Ano Novo, Artista Novo
Se você sempre quis ser um artista, por que não começar o novo ano fazendo desta uma meta alcançável, ou melhor ainda, a sua resolução de Ano Novo? Quer tenha oito anos ou 80, nunca é tarde demais para começar a fazer arte. Ceda à sua paixão, encontre a inspiração certa e mergulhe bem em.
Tome a artista Annie O’Brien Gonzales, por exemplo. Ela decidiu se tornar uma artista depois de completar sua educação, criar filhos e ter um “trabalho de verdade” enquanto fazia muitas artes e trabalhos manuais ao lado.
Pronto para começar sua própria jornada artística? Abaixo está um especialista do livro de Gonzales, The Joy of Acrylic Painting, sobre como encontrar inspiração. Este livro é voltado para aqueles de nós que acabamos de descobrir nosso desejo de fazer arte, ou que podem ter colocado nossas paixões de lado por causa de outras primazias da vida. Aproveite!
Próximo começo
Doze anos atrás eu decidi perseguir o meu sonho e dar o salto para finalmente me tornar um artista a tempo inteiro. Embora eu tivesse muitas dúvidas, decidi que era agora ou nunca. Tive aulas de pintura, participei de workshops, li muitos livros sobre pintura e pintei quase todos os dias.
Acima de tudo, tentei lembrar o que Georgia O’Keeffe disse: “
Eu nunca olhei para trás, e continuei a avançar até descobrir o meu estilo e esclarecer os meus objectivos artísticos.> Aprendi muito sobre aprender a pintar – o que funciona e o que não funciona – e quero compartilhar o que aprendi.
Por muitos anos ensinei adultos em campos profissionais, mas não foi até que comecei a ensinar pintura que encontrei adultos com tantas dúvidas e inseguranças sobre o aprendizado.
Para a maioria dos adultos, ir para a escola de arte não é uma opção, nem seria a opção certa, a menos que o objetivo seja ensinar arte no nível universitário. Felizmente, há muitas oportunidades para aprender a pintar. O truque é encontrar o que funciona para você.
Incontrar inspiração
Inspiração está ao seu redor. Comece a notar o que o atrai e grave-o como uma referência para futuras pinturas. Quanto mais você começar a notar a inspiração ao seu redor, mais aguçado você vai conseguir reconhecê-la.
Abrir sua consciência para sua própria história, talentos, interesses e fascinações que fazem de você quem você é. Que actividades lhe trazem verdadeira alegria – cozinhar, pôr uma bela mesa, vestir-se de forma criativa, caminhadas, jardinagem, filmes?
Deve haver muitas coisas, e estas coisas dizem-lhe algo sobre o que o inspira e mantém o seu interesse. Faça questão de parar em museus e galerias quando estiver a viajar. Eles estão praticamente em todas as cidades, e você pode se surpreender com o que uma visita aleatória desencadeia em você.
Alguns artistas encontram inspiração no exterior e outros no interior. É um quadro pessoal de referência. Pense na direção que você constantemente procura por inspiração:
- Foco Externo: Você é inspirado pelo que está ao seu redor – viagens, pessoas, natureza, etc.
- Foco Interno: Você é inspirado pelo seu próprio coração e emoções.
- Ambos: Georgia O’Keeffe, por exemplo, pintou o que sentiu mas foi inspirada pela beleza natural.
Cheque revistas de design populares (design de casa, jardinagem, cozinha, artesanato, etc.) que contêm esquemas de cores brilhantes e ideias de composição criadas por alguns dos designers mais talentosos. Comece a olhar para elas com os olhos de um artista.
Tirar nota das janelas de exposição, natureza, roupas, antiguidades, música, pessoas nos cafés, o céu. … Não há limite. Quanto mais você exercitar sua criatividade, mais ela crescerá e aparecerá para sua arte.
Pinterest Power
É uma boa idéia coletar suas inspirações antes que elas voem fora de sua mente. Três abordagens que recomendo incluir Pinterest, quadros de inspiração e o que eu chamo de Painting Notes, ou art journaling.
Por exemplo, se ainda não o fez, junte-se ao Pinterest para que possa criar quadros separados para as suas categorias de inspiração artística. Se você é fascinado por pássaros, comece um quadro “Birds I Love”, por exemplo. Além disso, crie quadros de Pinterest para todos os seus Ancestrais Artistas (artistas que o inspiraram).
Se preferir não partilhar os seus interesses publicamente, pode sempre tornar os seus quadros privados. Você também pode compartilhar seus quadros com um grupo seleto, assim é possível formar seu próprio grupo de crítica online. As possibilidades são infinitas nesta plataforma.
Para ideias, veja as minhas Pinterest Boards nos cinco Elementos de Arte. Eu tenho uma placa para cada um deles: Linha, Forma, Cor, Valor e Textura mais muitas outras pranchas!
Faça a sua própria prancha de inspiração
Se virar-se para uma plataforma online, como o Pinterest, não é uma opção, ou se você também quiser trabalhar com algo fisicamente além de virtualmente, então crie a sua própria prancha de inspiração.
Como artistas, nós respondemos e realmente exigimos estímulos visuais. As placas de inspiração são referências visuais do que nos excita no momento.
Crie uma placa de inspiração imediatamente em seu estúdio ou área de pintura e fixe nela qualquer coisa que o excite e deleite – fichas de cores da loja de hardware, amostras de tecido, fotos, cartões postais, recortes de revistas e citações que o inspirem a continuar criando. Mas tenha cuidado para não colocar sua lista de tarefas no seu quadro de inspiração ou você pode decidir que você nunca quer olhar para ele.
Aqui está o que você vai precisar:
- Quadro de boletins de cortiça, tamanho maior para caber no seu espaço
- Inspiração – recortes, amostras, fotos, citações, etc.
- Pushpins
Depois de ter todos os materiais necessários, primeiro deve pendurar a sua placa de inspiração no seu estúdio ou área de trabalho para que a veja todos os dias.
Próximo, recolha as suas inspirações e fixe-as na sua placa de inspiração sem pensar em editar. Fique no seu cérebro expressivo e criativo ao invés do seu cérebro analítico.
Dicas de Reforço Inspiracional
Aqui estão nove estratégias para tentar no caso da inspiração simplesmente não querer atacar.
+ Vá para o seu estúdio ou espaço de trabalho de qualquer maneira. Não te convenças a não o fazer. Aparece, e vê o que acontece.
+ Faz trabalho ocupado: Lavar pincéis, telas de gesso, organizar papel de colagem e limpar o espaço do seu estúdio.
+ Pegue uma pintura antiga e pinte sobre ela. Dê uma pancada na pintura de maneiras que você nunca fez antes, como se você não tivesse nada a perder – o que você não tem!
+ Sente-se no seu espaço de trabalho e olhe através de livros ou revistas de arte inspiradoras. Coloque etiquetas em qualquer coisa que o intriga.
+ Leve o seu caderno de esboços ou diário de arte para fora, sente-se e faça listas: títulos de canções, citações que ouviu, flores que adora, animais favoritos, etc.
+ Encha as páginas do seu diário com rabiscos ou apenas formas ou linhas.
+ Ligue a sua música favorita muito alto no seu estúdio. Coloque uma grande tela em branco, dance e jogue tinta nela.
+ Escolha uma das suas pinturas favoritas dos Artist Ancestors e copie-a. É uma boa prática e uma maneira bastante aceitável de aprender. Apenas não o assine e mostre como se fosse seu!
+ Experimente uma técnica que você nunca fez antes, como colagem com correio não solicitado, cortar desenhos ou pinturas antigas, origami de revistas de arte, etc. Basta improvisar!
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Esperamos que os conselhos e dicas de Annie O’Brien Gonzales te ajudem a descobrir a motivação de que precisas para começar a fazer arte. E, não deixe de nos dizer nos comentários abaixo se você tem mais algum truque para encontrar sua faísca artística interior.
Se você é um artista iniciante ou um profissional, considere fazer uma resolução de Ano Novo para trabalhar no sentido de melhorar a sua arte. Um brinde a um 2018 de sucesso repleto de muita arte, artistas!