(Todos os meses, nós do The Spool seleccionamos um cineasta do mês, honrando a vida e as obras de auteurs influentes com uma voz singular, para o bem ou para o mal. Dado que o mês de Julho vê o lançamento de Once Upon a Time in… Hollywood, o nono filme de Quentin Tarantino, estamos a explorar a filmografia de um dos realizadores mais referenciais do cinema do século XX. Leia o resto da cobertura do nosso cineasta do mês de Tarantino aqui.)
A obra de Quentin Tarantino e o seu impacto na cultura pop é um terreno bem movimentado neste momento, mas parece que só ultimamente tem algum do brilho saído do seu status de menino de ouro. O diálogo rápido, a violência estilizada e as homenagens de gênero pelas quais ele é conhecido ainda são amadas, mas as críticas contra ele estão se tornando muito mais nuances e mais mainstream.
A sua obsessão com a palavra n está finalmente sendo abertamente questionada, se não totalmente condenada. A sua patética resposta ao escândalo de Weinstein fez brilhar uma luz sobre os seus maus tratos a Uma Thurman no set. (Embora se estivermos sendo francos, eu não acho que a reação de Weinstein o atingiu com força suficiente, considerando o tempo que ele sabe disso.)
Tudo isso lança uma luz diferente em seu segundo filme, um dos únicos que ele não se dirigiu, True Romance. O filme é um verdadeiro filme de Tarantino, desde a inteligência à violência e à sexualização. Infelizmente, ele também resume todas as piores tendências de Tarantino, com pouco do seu brilho.
O enredo de Verdadeiro Romance lê-se como o fanfic do horndog de um garoto de 14 anos. Uma escritora de quadrinhos (claro) e um grande fã de kung fu (porque não) chocantemente não chamado Quentin mas sim Clarence (Christian Slater) conhece a garota de programa Alabama (Patricia Arquette) que imediatamente se apaixona por ele (claro). O duo rapidamente se casa, mas Clarence decide, a fim de apostar sua reivindicação em sua nova noiva, ele precisa matar seu antigo cafetão (Gary Oldman). A decisão coloca a dupla em uma onda de crimes ao estilo Badlands que eventualmente envolve o rei da máfia Vincenzo Coccotti (Christopher Walken) e uma viagem a LA.
Existe muito sangue, sexo e quips para manter as coisas em movimento com um clipe. Mas, nos primeiros 20 minutos, já nos é servido um buffet com os impulsos mais merdosos de Tarantino: homofobia, transfobia, racismo, sexismo, e até mesmo uma pitada de moralismo sexual-negativo para uma boa medida.
O enredo do Verdadeiro Romance lê-se como o fã do horror de um rapaz de 14 anos.
Embora parte disto seja claramente apenas um reflexo das atitudes dos tempos, há tanta coisa e é tão descarada (embora também irrelevante para a trama) que não vale a pena perdoar. Na verdade, para um personagem principal, há muito pouco a saber sobre o Alabama. Isto é apenas dois anos depois do sucesso de bilheteria Thelma e Louise, por isso é claramente possível fazer um filme de crime onde as mulheres realmente têm personalidades, o que me faz pensar porque Tarantino pensou que não precisava se incomodar.
Porque esse é o maior fracasso de True Romance: O Alabama não é mais que uma casca. Clarence é Narciso e Alabama é o seu reflexo, e essa é a única razão pela qual ele tem que amá-la. Ela gosta do que ele gosta e não lhe pede nada enquanto se compromete completamente com ele. Ela perdoa-lhe todos os seus piores defeitos e erros mais graves, celebrando o assassinato do seu chulo como “romântico”.
Quem Alabama nunca importa; tudo o que importa é o que ela quer e o que ela quer é Clarence, fim da história. Quanto ao Clarence, o seu personagem é apenas um substituto para cada rapaz totó que morre por uma gaja boa para se apaixonar por ele. Diabos, o tema principal da partitura é uma faixa intitulada “You’re So Cool” – uma linha que Alabama admite pensar em Clarence em repetição na narração final do filme.
Director Tony Scott lida bem com o material pelo que ele é. Afinal de contas, seu histórico inclui os blockbusters de ação Top Gun e The Last Boy Scout. Seu estilo não tem o típico efeito exagerado do Tarantino, o que me faz pensar se essa é a verdadeira razão pela qual as costuras deste script mostram tanto. Há menos textura para distrair você do texto aqui, e o texto deixa muito a desejar.
Isso não quer dizer que não haja nada divertido ou remotamente redentor sobre o Verdadeiro Romance. Está apimentado com tantas estrelas que é praticamente um Where’s Waldo? das celebridades dos anos 90. A performance sem rosto de Val Kilmer como um produto da imaginação de Clarence e a vez de Brad Pitt como um pedrado hardcore são destaques definitivos.
E Tarantino cresce claramente daqui. Esta foi a sua oportunidade de se escrever numa fantasia e vê-la ganhar vida e ele aproveitou-a, para o bem e para o mal. Quanto mais longe Tarantino se distancia de si mesmo, melhor se torna o seu trabalho. Mas ver o Verdadeiro Romance no contexto de seu corpo maior de trabalho ainda é incrivelmente revelador.
Tarantino nunca abandona realmente alguns dos impulsos mais superficiais que vemos aqui. Ele nunca deixa de lado o seu amor pela n-palavra. Suas personagens femininas se tornam muito mais complexas, mas muitas delas ainda não conseguem se livrar da sua super-sexualização. Há uma razão para o papel de parede dos filmes dele nos dormitórios dos universitários.
Em muitos aspectos, apesar das grandes aspirações do seu trabalho posterior (e eu considero Inglourious Basterds uma obra-prima), os seus filmes podem sentir-se feitos para serem amados por pessoas que só querem ser fixes. E isso é tudo o que True Romance realmente tem a oferecer – uma chance para um tipo muito específico de garoto assistir a um tipo muito específico de fantasia de poder. É um passeio juvenil que não vale a pena sair do seu caminho.
True Romance Trailer:
