofta inte närvarande eller om de är det så är det någon slags negativ konnotation. Det här verkade vara ett riktigt bra tillfälle att berätta en historia om en svart familj som har naturligt hår, och i animationsmediet”, där svarta huvudpersoner är ytterst sällsynta. ”Det är något där barnen kan se sig själva och relatera till det.”
’Kitbull’
Materialet kan tyckas grovt för Pixar, till och med för en av deras egna SparkShorts. Men utöver att beröra den allvarliga grymheten i hundslagsmål är filmen egentligen en utforskning av det mod som krävs för att nå ut till någon annan.
”Jag började rita en kattunge som gör kattgrejer eftersom jag älskar kattvideor – de är det lim som binder samman universum och Internet”, säger regissören Rosana Sullivan om sin berättelse om en herrelös katts osannolika band med en misshandlad pitbull. ”Den utvecklades … Jag ville göra något om djurskydd, men också om kampen om kontakter och empati, eftersom det är något som jag själv har kämpat med när jag växte upp som blyg. Det utvecklades från ’Det här är kul att göra kattlekar’ till ’Det här skulle kunna vara något mer meningsfullt’. ”
Det viktigaste ögonblicket, säger hon, ”handlade om att kattungen övervinner sitt eget personliga bagage och klättrar in i hundens låda för att trösta den. Det kom till mig ganska sent; det krävdes att någon bad mig att bli mer personlig.”
’Mémorable’
I denna franska film lider en konstnär av Alzheimers sjukdom. Hans värld och människorna i den framstår som oljemålningar, i stilar som gradvis blir mer abstrakta i takt med att hans hjärna försämras.
”Upptäckten av den amerikanske målaren William Utermohlens verk var avgörande”, säger regissören Bruno Collet. ”Konstnären, som diagnostiserades med Alzheimers 13 år före sin död, fortsatte regelbundet att göra självporträtt. Utvecklingen av den blick som målaren har på sig själv är slående. Den här konstnären, som är så exakt i sitt måleri, börjar modifiera färgerna innan han får dem att helt försvinna. Hans senaste svartvita porträtt är fruktansvärda. Utermohlen känner inte längre igen sig själv.”
Den tekniskt fulländade stop-motion-kortfilmen (med ett spännande digitalt inslag i slutet) visar ”hans visioner, hans hallucinationer, hans rädslor, liksom hans enda vapen för att bekämpa dem: humor.”
’Sister’
Från avståndet till sitt adoptivhem i USA gjorde Siqi Song den stoppmotionerade ”Sister” för att konfrontera sitt hemlands ökända ettbarnspolitik.
”De flesta av mina vänner i min generation – de är de enda barnen.” När det i sällsynta fall fanns fler än ett barn ”frågade de: ’Hur känns det att ha ett syskon?’. Mina vänner berättade för mig om hur de skulle ha fått en lillasyster eller lillebror, men de föddes inte på grund av enbarnspolitiken. När Kina 2015 ändrade det till en tvåbarnspolitik … för oss som var vuxna förändrade det allt, men våra föräldrar var för gamla för att få fler barn nu.”
Hon använde ull till stop-motion-marionettdockorna eftersom ”det fungerade riktigt bra med berättelsen. Texturen är verkligen drömskt, och det är en resonans med teman om minne och barndom.”
2020 Oscars
-
Awards
Franska bandet Phoenix hittar alla de rätta grooves för ”On the Rocks”
Feb. 5, 2021