Ce gamă pot folosi pentru a cânta solo peste Fmaj7#11?
Dar, în esența sa, teoria muzicală constă în a da nume lucrurilor care apar în mod obișnuit și în a folosi aceste nume pentru a face două lucruri principale:
- să comunicăm cu alți muzicieni
- să ne organizăm gândirea
Poate cel mai de bază aspect al teoriei muzicale este acela de a da nume părților unui cântec.
Este util pentru a comunica:
- Poți să-mi dai un groove diferit pentru refren?
- Să o luăm din nou de la începutul podului.
- O să fac lay out pentru primul vers și o să intru la al doilea.
Și este, de asemenea, util pentru a vă ajuta să vă organizați gândirea cu privire la forma unui cântec:
- Oh, ultimul vers nu este deloc un vers – este un lucru propriu.
- Am făcut un solo peste progresia refrenului la acesta.
- Cântecul ăsta merge Verse Verse Chorus Verse Chorus Verse Chorus Bridge Chorus Tag.
Acești termeni nu sunt stabiliți în piatră, și s-ar putea să vedeți unele variații sau să îi spuneți ceva diferit față de următoarea persoană. Este în regulă.
INTRO
Ceea ce se întâmplă înainte de partea principală a cântecului. Poate că este un riff sau o umflătură de acorduri sau un ritm de tobe sau o figură melodică pe care o repeți mai târziu.
De obicei, intro-ul este instrumental, dar nu întotdeauna.
Câteodată este cea mai emblematică parte a cântecului (When Doves Cry și Let’s Go Crazy sunt exemplele principale).
Alteori, lumea decide în mod colectiv că melodia ar fi mai bună fără lead-in-ul intro-ului (știați că există o altă secțiune întreagă înainte de „I’m dreaming of a white Christmas”? Același lucru pentru „Take me out to the ballgame…”)
VERSE
Versetul este cel în care se spune povestea cântecului. Acordurile melodiei & sunt de obicei aceleași de la o strofă la alta, dar versurile se schimbă.
„Left a good job in the city” în prima strofă devine „Cleaned a lot of plates in Memphis” în a doua strofă și „If you go down to the river” în a treia.
Uneori veți vedea o melodie nouă (dar aceleași acorduri) într-o strofă succesivă, dar o numim în continuare strofă. S-ar putea să vedeți un al doilea sau al treilea vers care este diferit de restul (dar nu este podul). În aceste cazuri, este de obicei suficient să le etichetăm VERSE 1 și VERSE 2, etc.
CHORUS
Aceasta este partea cea mai imnală, partea la care toată lumea știe versurile, partea care se repetă de două sau trei ori la sfârșitul cântecului.
În general, cuvintele nu se schimbă de la un refren la altul, (dar s-ar putea).
De obicei este mai tare & mai intensă decât strofa (deși melodii precum Karma Police inversează această relație cu mare efect).
Într-un cântec în care acordurile & melodiei sunt aceleași între refren și strofă, refrenul este cel în care versurile sunt aceleași de fiecare dată.
REFRAIN
Oamenii tind să folosească „refren” și „refren” în mod interschimbabil, dar mi-aș dori să nu o facă.
În mintea mea, un refren este un cârlig liric care se repetă la sfârșitul fiecărei strofe.
Cântecul poate avea un refren propriu-zis care să urmeze, sau poate că nu.
BRIDGE
Pontea este a treia secțiune principală a unui cântec, iar treaba sa este să ne împiedice să ne plictisim de versuri-corus-versuri-corus. De obicei, se întâmplă doar o singură dată.
Din punct de vedere liric, podul conține probabil intuiția sau surpriza (în tot acest timp în care i-a cântat soției sale a fost la mormântul ei!).
Oriceori veți auzi că oamenii numesc podul un „middle eight” (pentru că 8 măsuri este o lungime obișnuită pentru un pod).
Nu toate cântecele au un bridge.
BREAKDOWN CHORUS
Cântecele care nu au poduri folosesc frecvent această mișcare.
Este din nou refrenul, dar cu o dinamică diferită. Poate că toată lumea cântă în liniște, sau poate că tobele rămân înăuntru, dar chitara bas & se retrage.
Este frecvent urmat de un refren obișnuit cu volum complet, sau poate că prima jumătate este în jos, dar apoi trupa revine tare și mândră pentru restul. (Pe o diagramă, aș scrie „ALL IN”, astfel încât să știm cu toții când & unde să reintrăm.)
Merită refrenul de avarie propriul nume distinct? Eh, aș putea merge în ambele sensuri. Dar marcarea unei diagrame „BREAKDOWN CHORUS” sau pur și simplu „DOWN CHORUS” oferă tuturor un indiciu cu privire la ceea ce se întâmplă. Iar „breakdown” este un lucru mai ușor de spus decât „acel al treilea refren în care cântăm în liniște.”
DOWN VERSE
La fel ca un refren (break)down, un vers (break)down este unul în care dinamica scade.
Trebuie să-l etichetezi „Down Verse”? Nu, poți pur și simplu să-l etichetezi „Verse 3” (sau orice altceva) și să pui marcajul de dinamică (p, mp, mf, etc.) sub portativ. Dar mie îmi place să folosesc „Down Verse” și „all in” pentru a fi mai clar.
INTERLUDE
De cele mai multe ori un interludiu este doar riff-ul sau figura melodică din intro care se cântă între refren și următorul vers.
De cele mai multe ori va fi la jumătate din durata introducerii – o dată în loc de două, sau doar jumătatea din spate a frazei.
Când scriu un grafic, îl etichetez INTERLUDE, dar când vorbesc cu voce tare este la fel de probabil să spun ceva de genul „o dată prin riff-ul de introducere.”
Câteodată vor fi doar câteva măsuri ale unui acord care ajută la stabilirea celui de-al doilea vers.
În oricare dintre cazuri, veți vedea frecvent un cântec mergând…
- Verse
- Chorus
- Interlude
- Verse
- Chorus
- Bridge
….unde al doilea refren merge la bridge în loc de interludiu.
RIFF
Dacă o figură melodică este mai centrală în melodie decât intro/interludiu – dar nu atât de omniprezentă încât să stea la baza versului – puteți eticheta o secțiune ca fiind RIFF.
Slow Dancing In A Burning Room? Da, sigur, etichetați chestia aia RIFF.
Whole Lotta Love? Ei bine, ăsta este cu siguranță un riff de chitară, dar nu știu dacă l-aș eticheta ca RIFF pe o diagramă (din moment ce stă la baza versului).
PRE CHORUS
Acesta este un pic mai alunecos și predispus la suprautilizare. Este o secțiune care se situează între strofă și refren.
Dar cine poate spune că nu este doar o continuare a versului?
Este un pic de apreciere. Scrierea graficelor este o artă – vrei să le dai oamenilor suficiente informații pentru a-și face treaba, dar nu atât de multe încât să devină o spălătură de zgomot vizual.
Acest grafic…
…nu oferă suficiente informații. Nu există linii duble de bară între secțiuni, nu există nume de secțiuni, nu există o logică a numărului de măsuri pe sistem și nu există numere de măsuri.
Și graficele care dau prea multe informații tind să arate așa:
Pentru mine, regula de bază pentru etichetarea unui pre-corus este dacă acesta apare sau nu vreodată independent.
Două versuri, precor, refren? Da, categoric numesc asta un precorus.
Ieșim din bridge sau solo și cântăm precorus? Același lucru: este cu siguranță un precorus.
Pe o diagramă, nu scriu „precorus”, pun doar „PC.”
POST CHORUS
Este acest lucru măcar un lucru? Eu cred că este.
Este o secțiune care:
- nu este un intro/interludiu
- are versuri/cântece
- se întâmplă după un refren
- dar nu după fiecare refren
Cântecul Do I Make You Wanna al lui Billy Currington are una-opt măsuri de cântat, după primul refren, dar nu și după al doilea. Se folosește din nou pentru outro-ul cântecului.
SOLO
Pretty self explanatory-someone plays a lead.
Dacă solo-ul este peste o altă parte a formei, uneori veți vedea ceva de genul „with guitar solo 2nd time” sau „Verse 1, Verse 2, Solo”
TAG
Acesta este momentul în care se repetă ultima linie a ultimului refren pentru accentuare.
Sau poate pentru atunci când există un punct de exclamare instrumental jucăuș pe o melodie.
Câteodată îl scriu ca TAG, alteori îl marchez doar LAST CHORUS pentru a da de înțeles că este ceva diferit.
CODA
Coda este o secțiune finală. În afara lumii clasice, a căzut în mare parte în desuetudine. De ce?
Ei bine, iată de unde a apărut: partiturile muzicale folosesc marcaje italienești de tip „foaie de parcurs” cum ar fi Da Capo (întoarce-te la început) și Dal Segno (întoarce-te la semn). Dacă vreau să te întorci la semn, dar apoi să sari înainte la o secțiune finală, aș scrie DS al Coda.
„DS” este prescurtarea de la „Dal Segno” (de la semn). Când ajungi la asta:
…sari înapoi la asta:
Și de aici, „al Coda” înseamnă că atunci când ajungi la asta:
…sari înainte la asta:
Acest lucru a fost făcut în mare parte pentru a economisi pagini de cerneală & (în tipăriturile comerciale, cum ar fi cărțile de cântece), pentru a evita deranjul de a rescrie o grămadă de lucruri (în diagramele profesionale, care erau scrise de mână), sau pentru a încerca să înghesui un cântec întreg pe una sau două pagini (astfel încât să stea frumos pe un pupitru și să nu necesite o întoarcere de pagină).
Problema cu acest lucru este că (așa cum am discutat mai sus) este posibil să se piardă printre zgomotele vizuale ale restului graficului. Și dacă nu toată lumea urmează indicațiile din foaia de parcurs italiană? Epavă totală pe scenă.
Și problemele rezolvate de DC, DS, & al Coda nu mai sunt probleme reale:
- să economisești pagini de cerneală &? Acum citim cu toții pe un iPad.
- să economisim deranjul de a rescrie? Pentru asta există copy & paste.
- evită întoarcerea paginii? Întoarcerile de pagină prin Bluetooth sunt la fel de comune ca și iPad-urile la care sunt conectate.
Pentru a recapitula: o coda este o secțiune finală a unei melodii, dar acest nume cade în dizgrație. Din cauza tehnologiei.
OUTRO
Din moment ce nu o numim Coda, secțiunea de final a melodiei este un outro.
Este outro măcar un cuvânt? Nu, conform verificării ortografice de pe acest calculator. Dar nici wah nu crede că este un cuvânt. Și crede că am vrut să spun că ceva se eschivează ridicol.
Așa că da: ultima secțiune a unei melodii este un outro. De multe ori este din nou chestia din intro.
HOOK
În muzica pop country &, cârligul este titlul melodiei, cântat în partea de sus și/sau de jos a refrenului imnic. Este partea cea mai ușor de recunoscut a melodiei și cea la care până și mătușa ta ciudată știe versurile.
În hiphop, cârligul este partea cântată între rapperi. Este vocalista feminină invitată care cântă „refrenul” molipsitor al melodiei. Sau poate că este o linie de sintetizator contagioasă pe care o cântă Dr. Dre.
Nu ai eticheta un top cu HOOK într-un cântec country (este doar o parte a refrenului), dar ai putea să o faci pentru o melodie rap (deși ai putea să o etichetezi și ca „refren”).
În orice caz, nu vă confundați cu oricare dintre celelalte elemente catchy ale unui cântec, care sunt, de asemenea, frecvent denumite cârlige.
Ultima măsură a solo-ului de chitară al lui Rivers Cuomo pe Buddy Holly este absolut un cârlig, dar nu este cârligul.
Letre de repetiție
Dacă un cântec are o tonă de secțiuni diferite (obișnuit în prog, fusion, & jam bands), s-ar putea să renunțați la nume cu totul și să etichetați pur și simplu secțiunile cântecului cu litere:
Acestea se numesc litere de repetiție – ele sunt acolo pentru a face mai ușor să spui „să reluăm de la J…” într-o repetiție.
AABA
În cântecele de jazz, veți vedea multe din acestea. Este o convenție din Tin Pan Alley care a fost dusă mai departe. Funcționează în felul următor.
- Ai un vers cu un refren. (A)
- Apoi un alt vers cu un refren. (A)
- După care urmează un pod. (B)
- Și apoi un alt vers cu refren. (A)
- 1-a A: De la început până la semnul de repetare din măsura 8.
- al 2-lea A: Înapoi la repetarea de la început, ia al doilea final.
- B: Începe cu Gmi după dublele măsuri.
- Ultimul A: Începe cu Fa după liniile de bară dublă în sistemul 5.
Atunci șeful de orchestră ar putea spune ceva de genul: „Să luăm de la al doilea A și apoi să urmărim dinamica în secțiunea B.”
Desigur, nu trebuie să fie vorba neapărat de muzică vocală cu refren – o mulțime de standarde instrumentale de jazz îl folosesc și ele.
The Wrap Up
Atunci iată: unele dintre cele mai fundamentale (și utile) teorii muzicale.
Utilizați-o pentru a comunica ideile dvs. colegilor de trupă.
Utilizați-o pentru a vă organiza gândirea.
Ne vedem acolo,
Josh