Bästa tips för fotografering

Är du redo att ta din fotografering till nästa nivå?

Det är här du bör börja…

De följande 10 tipsen är några av hörnstenarna i bra fotografering. De är dessutom enkla och okomplicerade, så du kan börja använda varje tips redan nu, idag, och se förbättrade resultat.

Och låt oss börja!

Eliminera kameraskakningar

Kameraskakningar orsakar suddiga foton och uppstår vanligtvis när du håller kameran i handen.

Steg ett är att lära sig att hålla kameran på rätt sätt så att du ger den en så stabil bas som möjligt.

Det innebär bland annat att du ska använda båda händerna – en på kameragreppet och en under kamerahuset/objektivet. Du bör också dra in armbågarna mot bröstet för att ge armarna ytterligare stöd, vilket visas i bilden ovan.

En annan nyckel till att förhindra kameraskakningar är att se till att den slutartid du använder är tillräckligt snabb för att förhindra oskärpa.

Det är också lätt att komma ihåg: se bara till att slutartiden är lika med eller större än objektivets brännvidd.

Så, till exempel, om du fotograferar med ett 50 mm-objektiv bör slutartiden vara 1/50 sekunder eller snabbare. Om du fotograferar med ett 200 mm objektiv bör slutartiden vara 1/200 sekunder eller snabbare, och så vidare och så vidare.

Också användandet av ett stativ hjälper naturligtvis till att förhindra kameraskakningar.

Lär dig mer:

• 6 poser du kan använda för att undvika kameraskakningar
• Hur du undviker suddiga foton

Enkla bakgrunder = bättre porträtt

Om porträttfotografering är din grej, är kanske det snabbaste och enklaste du kan göra för att göra bättre porträtt att förenkla bakgrunden.

Den stora poängen med ett porträtt är att lyfta fram personen på fotot, inte bakgrunden bakom honom eller henne.

Om bakgrunden är för detaljerad blir den en distraktion och kan dra betraktarens uppmärksamhet bort från personen på fotot.

Så, hitta icke-deskriptionella och enkla bakgrunder som inte konkurrerar om uppmärksamheten.

Om du hittar en bra plats för ett porträtt men är orolig för att bakgrunden ska bli för tokig, använd en stor bländare för att minimera skärpedjupet och förvandla bakgrunden till en suddig godhet, som i bilden ovan.

Du kan också sudda ut bakgrunden i Photoshop. Lär dig hur du gör det i videon ovan från Cozy Clicks Photography.

Lär dig mer:

• Hur man suddar ut bakgrunden i porträtt i fyra enkla steg
• En guide till det perfekta porträttet

Använd inte popup-blixten

Ljuset som sänds ut från popup-blixten på kameran är ljust, intensivt, hårt och onaturligt. Med andra ord, använd den inte!

Om du befinner dig i en situation med svag belysning bör du välja en annan väg för att få en välexponerad bild.

Det kanske enklaste är att öka ISO-värdet.

ISO styr känsligheten hos kamerans sensor för ljus, så ju högre ISO-tal desto känsligare är sensorn.

Om du tar bilder med ISO 400 och de helt enkelt är för mörka, prova ISO 800, 1600, 3200 och så vidare.

Du kommer att märka en ökning av det digitala bruset när du ökar ISO-värdet, men lite brus är ett litet pris att betala för en bättre exponering.

Du kan också öppna bländaren för att släppa in mer ljus i kamerans objektiv.

Bländaren är uppsättningen blad inuti objektivet, och dess storlek mäts i f-stop.

Skalan för f-stop omfattar mycket stora bländare som f/1.4 till mycket små bländare som f/22, vilket framgår av diagrammet ovan.

Om du fotograferar i svagt ljus kan du öppna bländaren för att ljusa upp bilden.

Lär dig mer:

• ISO förklarat för nybörjarfotografer
• Förstå bländare i fem enkla steg

Anpassa ISO till situationen

Som nämnts ovan kontrollerar ISO känsligheten hos kamerans sensor för ljus.

Det innebär att du måste använda lämplig ISO för situationen.

Om du till exempel fotograferar mitt på dagen i fullt dagsljus (vilket är fallet i bilden ovan) är det klokt att minimera ISO (som kan vara någonstans mellan 50-200 beroende på kamera).

Det beror på att när det finns gott om ljus behöver du inte göra sensorn ännu mer ljuskänslig.

Omvänt, när det finns lite ljus ska du öka ISO-värdet. Många av dagens digitalkameror kan fotografera vid ISO 3200 och högre utan att mycket digitalt brus syns i bilden.

Lär dig mer:

• Exponeringstriangeln förklarad på enkel svenska

Gör dig kreativ med slutartid

Om de tre exponeringsinställningarna – bländare, slutartid och ISO – är det slutartiden som ger kanske flest möjligheter när det gäller kreativa foton.

Det beror på att du kan frysa rörelser med en snabb slutartid eller sudda ut rörelser med en långsam slutartid.

När du sänker slutartiden har du alla möjliga alternativ för att skapa en känsla av rörelse i bilden.

Du kan skapa bilder med ljusspår från förbipasserande fordon, sudda ut rörelsen hos en person som går, springer eller dansar och till och med skapa bilder av natthimlen med överdrivna stjärnspår.

Allt du behöver är ett rörligt motiv, en långsam slutartid och din kamera monterad på ett stativ!

Lär dig mer:

• Slutartid förklarad för nybörjarfotografen
• Hur man använder slutartid som ett kreativt verktyg

Prova med panorering

Förutom att frysa eller sudda ut rörelser kan du också kombinera den slutartid som du använder med att panorera kameran för att skapa en annan intressant visuell effekt.

Panning kan verka lite komplicerat, men det är det verkligen inte.

För att börja väljer du en slutartid som är något långsammare än vad du normalt skulle använda – kanske med en eller två steg. Om du till exempel normalt skulle fotografera med 1/125 sekunder, sänker du den till 1/30 sekunder.

När motivet rör sig framför kameran flyttar du kameran i takt med att motivet rör sig framför kameran, samtidigt som du behåller motivet i bilden. Medan du gör det håller du fingret på slutarknappen och trycker ner den halvvägs för att låsa fokus.

Nästan trycker du ner slutaren helt och hållet och ser till att du fortsätter panorera rörelsen, även efter att slutaren har avfyrats.

Se hur du får grymma panoreringstagningar i videon ovan av Josh Katz.

Lär dig mer:

• Fel med slutartiden (och hur du åtgärdar dem)

Förbered dig på Sunny 16-regeln

När du går från att fotografera i helautomatiskt läge till att fotografera i manuellt läge kan det vara lite överväldigande.

Det innebär trots allt att du ansvarar för att bestämma lämplig bländare, slutartid och ISO för att få en bra exponering.

Den soliga 16-regeln hjälper dig dock att ta reda på vilka inställningar du ska använda.

Om det är soligt ute väljer du en bländare på f/16, en slutartid på 1/100 sekunder och ett ISO-värde på 100.

Men regeln tar även hänsyn till andra situationer, till exempel när det är lite mulet eller när det är riktigt molnigt, vilket framgår av diagrammet ovan. Se länken Lär dig mer nedan för en detaljerad lektion om Sunny 16-regeln.

Lär dig mer:

• En guide för nybörjarfotografer för att förstå Sunny 16-regeln

Använd tredjedelsregeln

En av de vanligaste (och enklaste) fotoreglerna som du kan använda för att förbättra dina bilder är tredjedelsregeln.

Regeln säger helt enkelt att du ska dela in ramen i nio lika stora rutor (som ovan) och använda rutlinjerna för att hjälpa dig att komponera bilden.

Tanken är att om du placerar motivet längs en av de horisontella eller vertikala linjerna – eller, ännu bättre, vid en av de fyra skärningspunkterna – får du en mycket starkare och balanserad komposition.

Lär dig mer:

• Förstå tredjedelsregeln

Lägg till djup i dina landskapsbilder

Det största problemet när det gäller att skapa ett övertygande landskapsfoto är ofta att förmedla storleken, skalan och djupet i scenen. När allt kommer omkring försöker du representera ett tredimensionellt rum i ett tvådimensionellt medium…

För att ge dina landskap mer djup måste du införliva förgrundselement i bilden, som stenarna i bilden ovan.

Om du tar en lägre fotograferingsposition kan du inkludera saker som stenar eller blommor i den omedelbara förgrunden. Du kan också inkludera en person eller ett konstgjort föremål – till exempel ett staket eller en cykel – för att ge scenen en större känsla av dimension.

Du kan dessutom använda ett vidvinkelobjektiv för att förbättra djupet i bilden.

Då de har ett bredare synfält gör vidvinkelobjektiv det möjligt för dig att inkludera mer förgrund i scenen. Detta gäller särskilt om du fotograferar i vertikalt format.

I själva verket har en landskapsbild i vertikalt format ofta mest djup av den anledningen. Så prova att luta kameran på det vertikala planet, hitta något att ta med i förgrunden och du kommer att få en härligt djup bild att visa upp.

Få ytterligare idéer för att fånga mer djup i dina landskapsfoton i videon ovan från NatureTTL.

Lär dig mer:

• Hur man får en perfekt förgrund i landskapsfotografering

Ett polariserande filter förhöjer dina landskapsbilder

En av de allra första sakerna du bör köpa som landskapsfotograf är ett polariserande objektiv.

Polarisatorer är fantastiska eftersom de kan förbättra dina landskapsbilder på så många sätt.

För det första skapar de mer kontrast på himlen genom att göra de blåa färgerna djupare och de vita molnen ljusare.

För det andra minskar polarisatorer bländningen från icke-metalliska ytor som vatten. Det innebär att du faktiskt kan se in i vattnet i stället för att se en bländning från solen.

Polarisationsfilter minskar också den atmosfäriska dimman, vilket ger dig en renare bild där du faktiskt kan se bakgrundselementen.

Med andra ord, vad är det som inte är bra med en polarisator?

Lär dig mer:

• När du ska använda (och inte använda) en polarisator
• En guide till objektivfilter för absoluta nybörjare