När jag började lära mig ett instrument brukade jag bli väldigt frustrerad av ornament eftersom jag aldrig visste exakt vad jag skulle spela. Det finns så många olika typer och jag tyckte att det var väldigt förvirrande.
För att hjälpa dig att få grepp om dem kommer jag att ta upp allt om musikornament, vad de är, hur de används och hur man skriver och spelar dem.
Innehållsförteckning
Vad är ett ornament?
I arkitekturen används ornament för att dekorera och ge en byggnad intresse och karaktär.
Tänk på den senaste kyrkan eller katedralen du besökte, hur mycket av utsmyckningen var nödvändig för att den skulle fungera som kyrka?
Inte mycket, men den finns där för att ge intresse och imponera på dig med sin dekoration.
I musiken används ornament på ungefär samma sätt.
De är ofta inte väsentliga för melodin i ett stycke utan används för att ”visa upp” och ge ett annat lager av musikalisk komplexitet.
Typer av ornament
Det finns många olika typer av ornament som du sannolikt kommer att se när du läser och spelar musik.
I fråga om musikteori finns det dock några mer vanliga sådana som du behöver känna till vilka är:
- Svängningar
- Mordents
- Triller
- Acciaccaturor
- Appoggiaturor
Låtsas vi börja med att titta på svängningar.
Vändningar
Symbolen för ett vändningsornament är en krökt S-form som är vänd på sidan och som sitter ovanför en not på notbladet.
Det finns två typer av vändningar som vi kommer att titta på:
- Regelbundna vändningar
- Inverterade vändningar
Vi börjar med att titta på regelbundna vändningar.
Regelbundna vändningar
Först har vi en regelbunden vändning.
När du ser den här symbolen betyder det att du faktiskt ska dela upp noten i fyra olika toner.
Så om vi hade en krokad sväng skulle vi alltså spela fyra halvkvadrar som börjar med den ovanför huvudnoten, huvudnoten, sedan noten nedanför följt av den sista noten som är huvudnoten igen.
Inverterade svängar
Nästan ska vi titta på en annan typ av svängar som heter inverterad sväng.
Det finns två sätt att skriva en inverterad tur. Båda betyder samma sak.
Sättet att skriva en inverterad sväng är precis som en vanlig sväng men med en linje rakt genom mitten.
Det andra sättet är att rita vändningen upp och ner eller ”inverterad”.
Inverterade vändningar börjar på noten under huvudnoten, följt av huvudnoten, sedan noten ovanför, och avslutas på den ursprungliga noten igen.
Mordenter
Mordenten är en kort utsmyckning som innebär att du snabbt ska växla mellan huvudnoten och noten ovanför eller nedanför.
Du ritar en mordent genom att använda en kort vågig linje ovanför en ton så här:
Likt svängningar finns det två typer av mordent:
- Mordenter (eller övre mordenter)
- Lägre mordenter
Låt oss börja med att titta på en övre mordent.
Mordenter (övre mordenter)
En övre mordent består av tre toner, som börjar på huvudnoten, går upp till tonen ovanför och sedan tillbaka till huvudnoten igen.
De två första noterna spelas mycket snabbt och är vanligtvis demisemiquavers på följande sätt:
Nedre mordenter
En nedre mordent är nästan exakt samma sak som en övre mordent, men i stället för att alternera till noten ovanför huvudnoten går de ner till noten under.
Nedre mordenter har en linje rakt genom mitten av den vågiga linjen (som en omvänd vändning).
Sättet jag minns skillnaden på är att om den har en linje genom den måste det vara en lägre mordent.
För att se mordenter i aktion visar den här videon av Bachs franska svit Sarabande att många övre och lägre mordenter används.
Triller
En triller eller ”shake”-symbol indikerar att du ska alternera mellan den givna tonen (huvudnoten) och tonen ovanför den (hjälpnoten) snabbt och upprepade gånger.
Det är som en mordent men du alternerar många fler gånger.
Symbolen för en trill är att skriva bokstäverna ”tr” ovanför en not:
När det gäller att skriva och spela trill finns det några regler att följa, men de beror på sammanhanget i den musik du spelar.
De allmänna reglerna nuförtiden är att:
- Du ska börja trillen på huvudnoten
- Du ska avsluta trillen på huvudnoten
Men så har det inte alltid varit.
I musik skriven före omkring 1800 var det konventionellt att börja en trill på noten ovanför huvudnoten (som vi kommer att titta på senare).
Här är ett exempel på en trill på en krokett och vad du skulle spela nu:
Om trill alltid ska avslutas på huvudnoten är det mycket vanligt att lägga till en triol på de sista noterna.
Triller före 1800-talet
Som jag nämnde tidigare ska triller nuförtiden börja på huvudnoten, men om musiken skrevs före 1800 skulle man troligen börja en triller på noten ovanför så här:
Ibland avslutas trillarna med ett sväng som går till noten under huvudnoten, men det beror på sammanhanget i musiken du spelar eftersom det ofta avgör vilka konventioner du följer.
Det finns så många fantastiska musikstycken som använder triller, men lyssna på detta stycke av Debussy som använder triller i början flitigt.
Acciaccatura
Acciaccatura kallas också för ”grace note” eller ”crushed note” och är mycket vanlig i mycket klassisk musik.
Den skrivs så här som en mycket liten not med ett streck genom dess stam på följande sätt:
Acciaccaturor ska spelas så snabbt som möjligt före huvudnoten som de är skrivna framför.
I huvudsak spelas de som en demisemiquaver som subtraheras från det ursprungliga värdet av noten som den skrivs framför.
För att höra acciaccaturor i aktion lyssna på början av detta stycke av Saint-Saëns – Carnival Of The Animals: Kangaroos.
Appoggiatura
En appoggiatura är en annan typ av grace-notis och liknar mycket en acciaccatura.
Skillnaden mellan dem är att den skrivs utan ett streck genom dess stam och svans.
I allmänhet spelas appoggiaturer en ton ovanför eller nedanför huvudnoten som de ligger framför.
De ska också hållas i halva värdet av huvudnoten.
Som du kan se i exemplet ovan ska en appoggiatura framför en minim spelas som om det vore en krokett.
Men om du hade en appoggiatura framför en crotchet skulle den spelas som om det vore en quaver.
Översikt över ornament
Ett av de bästa styckena att titta på när man pratar om ornament är Chopins Nocturne i Eb-dur.
Det använder sig av nästan alla ornament som vi har tittat på ovan.
Prova att lyssna utan att titta på partituret och se hur många du kan upptäcka.