Dorisk arkitekturordning
Dorisk ordning är lätt att känna igen på det enkla kapitlet och avsaknaden av en kolonnbas. Dess echinus började platt och mer utspänd i tempel från arkaisk tid, innan den blev djupare och mer kurvig i tempel från klassisk tid, och mindre och rakare under den hellenistiska perioden. Doriska kolonner har nästan alltid rännor, eller flöjter (vanligtvis 20), som löper över hela kolonnens längd. Rillorna har skarpa kanter som kallas arris. På toppen av kolonnerna finns tre horisontella spår som kallas hypotrachelion.
Kolonnerna i tidiga tempel i dorisk stil (Apollontemplet i Syrakusa, Sicilien, 565 f.v.t.), kan ha ett förhållande mellan höjd och basdiameter på endast 4:1. Senare blev ett förhållande på 6:1 vanligare. Under den hellenistiska eran (323-27 f.Kr.) ersattes det doriska templets typiskt solida, maskulina utseende delvis av slanka, ospända pelare med ett förhållande mellan höjd och diameter på 7,5:1.
I den doriska ordningen finns det tydliga regler för hur den arkitektoniska skulpturen ska placeras. Reliefer används till exempel aldrig för att dekorera väggar på ett godtyckligt sätt. De arrangeras alltid i förutbestämda områden: metoperna och frontonen.
Doriska tempel identifieras tydligt genom sin sektionerade, icke-kontinuerliga fresk, med sitt omväxlande arrangemang av ristade triglyfer och skulpterade metoperna.
Den doriska frontonen, ett notoriskt svårt utrymme där det är svårt att lägga ut en skulpturell scen, fylldes till en början med reliefsskulptur. Vid tiden för Parthenon hade skulptörerna börjat hugga fristående stenskulpturer för frontonen. Även då fortsatte det att vara problematiskt att arrangera figurer i det avsmalnande triangulära området. Men under den tidiga klassiska perioden (480-450 f.Kr.), vilket exemplifieras av scenerna i Zeustemplet i Olympia (460 f.Kr.), hade skulptörerna hittat lösningen: de hade en stående centralfigur som flankerades av uppbådande kentaurer och kämpande män som var formade så att de passade in i varje del av utrymmet. I Parthenon (ca 435 f.v.t.) lyckades den berömde skulptören Phidias fylla frontonen med ett komplext arrangemang av draperade och odraperade gudomar.
Tempel av dorisk ordning förekommer oftare på det grekiska fastlandet och på platserna för de tidigare kolonierna i Italien. Bland de bäst bevarade exemplen på arkaisk dorisk arkitektur finns Apollontemplet i Korint (540 f.v.t.) och templet i Aphaia, Aegina (490 f.v.t.).
Parthenon
Det främsta exemplet på dorisk arkitektur från den klassiska perioden (ca 480-323 f.v.t.) är givetvis Parthenon (447-437 f.v.t.) på Atens Akropolis. Det var en grekisk skulptör, inte en arkitekt, som sade att ”en framgångsrik prestation inom konsten är resultatet av minutiös noggrannhet i en mängd aritmetiska proportioner”, men Parthenon är den lämpligaste illustrationen. Varje esoterisk forskare som utforskar mysterierna kring ”de gudomliga proportionerna” eller ”den gyllene medelvägen” tar Parthenon som sitt första exempel: den har så oavlåtligt glädjt miljontals ögon och den är så exakt i enlighet med en matematisk formel. I helheten finns det beräknade proportioner mellan delarna och rytmiska korrespondenser. Sedan fortsätter vi från helheten till delarna: entablaturens ytor är uppdelade enligt logiska och harmoniska proportioner, och naturligtvis finns det lika raffinerade förhållandet mellan pelare och kapitäl. Perfektion inom perfektion! I sitt sökande efter den ”perfekta” uttrycksfullheten fortsatte de grekiska byggarna med optiska förfiningar som saknar motstycke på andra håll. Entasis, eller en lätt svällning och tillbakadragning av kolonnens profil, är bara ett av de matematiska knepen för att i betraktarens öga skapa en illusion av perfekt rakhet eller exakt regelbundenhet. Ett annat är att kolonnernas toppar lutar något mot mitten på varje sida av kolonnaden, och att lutningen ökar i proportion till att de är längre bort mot varje ände, eftersom en rad av kolonner som faktiskt är parallella tycks ha ett större avstånd till varandra vid de övre hörnen. (Parthenonkolonnaderna i den yttre kolonnaden lutar märkligt nog i sådana vinklar att alla deras axlar skulle mötas, om de fortsatte, i en punkt en kilometer upp i luften). En annan eftergift till ögat är den lätta kurvan uppåt i mitten av de huvudsakliga horisontella linjerna, som görs för att raka trappsteg eller rakt placerade serier av kolonner tycks sjunka något i mitten.
Arkitektoniska skulpturer i Parthenon
I allmänhet hölls strukturens baser, de viktbärande delarna och de första horisontalerna, fria från utarbetande eller figurativ skulptur. I Parthenon och tidigare strukturer ansågs det att den rätta platsen för yttre skulpturer var i utrymmena mellan triglyferna, eller de överlevande bjälklagsändarna, och i frontonen. På taket kunde enstaka figurer placeras i siluett mot himlen, vid gavelspetsarna och särskilt vid gaveländarna. Inom kolonnaden i vissa sena doriska tempel löpte en kontinuerlig fris som ett band runt cellans yttervägg, och syntes i bitar från utsidan, mellan pelarna.
Marmorskulpturen på Parthenon framträdde ursprungligen på byggnaden i två serier, den kontinuerliga frisen inom kolonnaden och de separerade panelerna mellan triglyferna; och de två triangulära kompositionerna i frontonerna. De bäst bevarade av figurerna fördes till England i början av 1800-talet och är allmänt kända som ”Elginmarmorn”, efter namnet på den man som förde bort dem i form av sönderslagna rester,
Det finns storslagenhet i figurerna i frontonerna. De är bland världens främsta exempel på monumental skulptur. Liksom i fallet med det arkitektoniska monument som de var dekorativa detaljer i, har de utan tvekan ökat i rent estetiskt värde genom tidens tillfälligheter. De stora votivstatyerna, såsom Athena utomhus på Akropolis och den kolossala bilden av samma gudinna i Parthenons cella, var tillräckligt stora, enligt alla rapporter, men de verkar ha varit plågsamt och distraherande överklädda, och deras storlek och skulpturala ädelhet gick förlorad i överdrivna detaljer. Storleken på frontonfigurerna är storleken på de mäktiga i vila, på styrka i enkelhet. När det gäller berättelsen representerade den östra frontongruppen Athenas och Poseidons kamp om platsen för Aten. Den västra frontonkompositionen illustrerade Athenas mirakulösa födelse ur Zeus huvud.
Det tekniska problemet med att passa in utarbetade skulpturala framställningar i det begränsade triangulära utrymmet i en låg fronton utmanade uppfinningsrikedomen och logiken hos de skulptörer som samarbetade i tempelprojekt. I Aegina, Olympia och Aten balanserade lösningen väl med arkitekturen. Det fanns ett relaterat rörelseflöde inom triangeln, vilket gick förlorat i senare exempel och säkerligen i varje försök till modern imitation.
Panelerna mellan triglyferna under Parthenons gesims, kända som ”metoperna”, ursprungligen nittiotvå till antalet, har blivit ännu mer katastrofalt vanställda eller förstörda än vad frontongrupperna har blivit under sina tjugotre århundraden av försummelse. Varje panel, som var nästan kvadratisk, visade två figurer i strid. Ibland var ämnena hämtade från mytologin, medan andra idag läses som symboliska för moraliska konflikter.
Den lågrelieffris som löper som ett dekorativt band runt utsidan av cellaväggen, inom den kolonnförsedda portiken, är av en annan kvalitet. Ämnet är den ceremoniella processionen som var en händelse under den panathenaiska festivalen som hölls vart fjärde år. Figurerna i det skulpturala fältet, som är lite mer än fyra fot högt och inte mindre än 524 fot långt, är huvudsakligen figurer från det atenska vardagslivet. Till och med gudarna, som visas när de tar emot processionen, är intimt verkliga och folkliga, även om de är överdimensionerade. Till dem går hela Atens värld: präster och äldre och offerbärare, musiker och soldater, ädla ungdomar och patriciska jungfrur.
Det finns en avslappnadhet i den skulpterade processionen, en avslappnadhet som knappast skulle ha passat in i de stränga trianglarna i frontonerna. Allt är flytande och lätt accentuerat. Särskilt graciösa och flytande är de delar som föreställer ryttare. Djuren och ryttarna rör sig rytmiskt framåt, deras kroppar höjer sig skarpt från den platta och odetaljerade bakgrunden. Känslan av rytmisk rörelse, av plastisk animering inom grunda djupgränser, är i delar av processionen suveränt fulländad.
Se även:
Ionisk ordning i arkitekturen
Ioniska kolonner har alltid baser, till skillnad från doriska mönster. Dessutom har joniska kolonner fler (25-40) och smalare flöjter, som inte skiljs åt av en skarp kant utan av ett platt band (filé). De verkar mycket lättare än doriska kolonner, eftersom de har ett högre förhållande mellan kolonnhöjd och kolonndiameter (9:1) än sina doriska kusiner (5:1).
Tempel av jonisk ordning känns igen på de mycket dekorativa voluterade kapitälen på deras kolonner, som bildar spiraler (voluter) som liknar ett vädjurshorn. I själva verket har joniska kapitäl två voluter ovanför ett band av palmbladornament.
I entablissemanget lämnas arkitraven i den joniska ordningen ibland odekorerad, men oftast (till skillnad från den doriska arkitraven) är den utsmyckad med ett arrangemang av överlappande band. Ett joniskt tempel kan också snabbt identifieras genom den oavbrutna frisen, som löper i ett kontinuerligt band runt byggnaden. Den skiljs från kornisten (ovan) och architraven (nedan) av en rad pinnliknande utsprång, så kallade dentiljer.
I jonisk arkitektur, särskilt från 480 f.Kr. och framåt, finns det en större variation i typerna och mängden av lister och dekorationer, särskilt runt ingångar, där volutformade konsoler ibland används för att stödja en dekorativ gesims över en dörröppning, som den vid Erechtheum på Atens akropolis.
Ioniska kolonner och entablaturer var alltid mer dekorerade än doriska. I vissa joniska tempel, till exempel (helt bortsett från den ornamenterade echinus), innehöll vissa joniska kolonner (som de i Artemistemplet i Efesos) en kontinuerlig fris med figurer runt den nedersta delen, som skiljdes från den räfflade delen genom en upphöjd list.
Användningen av draperade kvinnofigurer (karyatider) som vertikala stöd för entablaturen, var ett karakteristiskt drag för den joniska ordningen, vilket exemplifieras av det sifniska skattkammaren i Delfi (525 f.v.t.) och Erechtheion på Atens Akropolis.
Erechtheion
Erechtheion (421-406 f.v.t.) är representativ för den joniska ordningens speciella drag när den är som bäst. De nästan bräckligt graciösa pelarna finns där, den mindre stränga massan, uppdelningen av entablissemanget i mer känsliga enheter och den allmänna lättnaden av effekten och den större berikningen genom tillämpad ornamentik. Den östra portiken (nu restaurerad) är, liksom Parthenon, grekisk arkitektur i sin renaste form. Dörröppningen i den norra portiken har tjänat tusen arkitekter som klassisk modell. Den södra portiken i Erechtheion följer en innovation som redan har setts i Delfi. Sex statyer av jungfrur, så kallade karyatider, ersatte de konventionella pelarna. Experimentet gör att byggnaden hamnar någonstans mellan arkitektur och skulptur, och resultatet är intressant som en nyhet snarare än för någon försvarbar djärvhet eller ett gott syfte inom byggnadskonsten. Statyerna tjänar med stor sannolikhet sitt syfte som stöd i dag med större arkitektonisk rimlighet än vad de kunde ha gjort på den tid då deras armar, näsor och andra delar inte hade klippts bort. Trots detta är de lite löjligt naturliga och omatematiska. Såsom grekerna misslyckades här, misslyckades de ofta nog på andra ställen. De monument de lämnade efter sig är inte alltid de makalösa och perfekta kompositioner som andra generationer har fått oss att tro.
En annan berömd jonisk byggnad, den här gången från den hellenistiska perioden (323-27 f.v.t.) är Zeus altare i Pergamon (ca 166-156 f.v.t.). Som namnet antyder var det inte ett tempel utan endast ett altare, möjligen kopplat till det närliggande doriska Athenatemplet (ca 310 f.v.t.). Altaret var tillgängligt via en enorm trappa som ledde till en platt kolonnad plattform i jonisk stil, och är känt för sin 370 fot långa marmorfris som föreställer Gigantomachy från den grekiska mytologin. Se även Pergameneskolan för hellenistisk skulptur (241-133 f.Kr.).
Korinthisk arkitekturordning
Den tredje ordningen av grekisk arkitektur, allmänt känd som den korintiska ordningen, utvecklades först under den sena klassiska perioden (ca 400-323. BCE), men blev inte alls utbredd förrän under den hellenistiska eran (323-27 BCE) och särskilt den romerska perioden, då romerska arkitekter lade till ett antal förfiningar och dekorativa detaljer.
I motsats till både den doriska och den joniska ordningen hade den korintiska ordningen inte sitt ursprung i träarkitektur. Istället uppstod den som en utlöpare av den joniska stilen omkring 450 f.Kr. och utmärkte sig genom sina mer dekorativa kapitäl. Det korintiska kapitlet var mycket högre än det doriska eller joniska kapitlet och var utsmyckat med en dubbel rad av akantusblad som toppades av voluterade rankor. Vanligtvis hade den ett par voluter i varje hörn, vilket gav samma vy från alla sidor. Enligt den romerske arkitekten Marcus Vitruvius från 1000-talet f.Kr. uppfanns det utmärkande korintiska kapitlet av en bronsgjutare, Callimarchus från Korint. Förhållandet mellan kolonnhöjd och kolonndiameter i korintiska tempel är vanligen 10:1 (jämför dorisk 5,5:1; jonisk 9:1), och kapitälet utgör ungefär 10 procent av höjden.
Till att börja med användes den korintiska arkitekturen endast internt, som i Apollon Epikurius tempel i Bassae (450 f.Kr.). År 334 f.v.t. användes den på utsidan av Lysikrates’ choragiska monument i Aten, och senare i stor skala i den olympiska Zeus’ tempel i Aten (174 f.v.t.). Under den sena hellenistiska perioden konstruerades korintiska kolonner ibland utan räfflor.
Inom de grekiska ordningarna (doriska, joniska och korintiska) fanns det två andra arkitekturstilar. (1) Den toskanska ordningen, en solid romersk anpassning av den doriska ordningen, berömd för sitt oreflekterade skaft och ett slätt echinus-abacus-kapital. Den är inte olik den doriska i proportion och profil, men den är mycket enklare i stilen. Förhållandet mellan kolonnhöjd och kolonndiameter är 7:1. (2) Den kompositära ordningen, som endast rangordnades som en separat ordning under renässanskonstens epok, är en senromersk utveckling av den korintiska ordningen. Den är känd som sammansatt eftersom dess kapitäl består av både joniska voluter och korintiska akantusbladsmotiv. Förhållandet mellan kolonnhöjd och kolonndiameter är 10:1.