Música é indispensável para filmes, uma ferramenta essencial para imergir o público em cada cena. O “Whiplash” de Damien Chazelle é um exemplo disso. Ganhar três Academy Awards, “Whiplash” estabelece um padrão de ouro de como a música pode ser boa quando combinada com uma atuação sensacional.
“Whiplash” é uma história sobre Andrew Neiman, um baterista de jazz do primeiro ano no fictício Shaffer Conservatory, uma prestigiada escola de música em Nova York. Tendo tocado bateria desde muito jovem, Neiman aspira a tornar-se um grande baterista de jazz como o seu ídolo, Buddy Rich. Terrence Fletcher, o infame diretor da banda principal de Shaffer, convida Neiman para se juntar ao seu estúdio. Mas Neiman rapidamente percebe o lado negro do estúdio de Fletcher, enfrentando abusos físicos e verbais. A relação deles torna-se mais complicada ao longo do filme, à medida que trabalham juntos.
“Whiplash” é mais um thriller do que um musical. O público sente a intensidade crescente nos treinos da banda. Todos os membros da banda estão suados, tensos e ansiosos. A música tornou-se a linguagem deles, e eles estão obcecados em tentar ir além de suas habilidades. Os insultos ofensivos de Fletcher e a liderança autoritária mantêm o grupo em alerta, e quem não consegue suportar o stress é deixado para trás. . O método duro de Fletcher transforma os ensaios em uma corrida pela sobrevivência, onde cada nota lascada significa um castigo horrível para os alunos.
Embora seja extremo e dramático, “Whiplash” aponta o amor dos dois personagens pela música. Neiman persegue a perfeição à custa do sangue e das lágrimas. Fletcher descarta a sua moralidade para empurrar os seus alunos para a excelência. A obsessão de Neiman pela grandeza o leva a ignorar seu ódio por Fletcher, mas sua obsessão tem um custo… Fletcher está fortemente fixado com a ideia de treinar o segundo Charlie Parker, o lendário compositor de jazz. Quando questionado sobre o seu brutal ensino, Fletcher mostra a sua convicção: “O verdadeiro Charlie Parker nunca será desencorajado.”
Ainda à intensa trama, a música em “Whiplash” torna-a especial. Chazelle foi intencional na escolha de Neiman como baterista. Cada batida eleva a tensão acumulada através dos ensaios da banda. A performance solo de 15 minutos de Neiman no palco sob a regência de Fletcher é indiscutivelmente uma das melhores cenas da história do filme.
Parado com música extraordinária é uma representação excepcional. Miles Teller como Neiman capta a obsessão cega de um jovem músico perseguindo a grandeza… Mas J.K. Simmons como Fletcher realmente rouba o espectáculo. Careca, musculado e sempre zangado, a actuação de Simmons é aterradora e cruel. As suas acções excedem todas as definições de rudeza: atirar cadeiras às pessoas, esbofetear os seus alunos, ignorar as emoções dos outros.
O conteúdo controverso mas poderoso do filme provoca perguntas sobre ética e grandeza do trabalho. Neiman e Fletcher não são protagonistas, pois os dois tomam muitas decisões indecentes, se não desumanas, ao longo do filme. Por muito maus que possam ser como seres humanos, a sua vontade incrivelmente forte é inegável. Seja determinação e diligência, ou mera obsessão cega, a dedicação deles é o que os diferencia dos outros. Talvez seja essa a mensagem que Chazelle quer transmitir ao seu público: Se você quer ser grande, você tem que ser diferente, não importa o custo.