Nytt år, ny konstnär
Om du alltid har velat bli konstnär, varför inte börja det nya året med att göra det till ett uppnåeligt mål, eller ännu hellre till ditt nyårslöfte? Oavsett om du är åtta år eller 80 år gammal är det aldrig för sent att börja göra konst. Ge dig hän åt din passion, hitta den rätta inspirationen och ge dig i kast med den.
Tag till exempel konstnären Annie O’Brien Gonzales. Hon bestämde sig för att bli konstnär efter att ha avslutat sin utbildning, uppfostrat barn och haft ett ”riktigt jobb” samtidigt som hon gjorde mycket konst och hantverk vid sidan av.
Är du redo att börja din egen konstnärliga resa? Nedan finns en expert från Gonzales bok, The Joy of Acrylic Painting, om hur du hittar inspiration. Den här boken riktar sig till de av oss som just har upptäckt vår önskan att skapa konst, eller som kanske har lagt våra passioner åt sidan på grund av andra livsprimat. Njut!
För att komma igång
För tolv år sedan bestämde jag mig för att fullfölja min dröm och ta steget att äntligen bli konstnär på heltid. Även om jag hade många tvivel bestämde jag mig för att det var nu eller aldrig. Jag tog målerikurser, deltog i workshops, läste massor av böcker om måleri och målade nästan varje dag.
Efter allt detta har jag försökt komma ihåg vad Georgia O’Keeffe sa: Jag har försökt att försöka förstå vad Georgie O’Keeffe sa: ”Jag har varit fullständigt livrädd varje ögonblick i mitt liv, och jag har aldrig låtit det hindra mig från att göra en enda sak som jag ville göra.”
Jag har aldrig tittat bakåt, och jag fortsatte framåt tills jag upptäckte min stil och klargjorde mina konstnärliga mål. Jag har lärt mig mycket om att lära mig måla – vad som fungerar och vad som inte fungerar – och jag vill dela med mig av det jag har lärt mig.
I många år undervisade jag vuxna inom yrkesområden, men det var inte förrän jag började undervisa i måleri som jag stötte på vuxna med så många tvivel och osäkerhet om att lära sig.
För de flesta vuxna är det inte ett alternativ att gå på konstskola, och det skulle inte heller vara det rätta alternativet om inte målet är att undervisa i konst på universitetsnivå. Lyckligtvis finns det så många möjligheter att lära sig måla. Tricket är att hitta det som fungerar för dig.
Finnande av inspiration
Inspiration finns överallt omkring dig. Börja lägga märke till det som lockar dig och registrera det som en referens för framtida målningar. Ju mer du börjar lägga märke till inspirationen runt omkring dig, desto vassare blir du på att känna igen den.
Öppna din medvetenhet om din egen historia, dina talanger, intressen och fascinationer som gör dig till den du är. Vilka aktiviteter ger dig sann glädje – laga mat, duka ett vackert bord, klä dig kreativt, vandra, trädgårdsarbete, gå på bio?
Det måste finnas många saker, och dessa saker säger dig något om vad som inspirerar dig och håller ditt intresse uppe. Gör en poäng av att stanna till på museer och gallerier när du reser. De finns praktiskt taget i varje stad, och du kan bli förvånad över vad ett slumpmässigt besök utlöser hos dig.
Vissa konstnärer finner inspiration externt och andra internt. Det är en personlig referensram. Tänk på i vilken riktning du konsekvent söker inspiration:
- Externt fokus: Du inspireras av det som finns runt omkring dig – resor, människor, natur etc.
- Internt fokus: Du inspireras av ditt eget hjärta och dina egna känslor.
- Både och: Georgia O’Keeffe, till exempel, målade vad hon kände men inspirerades av naturens skönhet.
Kolla på populära designtidningar (heminredning, trädgårdsskötsel, matlagning, hantverk etc.) som innehåller briljanta färgscheman och kompositionsidéer som skapats av några av de mest begåvade designers. Börja titta på dem med en konstnärs ögon.
Notera skyltfönster, natur, kläder, antikviteter, musik, människor på kaféer, himlen. … Det finns ingen gräns. Ju mer du utövar din kreativitet, desto mer kommer den att växa och visa sig i din konst.
Pinterest Power
Det är en bra idé att samla dina inspirationer innan de flyger ut ur ditt huvud. Tre tillvägagångssätt som jag rekommenderar är Pinterest, inspirationstavlor och det som jag kallar Painting Notes, eller art journaling.
Om du till exempel inte redan har gjort det, gå med i Pinterest så att du kan skapa separata tavlor för dina konstinspirationskategorier. Om du är fascinerad av fåglar kan du till exempel starta en tavla ”Fåglar jag älskar”. Gör dessutom Pinteressentbrädor för alla dina konstnärliga förfäder (konstnärer som har inspirerat dig).
Om du föredrar att inte dela med dig av dina intressen offentligt kan du alltid göra dina brädor privata. Du kan också dela dina tavlor med en utvald grupp, så att det är möjligt att bilda din egen kritikgrupp online. Möjligheterna är oändliga på den här plattformen.
För att få idéer kan du kolla in mina Pinterest-tavlor om konstens fem element. Jag har en tavla för var och en av dem: Linje, form, färg, värde och textur samt alldeles för många andra tavlor!
Skapa en egen inspirationstavla
Om det inte är ett alternativ att vända sig till en online-plattform, som Pinterest, eller om du också vill arbeta med något fysiskt utöver det virtuella, kan du skapa en egen inspirationstavla.
Som konstnärer reagerar vi på och kräver faktiskt visuell stimulans. Inspirationstavlor är visuella referenser till det som uppmuntrar oss för tillfället.
Skapa genast en inspirationstavla i din ateljé eller i ditt målarutrymme och fäst på den allt som uppmuntrar dig – färgchips från järnaffären, tygmönster, foton, vykort, utklipp från tidningar och citat som inspirerar dig att fortsätta skapa. Men var försiktig så att du inte sätter din att-göra-lista på din inspirationstavla, för då kanske du bestämmer dig för att du aldrig vill titta på den.
Här är vad du behöver:
- Korktavla, den största storleken som passar ditt utrymme
- Inspiration – urklipp, tygprover, foton, citat osv.
- Häftstift
När du har allt nödvändigt material bör du först hänga upp din inspirationstavla i din ateljé eller arbetsyta så att du ser den varje dag.
Nästan ska du samla in dina inspirationer och fästa dem på din inspirationstavla utan att tänka på redigering. Stanna i din uttrycksfulla, kreativa hjärna snarare än i din analytiska hjärna.
Inspirationsfrämjande tips
Här är nio strategier som du kan prova om inspirationen helt enkelt inte vill slå till.
+ Gå till din studio eller arbetsplats ändå. Prata inte bort dig själv från det. Kom dit och se vad som händer.
+ Gör ett arbete som är upptaget: Tvätta penslar, gesso dukar, ordna collagepapper och städa ditt ateljéutrymme.
+ Ta en gammal målning och måla över den. Slå runt med färgen på ett sätt som du aldrig gjort förut, som om du inte har något att förlora – vilket du inte har!
+ Sitt i din arbetslokal och bläddra i inspirerande konstböcker eller tidskrifter. Sätt etiketter på allt som fascinerar dig.
+ Ta med dig din skissbok eller konstjournal ut, sätt dig och gör listor: låttitlar, citat som du har hört, blommor du älskar, favoritdjur osv.
+ Fyll sidorna i din dagbok med klotter eller bara former eller linjer.
+ Sätt på din favoritmusik riktigt högt i din studio. Ställ upp en stor tom duk, dansa och kasta färg på den.
+ Välj en av dina favoritkonstnärsföräldrars målningar och kopiera den. Det är bra övning och ett ganska acceptabelt sätt att lära sig på. Signera den bara inte och visa upp den som din egen!
+ Prova en teknik som du aldrig har gjort förut, som collage med skräppost, klipp upp gamla teckningar eller målningar, origami från konsttidningar osv. Bara vinge det!
Vi hoppas att Annie O’Brien Gonzales råd och tips hjälper dig att hitta den motivation du behöver för att börja göra konst. Och se till att berätta för oss i kommentarerna nedan om du har fler knep för att hitta din inre konstnärliga gnista.
Oavsett om du är en nybörjarkonstnär eller ett proffs, kan du överväga att göra ett nyårslöfte om att arbeta för att förbättra ditt konstnärskap. Vi skålar för ett framgångsrikt 2018 fyllt med mycket konstskapande, konstnärer!