Om du har sett YouTube-videon vet du att det finns många låtar som använder ackordföljden C-G-Am-F. Och även om det är helt okej att ta oss med på en väl upptrampad väg med dina ackordföljder, är det ibland roligt att vara mer äventyrlig. Låt oss titta på hur man kan göra just det.
Innan vi gör det: om du vet ens lite om harmoni vet du att det viktiga inte är ackorden i sig själva, utan förhållandet mellan dessa ackord och den tonart de befinner sig i. Så ett C-dur ackord i sig självt betyder ingenting: det är om det C-dur ackordet är tonika (ackord I) eller dominant (ackord V) eller något helt annat som ger det C-dur ackordet betydelse i en större progression.
Om den här idén är helt ny för dig, rekommenderar jag starkt att du uppdaterar dig på hur allt detta fungerar här och här innan du fortsätter.
I annat fall ska du bara veta att de exempel jag kommer att ge dig i den här artikeln kommer att vara i C-dur eller a-moll, men jag kommer också att märka alla ackord med hjälp av standardnotering med romerska siffror så att du kan använda progressionerna i andra tonarter. Med andra ord: romerska siffror (I till VII) visar vilken grad i skalan ackordet är byggt på, stora bokstäver (t.ex. I) visar att ackordet är dur och små bokstäver (t.ex. vi) visar att ackordet är moll.
Och, om det här har fått dig att skrapa på huvudet är det definitivt värt att klicka på de där länkarna ovan för att få lite grundläggande teori i bagaget innan du läser vidare. Men om vi antar att vi är bra, låt oss börja.
Inversioner
Ett av de enklaste och mest effektiva sätten att berika dina ackordprogressioner är genom att använda inversioner. För det mesta visas ackord i vad som kallas grundposition, med roten – ackordets bokstavsnamn – som basnot. Till exempel C-dur – C, E och G – med ett C som bas, den lägsta tonen:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Inversions-1.mp3
Men du kan också sätta en av de andra tonerna i ett ackord som bas, vilket gör det till ett inverterat ackord. Beroende på vilken ton du sätter i basen får du ackord i första inversion eller andra inversion:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Inversions-2.mp3
(Du kommer att se att jag har noterat ackordnamnen med ”snedstreck”-notering, där den första bokstaven är ackordnamnet, och bokstaven efter snedstrecket anger bastonen, som är något annat än grundtonen. Du kommer också att se att ”b” och ”c” har lagts till i sina ackordnamn med romerska siffror för att ange första och andra inversionen.)
I praktiken hittar du inte många andra inversionackord i låtskrivande, men första inversionackord är inte bara vanliga, de är också riktigt effektiva att slänga in då och då.
Det finns två riktigt vanliga anledningar till varför du kan slänga in ett inverterat ackord eller två. Det ena är bara för att lägga till en mer svävande, olöst kvalitet till en ackordföljd:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Inversions-3.mp3
Om du spelar exemplet ovan kommer du att höra hur det inverterade ackordet gör att följden fortsätter att kännas rastlös och olöst. Jämför det med den här versionen med ett vanligt C-ackord i slutet och du kommer att höra vad jag menar:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Inversions-4.mp3
En annan vanlig anledning att använda inverterade ackord är att jämna ut en baslinje, eller bara göra dess form mer intressant. Som jag säger i min bok The Art of Songwriting är det bra att tänka på din baslinje som en andra melodi, och fundera på den kontur som den gör på egen hand och med din sångmelodi ovanpå.
Här är ett exempel:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Inversions-5.mp3
Spela det så hör du vad jag menar – genom att använda en inversion på det andra ackordet kopplas C- och A-moll-ackordet på vardera sidan snyggt samman med en fräck B-basnot. Naturligtvis kan du spela ackordföljden med ett vanligt G-ackord och det kommer fortfarande att fungera utmärkt. Det ger bara en annan effekt.
Detta leder faktiskt till en viktig idé – att a) verktygen som jag ger dig i den här artikeln är just det, verktyg, och b) som alla verktyg kommer du inte att vilja använda dem hela tiden. Bara för att du äger en slägga betyder det inte att du skulle använda den för att spika fast en bildkrok. Bara för att du vet vad ordet ”esoterica” betyder betyder det inte att du skulle använda det i varje mening, et cetera, et cetera.
Hursomhelst, grejen med att behärska alla dessa tekniker är att de finns där när du vill skapa den typ av effekter som de skapar. Om du vill att din låt ska låta djärv, hoppfull och/eller jordnära ska du hålla dig till grundackord. Om du vill ha något mer subtilt, rastlöst och/eller olöst, prova att kasta in ett inverterat ackord eller två.