Visuell konst & Litteratur
Folk- och stamkonst
Indien har alltid varit känt för att vara ett land där kulturell och traditionell livfullhet framträder i form av konventionell konst och hantverk. De 35 delstaterna och unionsterritorierna som är utspridda över landet har sina egna distinkta kulturella och traditionella identiteter, som visas genom olika former av konst som är förhärskande där. Varje region i Indien har sin egen stil och sitt eget konstmönster, som kallas folkkonst. Förutom folkkonst finns det ännu en annan form av traditionell konst som utövas av flera stammar eller landsbygdsbefolkningen och som klassificeras som stamkonst. Indiens folk- och stamkonst är mycket etnisk och enkel, men ändå tillräckligt färgstark och livfull för att tala om landets rika arv.
Folkkonst i Indien har uppenbarligen en stor potential på den internationella marknaden på grund av sin traditionella estetiska känslighet och äkthet. De indiska folkmålningarna på landsbygden bär på distinkta färgglada mönster, som behandlas med religiösa och mystiska motiv. Några av de mest kända folkmålningarna i Indien är Madhubani-målningarna i Bihar, Patachitra-målningarna från delstaten Odisha, Nirmal-målningarna i Andhra Pradesh och andra sådana folkliga konstformer. Folkkonsten är dock inte begränsad till målningar utan omfattar även andra konstformer som keramik, hemdekorationer, prydnadsföremål, tygtillverkning och så vidare. I själva verket är keramikerna i vissa av Indiens regioner ganska populära bland utländska turister på grund av sin etniska och traditionella skönhet.
För övrigt är Indiens regionala danser, såsom Bhangra-dansen i Punjab, Dandiya-dansen i Gujarat, Bihu-dansen i Assam etc., som visar upp kulturarvet i dessa regioner, framstående utmanare inom området för indisk folkkonst. Dessa folkdanser utförs av människor för att uttrycka sin upprymdhet vid alla tänkbara händelser eller tillfällen, t.ex. årstidernas ankomst, barns födelse, bröllop, festivaler osv. Indiens regering, liksom andra sammanslutningar och föreningar, har därför gjort allt för att främja sådana konstformer, som har blivit en inneboende del av Indiens kulturella identitet.
Tribalkonst, liksom folkkonst, har också gjort avsevärda framsteg tack vare den indiska regeringens och andra organisationers ständiga utvecklingsinsatser. Stammarnas konst återspeglar i allmänhet den kreativa energi som finns på landsbygden och som fungerar som en underström i stamfolkens hantverk. Stammarnas konst sträcker sig över ett brett spektrum av konstformer, till exempel väggmålningar, stamdanser, stammusik och så vidare.
Klicka på följande länkar för att få veta mer om några av Indiens berömda folk- och stammarkonst:
Tanjore Art
Folkkonst är förknippad med den bortglömda konsten att berätta historier. Målningar används för att skildra den visuella kontrapunkten i berättelsen i alla regioner i Indien. Konstformerna i Rajasthan, Gujarat och Bengalen berättar om myter och legender om lokala hjältar och gudar och skapar en kalejdoskopisk bild av vårt ärofyllda förflutna och rika kulturarv. Varje verk är en komplett berättelse i sig själv och ger oss en glimt av det förflutna, som har hållits vid liv av våra konstnärers talang och hängivenhet.
View More
Madhubani-måleri
Madhubani-måleri, även kallat Mithila Art (eftersom det blomstrar i Mithila-regionen i Bihar), kännetecknas av linjedragningar som fylls ut med klara färger och kontraster eller mönster. Denna målarstil har traditionellt utförts av kvinnorna i regionen, även om männen i dag också är involverade för att möta efterfrågan. Dessa målningar är populära på grund av sina stammotiv och användningen av ljusa jordnära färger. Dessa målningar görs med mineralpigment som konstnärerna förbereder. Arbetet görs på nyputsad eller en lerig vägg.
Visa mer
Warli folkmålning
Maharashtra är känt för sina Warli folkmålningar. Warli är namnet på den största stammen som finns i norra utkanten av Mumbai i västra Indien. Trots att de befinner sig så nära den största metropolen i Indien undviker Warli-stammarna alla influenser från den moderna urbaniseringen. Warli Art upptäcktes först i början av sjuttiotalet. Även om det inte finns några uppgifter om konstens exakta ursprung kan dess rötter spåras så tidigt som på 900-talet e.Kr. Warli är ett levande uttryck för dagliga och sociala händelser hos Warli-stammen i Maharashtra, och används av dem för att försköna väggarna i byhusen. Detta var det enda sättet att överföra folklore till en befolkning som inte kände till det skrivna ordet. Denna konstform är enkel i jämförelse med de livfulla målningarna i Madhubani.
Visa mer
Pattachitra-målning
Pattachitra-målningsstilen är en av de äldsta och mest populära konstformerna i Odisha. Namnet Pattachitra har utvecklats från sanskritorden patta, som betyder duk, och chitra, som betyder bild. Pattachitra är alltså en målning på duk och kännetecknas av en rik färgprakt, kreativa motiv och mönster samt skildring av enkla, oftast mytologiska teman.
Några av de populära teman som representeras genom denna konstform är Thia Badhia – skildring av Jagannaths tempel; Krishna Lila – Jagannaths gestaltning som Lord Krishna som visar sina krafter som barn; Dasabatara Patti – Lord Vishnus tio inkarnationer; Panchamukhi – skildring av Lord Ganesh som en femhövdad gudom.
Visa mer
Rajasthani miniatyrmåleri
Miniatyrmåleri introducerades i Indien av mogalerna, som förde med sig den mycket uppmärksammade konstformen från Persien. På 1500-talet tog mogulhärskaren Humayun med sig konstnärer från Persien som specialiserade sig på miniatyrmålning. Den efterföljande mogulkejsaren Akbar byggde en ateljé för dem för att främja den rika konstformen. Dessa konstnärer utbildade å sin sida indiska konstnärer som producerade målningar i en ny distinkt stil, inspirerad av mogulernas kungliga och romantiska liv. Den speciella miniatyr som producerades av indiska konstnärer i deras egen stil är känd som Rajput- eller Rajasthani-miniatyr. Under denna tid utvecklades flera målarskolor, såsom Mewar (Udaipur), Bundi, Kotah, Marwar (Jodhpur), Bikaner, Jaipur och Kishangarh.
View More
Kalamezhuthu
Namn som Rangoli, Kolam etc. är inte nya för oss, och inte heller traditionen att rita dem vid ingången till hem och tempel. Faktum är att det är en del av den inhemska rutinen i hinduiska hushåll, som anser att det är lyckosamt att rita vissa mönster vid dörrtröskeln och på gården för att välkomna en gudom in i huset. Denna konstform är en harmonisk blandning av ariska, dravidiska och stammarnas traditioner.
Kalam (Kalamezhuthu) är en unik form av denna konst som finns i Kerala. Det är i huvudsak en rituell konst som utövas i tempel och heliga lundar i Kerala där representationen av gudomar som Kali och Lord Ayyappa, görs på golvet.
Visa mer