Se alguém alguma vez questionar o estado da criatividade no cinema, os curtas-metragens nomeados ao Oscar proporcionam tranquilidade todos os anos. A safra desta temporada de curtas de animação sustenta essa tradição de excelência diversa.
‘Daughter’
Pela cabeceira do pai moribundo, uma mulher lamentavelmente lembra o quão insuficiente era a relação deles. A diretora Daria Kashcheeva diz que seu filme de estudante não foi tirado diretamente de sua vida, mas foi uma espécie de psicoterapia para ela fazer – então acrescenta, com uma risada, que não só os bonecos do filme são revestidos de papel machê, mas às vezes papel higiênico.
“Eu queria que meu filme parecesse meio sujo e documental porque eu acho que nós somos seres humanos e nossas vidas não são limpas ou perfeitas. Foi por isso que decidi usar papel machê com rugas e movimento de câmera na mão e som sujo. Toda essa estética era ‘imperfeição’. “
O movimento da câmera na mão é algo que o público toma como certo em ação ao vivo, mas em animação em stop-motion – onde cada quadro é uma fotografia fixa e bem controlada – é um feito difícil de realizar.
“Eu animei quadro a quadro para que não haja pós-produção lá. Eu movi a câmera manualmente, quadro a quadro, com inspiração em filmes de Lars von Trier. Na verdade, estudei ‘Quebrando as Ondas’ quadro a quadro e tentei copiar este movimento da câmera.”
‘Hair Love’
Matthew A. Cherry passou vários anos como jogador profissional de futebol em nove cidades e várias ligas (incluindo várias equipas da NFL) antes de “decidir reformar-se e mudar-se para L.A. e tornar-se um .” Depois de trabalhar em vários videoclipes, ele criou esta história de uma jovem rapariga que lutava com o seu “fazer e obter ajuda do seu amoroso, se inexperiente, pai.
A afro-americana Cherry estava interessada em “normalizar o cabelo preto”, especialmente depois de ver vídeos virais de pais e suas filhas.
“Não estamos habituados a ver os pais negros retratados nesta luz. Na mídia, os pais negros muitas vezes não estão presentes ou se estão, é algum tipo de conotação negativa. Esta parecia ser uma boa oportunidade para contar uma história sobre uma família negra com cabelo natural, e no meio da animação”, na qual os protagonistas negros são extremamente raros. “É algo onde as crianças podem se ver e se relacionar com ela”
‘Kitbull’
O assunto pode parecer rude para a Pixar, mesmo para um dos seus SparkShorts internos. Mas além de tocar na crueldade severa das lutas de cães, o filme é realmente uma exploração da coragem que é necessária para alcançar outra pessoa.
“Comecei a desenhar um gatinho fazendo coisas de gatos porque adoro vídeos de gatos – eles são a cola que une o universo e a Internet”, diz a diretora Rosana Sullivan sobre sua história da improvável ligação de um gato vadio com um pit bull abusado. “Ele evoluiu … Eu queria fazer algo sobre o bem-estar animal, mas também sobre as lutas de conexão e empatia, porque isso é algo com o qual tenho lutado, crescendo tímido. Ele evoluiu de ‘Isto é divertido de fazer as brincadeiras de gato’ para ‘Isto poderia ser algo mais significativo’. “
O momento chave, diz ela, “foi sobre o gatinho superar sua própria bagagem pessoal e subir na caixa do cão para confortá-lo. Chegou até mim bastante tarde; foi preciso alguém me pedir para ser mais pessoal” “
‘Mémorable’
Neste filme francês, um artista sofre de Alzheimer. O seu mundo e as pessoas nele aparecem como pinturas a óleo, em estilos progressivamente mais abstractos à medida que o seu cérebro se deteriora.
“A descoberta da obra do pintor americano William Utermohlen foi decisiva”, diz o diretor Bruno Collet. “Diagnosticado com Alzheimer 13 anos antes de sua morte, o artista continuou regularmente a fazer auto-retratos. A evolução do olhar que o pintor tem sobre si mesmo é marcante”. Este artista, tão preciso em sua pintura, começa a modificar as cores antes de fazê-las desaparecer completamente. Os seus últimos retratos a preto e branco são terríveis. Utermohlen não se reconhece mais”
O stop-motion short tecnicamente realizado (com um componente digital intrigante no final) mostra “suas visões, suas alucinações, seus medos, assim como sua única arma para combatê-los: o humor”.”
‘Sister’
Da distância do seu lar adoptivo nos Estados Unidos, Siqi Song fez o stop-motion “Sister” para confrontar a infame política de um filho da sua terra natal.
“A maioria dos meus amigos da minha geração – eles são os únicos filhos.” Quando haveria um raro exemplo de mais de uma criança, “Eles perguntariam, ‘Qual é a sensação de ter um irmão? Meus amigos me contavam suas histórias de como deveriam ter uma irmãzinha ou um irmãozinho, mas não nasceram por causa da política do filho único. Em 2015, quando a China mudou para uma política de dois filhos … para nós, que éramos adultos, mudou tudo, mas nossos pais eram muito velhos para ter mais filhos agora”
Ela usava lã para os fantoches de stop-motion porque “funcionava muito bem com a história”. A textura é realmente sonhadora; isso ressoa com os temas sobre a memória e sobre a infância”
2020 Óscares
-
Prémios
A banda francesa Phoenix encontra todos os sulcos certos para ‘On the Rocks’
Fev. 5, 2021