Ett detaljerat inlägg med länkar till andra hjälpsamma resurser och handledningar om hur man som nybörjare ska gå tillväga för att skapa digital konst – från hårdvara, till programvara och arbetsflöde. Att lära sig rita kan vara skrämmande, men förhoppningsvis effektiviserar den här guiden dina studier.
Syftet med den här guiden är att hjälpa nybörjare att navigera i det breda havet som digital konst (måleri) är. Letar du efter traditionell konst? Jag har skapat en en en nybörjarguide om traditionell konst.
Hårdvara för digitala konstnärer
Jag rekommenderar att du investerar i en ritplatta. Du behöver inte ha en cintiq eller liknande, det räcker med en enkel utan skärm. Om du vill skaffa en Cintiq så gör det dock! Det finns också många hyggliga konkurrenter inom området för grafiska skärmar! Kolla in recensionen av ritplattan Graphic Monitor Drawing Tablet: Du kan också skaffa en dator med pennplatta (Surface) eller en iPad Pro. Jag försökte med en billig datorplatta, men mikro-USB-grejen gick av ganska snabbt, så jag rekommenderar att du går stor eller går hem med dessa, eller bara håller dig till en utan skärm.
Det skulle vara trevligt, men dessa är lite mer $ än att bara få en billig Wacom eller ett av dess alternativ. Uppdatering* de nya iPads kan köpas för ganska billigt och stöder den grymma Apple Pencil.
Den jag brukade ha är Bamboo Capture, och jag gillade den. Nu använder jag en XP-PEN Deco 03 och Artisul D13S.
Jag har också några andra produktrekommendationer som rör digital konst (och annat).
Du vill förmodligen inte måla med en pekplatta eller en mus…
Digitala konstprogram & Mjukvara
Det finns ett par tävlande om titeln bästa digitala konstprogram för nybörjare, och alla val kommer med en inlärningskurva av något slag. När du väl har lärt dig ett är dock de andra oftast så pass lika att det inte är svårt att byta till ett annat. Du behöver bara lära dig vad lager är, vilka effekter du kan göra med dem och lära dig ord som opacitet och flöde.
Om du vill börja utan ett enormt startpris skulle jag säga att du ska satsa på Krita, som är ett fantastiskt val i havet av konstprogram.
- Adobe Photoshop – erbjuds nu i en prenumerationsmodell, men du kan få CS6 eller CS5 för evigt för en rejäl startkostnad.
- Pros: Ofta anses vara industristandarden, har massor av penslar, texturer och resurser att använda – eftersom gemenskapen är enorm.
- Affinity Photo / Designer – bra program, även om de är ganska nya. Jag älskar dem för närvarande. Båda är mycket billigare än Adobes utbud.
- Designer kan använda raster/vektorborstar, även om AP kanske är lite mer likt PS när det gäller målning om man är van vid det. Du kan prova gratis provversioner för båda och bestämma dig sedan.
- Krita – Free & Open Source – ett fint exempel på att gratis och öppen programvara med öppen källkod tar kål på det. Bra community, penslar, texturer, användargränssnitt, pris! Mer inriktad på målning än alternativ som GIMP.
- MyPaint – har en härlig, ändlös canvas (raster) & snyggt utförd penselmotor. Gratis & öppen källkod. Kan kräva viss teknisk kunskap för att installera på macOS (använd MacPorts).
- Corel PaintShop Pro – har inte använts, har dock hört bra saker om det!
- ArtRage – känd för sin naturliga/traditionella penselmotor; har inte provat, men har goda recensioner.
- GIMP – gratis & öppen källkod, lite buggig, men numera mycket bättre, jämförbar med PS, men med ett svårare gränssnitt att använda. Fast du kan modifiera det så att det ser ut som PS.
- FireAlpaca & MediBang Paint som båda är gratis program för digital målning och skapande av manga som ligger nära Paint Tool SAI.
- När det gäller skissningsprogram finns det alternativ i Autodesk’s Sketchbook, Mischief, och andra.
- För tillfället tror jag att det kan vara lättare att börja lära sig något av ovanstående först.
Starting Out
Nu när du har gjort ett val rekommenderar jag att du läser bruksanvisningen för det program du installerat. Eller kanske gå och hitta en video som låter dig gå igenom grunderna riktigt snabbt.
Och om du inte känner för att göra det, så finns här några viktiga saker att veta när, eftersom digital målning för nybörjare kan verka överväldigande.
- Lär dig att skapa ett dokument och ställ förmodligen in DPI på 200/300.
- Lär dig att justera dina penselinställningar – särskilt för att aktivera penntrycket
- Lär dig opacitet
- Lär dig penselhårdhet – jag rekommenderar att du målar med en hård pensel. Mjuka kanter ser liksom röriga ut & Blandningen är inte lika bra med en mjuk pensel, såvida du inte målar som himlen. Även då är moln snyggare med hårda kanter, men blandade.
- Notera: Gå inte iväg som en galning och leta efter penselpaket. Den grundläggande, hårda standardborsten är en fantastisk borste & folk gör fantastiska saker med den. Det är bra att lära sig hur man använder den innan man går vidare och experimenterar med slumpmässiga penslar.
- Lär dig lager &lägen, med början med normal, multiplicera och överlagring. Jag skrev detta, och jag rekommenderar att du läser @drawmaevedraws inlägg.
- Lär dig att använda masker är också mycket användbart
- Lär dig tangentbordsgenvägar är användbart för att snabba upp ditt arbetsflöde.
- Lär dig konstens grunder i allmänhet som gäller för alla medier, t.ex:
- Komposition
- Struktur &form
- Ljusbehandling &Värde
- Färgteori
- Perspektiv
- Anatomi (om du ritar människor/djur)
- Att prova på en fysisk anatomireferens, t.ex. den här ritdockan.
- Frustrerad över att försöka hitta din stil? Prova att experimentera och låt dig själv upptäcka den när du lär dig att teckna mer.
Exempel på arbetsflöde
Det finns så många olika sätt att måla. Här är bara ett exempel på hur du kan börja om du känner dig överväldigad, eftersom processen för hur man börjar med digital konst kan verka skrämmande .
- Start med en grundläggande, grov bakgrund.
- På ett nytt lager skapar du en grov skiss av ett motiv i
- Optionellt, sänk opaciteten på det här lagret, skapa ett lager ovanpå det för att göra linjebearbetning, dölj eller radera (om du är nervös) skisslagret
- När du är nöjd med skissen (eller linjelagret) minskar du opaciteten.
- På ett nytt lager under skissen målar du med grundfärger (inga nyanser/högljus) formerna på ditt motiv
- På ett nytt lager som är inställt på att multiplicera börjar du lägga in dina detaljer och dina skuggor. Använd färgade nyanser, optimalt, och lägg inte bara till svart till grundfärgen. Det ser dåligt och onaturligt ut.
- På ett nytt lager som är inställt på överlagring lägger du in några ljuspunkter. Överdriv inte, och titta på var din ljuskälla är & håll den konsekvent.
- På ett nytt lager, blanda några färger tillsammans med hjälp av eyedropper & en pensel för att göra smidigare övergångar, men blanda inte för mycket.
- På ett nytt lager, lägg till några finputs som du tycker är lämpliga
- Signera &exportera
Det är en bra idé att med jämna mellanrum spara ditt arbete. Om filen är för stor kan du slå ihop lager, men var försiktig med detta.
Övergången från traditionellt till digitalt
Du kan ta traditionella skisser, ändra dem och sedan måla över. Råd om hur man gör det här & här.
Du kan också börja direkt i det digitala. Det är liksom din personliga preferens. Jag rekommenderar att du lär dig att göra båda och sedan gör det som passar dig för tillfället.
Till exempel kanske inspirationen slår dig och du klottrar traditionellt. Nu är det bra att lära sig hur man överför skissen till digitalt, om du vill det.
Goda resurser för nybörjare
Jag har handplockat de här webbplatserna eftersom de har bra, omfattande konsthandledningar för nybörjare. Dessa resurser är ganska häftiga och innehåller mycket omfattande information som jag tycker att du ska kolla in innan du köper kurser eller betalar för konstkurser online. Tack vare härliga internetkreatörer finns det fantastiska lektioner i digital målning tillgängliga gratis. Och eftersom de är gratis kommer du att bli mer motiverad att lära dig att rita digitalt idag.
- CTRL+Paint är min favoritwebbplats för videor om digital konst. Kolla definitivt in dessa!
- Aquasixio’s Digital Access Code – massor av härliga handledningar om begrepp som sträcker sig från färg till komposition till brainstormingidéer.
- Draw A Box – fina övningar & lektioner! Länkar även till reddit critique thread.
- Sycra – en lit youtubekanal med fina tutorials & speedpaints.
- Tuts+ -Jag älskar den här sajten. Har så bra handledningar om koncept & hjälpsamma genomgångar.
- Concept Cookie – har gratis & betalda bra handledningar
- Cube Brush’s Tutorials – gratis & betalda alternativ
- ConceptArt.org – ett legitimt forum
- Högkvalitativa lagerbilder
- Unsplash, gratis lagerbilder
Lösningar på vanliga frustrationer
https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/
Teckna jämnare linjer är en riktig utmaning, för många av oss! Här är några snabba tips för att rita smidigare linjer.
Handposition
- För smidigare linjer, försök att inte rita från fingrarna och försök att rita från armbågen eller axeln. Detta kan kräva en förändring av greppet.
- Detta är en bra jämförelse av handpositioner för teckning.
- Prova att spöka strecket i luften innan du ger dig i kast med det.
- När du tränar ovaler, cirklar och linjer ska du gå snabbt. Du vill också göra linjärt relativt snabbt.
- Om du gör det på traditionellt sätt kan du prova att använda en ljuslåda så att du inte skadar skissen när du gör linjeteckningar. På så sätt kan du öva på att linjera snabbare och smidigare med mycket mindre stress.
Digitala alternativ/programvaruhjälp
- Digitalt är allt du behöver ytterligare ett lager. Många program för digital konst kommer också med en penselstabilisator också, vilket kan vara supernyttigt. Krita och Photoshop har den inbyggd.
- Du kan också installera ett program som Lazy Nezumi för Windows eller Hej Stylus för Mac. Dessa är båda betalda, polerade alternativ av Indie Devs.
Jag hoppas att detta hjälper dig! Om du gillade det kan du överväga att dela det här inlägget med dina vänner så att fler kan se det!