Ljus för porträttfotografering

Att ta ett högkvalitativt porträtt är inte bara en fråga om att ha en bra kamera, ett bra objektiv och en snygg modell.

Om det bara vore så enkelt!

Istället finns det alla möjliga andra överväganden att göra.

Du måste tänka på inställningen för fotograferingen och hur den kan hjälpa (eller hindra) din förmåga att skapa ett fint porträtt.

Det finns också bakgrunden att oroa sig för: Är den för upptagen? Distraherar den betraktarens blick? Är den för enkel och tråkig?

En viktig aspekt av porträttfotografering har förstås inte tagits upp ännu…

Ljuset.

Men det finns mer att göra för att belysa ett porträtt än att bara ha ljus. Du måste också tänka på ljusmönstret.

I den här handledningen tar vi en titt på sex klassiska belysningsmönster, som vart och ett kan hjälpa dig att skapa ett distinkt porträtt.

En snabb definition

För att vi ska kunna dyka ner i de sex olika alternativen för belysningsmönster måste vi komma överens om vad ett belysningsmönster överhuvudtaget är.

Om vi ska ha en snabb och enkel definition kan ett belysningsmönster beskrivas som det sätt på vilket ljuset interagerar med en modells ansiktsdrag för att skapa områden med ljus och skugga.

Den viktigaste egenskapen som skiljer varje mönster åt är formen på skuggan som skapas på modellens ansikte. I varje fall är formerna på dessa skuggor unika och förändrar porträttets utseende och känsla helt och hållet beroende på vilket som används.

Det finns två belysningsstilar som du måste vara medveten om – kort och bred.

Det finns också fyra belysningsmönster som du måste vara bekant med: fjäril, delad, slinga och Rembrandt.

Låt oss undersöka dem närmare.

Lär dig mer:

• Tips för porträttbelysning: Hur du använder en bordslampa för att belysa dina porträtt

Kortbelysning

När du använder kortbelysning används ljuskällan för att kasta en skugga på den sida av modellens ansikte som är närmast kameran, vilket syns i bilden ovan.

I det här fallet har modellen vänt ansiktet mot ljuskällan, som är till höger om henne.

Det resulterar i att hennes högra kind belyses medan hennes vänstra kind ligger i skugga.

Det stora området med skugga på hennes vänstra kind är kännetecknande för kort belysning – med den här ljusstilen kommer det största området i ansiktet att visas i skugga.

Ett bra sätt att uppnå det här utseendet är att använda en blixt som inte är monterad på kameran och som är monterad på ett stativ.

För bilden ovan skulle blixten vara placerad till modellens höger. Men eftersom ljuset måste mjukas upp är det en bra idé att mjuka upp det ljuset med en diffusor.

Bred belysning

Under skillnad från kort belysning är bred belysning en belysningsstil som resulterar i att skuggan visas på modellens bortre kind, som man kan se ovan.

Du ser hur motivet nu tittar bort från ljuset, som är placerat till höger om henne, vår vänster.

Som ett resultat av detta finns det ett stort ljusområde på höger sida av hennes ansikte och ett skuggat område på vänster sida av hennes ansikte.

Bemärk också att med bred belysning är det område som belyses vanligtvis större och det skuggade området vanligtvis mindre än om smal belysning används, även om det inte alltid är fallet.

Bred belysning har också den effekten att motivets ansikte breddas. Det gör det till ett användbart verktyg när man fotograferar personer som har ett särskilt smalt ansikte.

Men precis som man såg i exemplet med kort belysning tidigare är ljuset vid bred belysning fortfarande mycket mjukt och diffust.

Butterfly Lighting

När man tittar på porträttet ovan kan man se varför fjärilsbelysningen heter så.

Om man tittar noga finns det en fjärilsformad skugga under modellens näsa.

Detta uppnås genom att placera det primära ljuset ovanför och bakom kameran, så att det är placerat rakt ovanför fotografen.

Med ljuset som faller på modellen något ovanifrån framträder fjärilsskuggan under hennes näsa, med en del skuggor även under hennes haka. Men eftersom ljuset också är placerat direkt framför henne minimeras de flesta andra skuggor för ett rent och jämnt utseende.

Denna typ av ljussättning används vanligtvis för glamour- och modeporträtt. Det är också ett populärt alternativ för äldre modeller eftersom frontljuset hjälper till att minimera uppkomsten av rynkor.

Lär dig mer:

• Guide för det perfekta porträttet
• Hur man använder naturligt ljus för fantastiska porträtt utomhus

Split Lighting

Split lighting heter så eftersom belysningen delar ansiktet i två lika stora sidor, en som är upplyst och en som ligger i skugga.

Detta belysningsmönster används vanligtvis för att skapa porträtt som är dramatiska med mycket djup, som det som syns ovan.

Splitbelysning är lätt att ställa in – placera bara ljuset i en 90-graders vinkel mot motivet. I fallet med bilden ovan är ljuset 90 grader till modellens höger.

När du placerar ljuset ska du tänka på hur modellens ansikte är strukturerat. För att vara sann delad belysning bör ögat på den skuggade sidan av ansiktet faktiskt belysas.

Det är dock inte allas näsor som tillåter detta. Försök att vrida modellens huvud mer mot ljuset, men om ljuset belyser mer än ögat på den skuggade sidan (dvs. deras kind) kommer delad belysning i sin renaste form inte att fungera med just den modellen.

Skönheten med delad belysning är att du helt enkelt kan använda naturlig belysning för att få en fantastisk effekt. Även om det är lite mulet ute bör det finnas tillräckligt med solljus om du placerar modellen i en 90-graders vinkel mot solen för att få tillräckligt med skuggor på den bortre sidan av ansiktet för att få en fin split lighting-effekt.

Loop Lighting

När du använder loop lighting kommer du att märka små skuggor från modellens näsa på hans eller hennes kind.

För att skapa dessa skuggor placeras ljuskällan strax över ögonhöjd och i cirka 45 grader från kameran.

I bilden ovan kan du se hur skuggan från näsan sträcker sig över hennes vänstra kind. Notera dock att skuggan från hennes näsa inte rör skuggan som skapas av hennes kind.

Då du håller nässkuggan liten skapar du det fina ljusområdet i form av en slinga på modellens övre kind.

Naturligtvis måste du, eftersom alla har olika näs- och kindstruktur, leka med ljusvinkeln och det sätt på vilket modellen poserar för att få den exakta slingbelysningen du vill ha.

För att få den här typen av utseende kan du prova en fotografering utomhus där solen står bakom motivet och motivet befinner sig i skuggan. Använd sedan en reflektor för att kasta ljus på motivets ansikte från en något högre position än deras ögon. Kom också ihåg att försöka behålla reflektorns placering i en 45-graders vinkel mot kameran.

Lär dig mer:

• Enljusbelysningstekniker för porträttljus som gör att dina bilder blir större

Rembrandt-belysning

Rembrandt-belysning innebär att man placerar en triangel av ljus på modellens kind.

Detta liknar i utseendet loop-belysning, men i det här fallet berörs skuggan av näsan och skuggan av kinden för att skapa den triangel av ljus som du ser på modellens vänstra kind ovan.

När du ställer in ett Rembrandt-belysningsmönster ska du vara uppmärksam på ögat på den skuggade sidan av ansiktet, eftersom det faktiskt måste fånga upp ljuset. Om det inte gör det kommer ögat att se djupt och mörkt ut, och det är inte snyggt!

För att ställa in Rembrandt-belysning placerar du ljuskällan ovanför modellens huvud så att skuggan av näsan kommer nedåt mot kinden. Manipulera modellens pose tills du ser den utmärkande triangeln av ljus på ansiktets baksida.

Likt andra belysningsmönster är Rembrandt-belysning inte idealiskt lämpad för alla. Till exempel fungerar modeller med mycket höga kindben eller mycket små näsor vanligtvis inte för det här belysningsmönstret.

Få en snabb översikt över de flesta av dessa belysningsmönster och se dem i aktion i videon nedan från Ed Verosky:

Viktiga påminnelser

Som i stort sett allt annat inom fotografering, när det gäller att använda dessa belysningsmönster och stilar, finns det undantag från regeln.

Om du inte kan uppnå den exakta look som föreskrivs av dessa belysningsscheman är det okej!

Var villig att experimentera med placeringen av ljuskällan, vinkeln som din modell tittar på ljuset och vinkeln från vilken du tar porträttet.

Inget säger att du måste kopiera dessa belysningsmönster exakt. I slutändan är det viktiga att du har dessa belysningsmönster och stilar till ditt förfogande; om du måste justera dem för att tillgodose dina behov, gör det!

Många av de bästa fotografierna i världen togs genom att bryta eller tänja på en eller annan regel. Var inte rädd för att vara en regelbrytare också. Dina foton kan gynnas av det lika mycket som de kan gynnas av att följa reglerna.

För övrigt ska du komma ihåg att du kan använda i stort sett vilken typ av belysning som helst för att uppnå något av dessa utseenden.

Som noterats i hela artikeln är naturlig belysning, naturlig belysning plus reflektorer och diffust ljus alternativ för många av de belysningsscheman som diskuterats ovan.

Allt som återstår nu är att du experimenterar med var och en av dem!

Lär dig mer:

• Bästa kamerainställningar för porträttfotografering
• Dessa tre knep hjälper dig att skapa ett vackert porträtt