Janet Jackson

Janet Damita Jo Jackson é a criança mais nova de sua família nascida em 16 de maio de 1966 em Gary, Indiana para Joseph e Katherine. Desde os 2 anos de idade, seus irmãos mais velhos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael Jackson já tinham começado a se apresentar no palco em boates e teatros. Nomearam-se os Jackson Five os irmãos mais tarde, no final de 1968, assinaram com a Motown Records e, no final do ano seguinte, gravaram o seu primeiro de quatro singles históricos, “I Want You Back”. Quando a J5 alcançou o sucesso, toda a família se mudou de Gary para a atmosfera mais ensolarada do sul da Califórnia, acabando por se instalar numa mansão fechada que chamaram Hayvenhurst em 1971. Nessa altura, Janet ainda tinha 5 anos de idade. Nascida em uma família de ícones do show-business, Janet passou a ser ela mesma um ícone. Surgindo das sombras de sua família para alcançar fama mundial e, o mais importante, rompendo com a distinção de ser apenas a irmãzinha de Michael, ela havia provado com sucesso sua qualidade vocal. Para começar, aos 7 anos, Janet sonhava em ser uma jóquei de cavalo, com uma crescente paixão por cavalos. No entanto, o seu pai, que anteriormente se apercebeu do impacto de uma cena musical em mudança para J5, tinha decidido colocar toda a sua família a trabalhar como animadores e assim ele tinha um plano maior para Janet do que ser apenas um jóquei a cavalo. Como o destino queria que o desejo se realizasse, como em abril de 1974, Janet, de 7 anos, fez sua estréia pública em uma boate em Las Vegas com quase todos os nove membros da família Jackson. Felizmente, os Jackson podiam facilmente tornar-se a estrela dos espectáculos, emulando e imitando vários ícones, como Cher e Mae West, em particular. Em 1976 Janet e o número de Vegas da família chamaram a atenção de Fred Silverman da CBS, que estava desesperadamente tentando encontrar um novo número de variedades depois de “Sonny & Cher” ter terminado, enquanto o ABC tinha o programa da família concorrente “Osmonds” com Donny e Marie. Depois de um acordo com Fred Silverman, em 16 de junho de 1976, Jacksons estreou “The Jacksons”, tornando-os a primeira família afro-americana a ter um programa de variedades na TV. Infelizmente, o programa durou apenas duas temporadas e foi cancelado em 1977. Quando Janet tinha 11 anos, seu talento foi descoberto pelo lendário produtor de TV Norman Lear, que procurava alguém para ajudar a ganhar notas em um de seus programas inovadores, o sitcom da família, “Good Times”. Desempenhando o papel de uma criança abusada chamada Penny, ela facilmente roubou a atenção do público que a ajudou a conseguir um papel de protagonista até o final da temporada de 1977 a 1978, manteve-a no programa até ser cancelada definitivamente em 1979. Com o passar do tempo, Janet continuou sua carreira de atriz aparecendo brevemente em uma sitcom de curta duração intitulada “Um Novo Tipo de Família”, que no início de 1980 também foi cancelada. Um ano depois, em 1981, ela teve a oportunidade de tocar em outra série familiar, “Diff’rent Strokes”. Co-estrelando Todd Bridges, que interpretou Willis, a agora com 15 anos Janet tornou-se oficialmente uma ídolo adolescente, principalmente pelo papel de Charlene Duprey que ela interpretou no programa. Junto com sua carreira de atriz, ela também começou a entrar no mundo da música, a qual seu pai, no início, certamente se opôs. E foi a sua ordem para a Janet de 18 anos de idade assumir o papel de Cleo Hewitt em “Fama” que a mandou de volta ao campo da televisão em 1984. De fato, em 1985, ela finalmente deixou o programa e se dirigiu à produção musical. Profundamente apaixonada por música, Janet começou a escrever sua primeira canção desde os nove anos, mas nunca aspirou a ser uma cantora profissional de qualquer forma. No entanto, ela concordou em participar da música apenas para ajudar a sua família. Assim, Janet teve sua primeira gravação em 1978, que foi um dueto com o irmãozinho Randy em uma canção intitulada “A Love Song for Kids”. Desde então, Janet participava às vezes de outras gravações de sua família, particularmente com a irmã LaToya e o irmão Michael, antes que em 1981 ela e suas duas irmãs mais velhas LaToya e Rebbie quisessem começar seu próprio grupo musical, mas os desentendimentos entre as irmãs mais velhas forçaram o grupo a se dissolver sem nunca fazer um disco. Ao ouvir a voz de Janet, seu pai Joseph finalmente mudou de idéia e pediu-lhe que começasse uma carreira de cantora. Sentiu-se desconfortável por estar no estúdio de gravação Janet sentiu que não era tão talentosa vocalmente quanto seus irmãos, particularmente o irmão Michael, que estava se tornando uma super estrela pop graças aos seus álbuns, “Off the Wall” e “Thriller”. Foi aos 16 anos de idade que Janet lançou seu primeiro álbum simplesmente chamado “Janet Jackson”, que foi protestado pelos adolescentes que insistiram que seu sobrenome não deveria estar na capa. Produzido pelas cantoras de soul Angela Winbush, Rene Moore e Leon Slyvers do famoso grupo de música da família Slyvers, o álbum chegou ao #6 nas paradas da Billboard R&B, e passou 45 semanas no Top 50 e atingiu o #63 na parada de álbuns Pop da Billboard. Além disso, o álbum também ficou no Top 20 da Billboard R&B singles “Young Love” (#6), “Say You Do” (#15), e “Come Give Your Love To Me” (#17), e que dois dos singles “Young Love” e “Come Give Your Love to Me” tinham chegado ao #64 e #58, respectivamente, nas paradas pop da Billboard. Acima de tudo, o CD tinha sido vendido mais de um quarto de milhão de cópias nos EUA, por causa do qual a Billboard Magazine deu a Janet a distinção de ser o décimo artista R&B mais vendido no final de 1982, enquanto o álbum de estréia recebeu a distinção de ser o décimo álbum R&B mais vendido em 1983. Apesar de seu modesto sucesso, Janet realmente enfrentou um obstáculo por ter que competir com o irmão Michael pelo destaque da música pop depois de seu sucesso com seus álbuns “Off the Wall” e “Thriller”. Parada, ela poderia então, em 1984, lançar seu segundo álbum “Dream Street”, que é uma progressão musical de sua estréia, com um disco mais funky, up-tempo e famoso. Infelizmente, este álbum só atingiu o seu pico em #147 nas paradas de álbuns pop da Billboard quando foi lançado naquele mês de Julho, o mesmo se aplica ao álbum em geral que só vendeu metade do que Janet auto-intitulada debut vendeu. Em linha com o fracasso de seu segundo álbum, muitos críticos julgaram sua carreira como uma “estrela pop acabado antes de realmente começar”. Na mesma época, Janet se apaixonou por James DeBarge, membro do grupo da família Motown DeBarge, com quem ela fugiu em 7 de setembro de 1984, mas depois o anulou em 18 de novembro de 1985, com o hábito de drogas de DeBarge citado como a razão. Deprimida com a dissolução ou com sua famosa família, Janet começou a procurar seu próprio lugar para morar. Aprendendo com os dois álbuns anteriores de Janet que não foram muito sucesso, sua gerência começou a pensar num movimento em direção a um som muito mais funk e R&B que eles esperavam que melhorasse sua carreira. Tal idéia causou Janet, em uma entrevista de 1993 à Rolling Stone Magazine, disse a mudança e o recrutamento dos produtores Jimmy Jam e Terry Lewis, que na verdade encontraram muita resistência de sua família, especialmente de seu empresário-pai. Joseph tinha dito aos dois produtores para não ter sua filha soando como o Príncipe rival da família Jackson. Pouco depois, Janet produziu seu terceiro álbum chamado “Control”, cujos temas exploram sua tentativa de se tornar uma profissional que está ganhando uma independência pessoal e auto-afirmação através da decisão pessoal que ela toma individualmente e pela qual é responsável. De facto, a letra da faixa título “Control”, que lhe deu origem às frustrações e ao seu casamento precoce, levou o álbum a ser o número um do Pop #1 durante 2 semanas e R&B de 6 semanas. O primeiro single do álbum, “What Have you Done For Me Lately” tinha ganho um enorme airplay de rádio, passou para #4 no Top 100 da Billboard e #1 na tabela R&B Singles. Ainda mais, seis das nove faixas do álbum foram lançadas como singles, cinco das quais foram para o Top 5 das tabelas Pop, com Janet conseguindo seu primeiro single pop número 1 para a música “When I Think Of You”. Que grande conquista que “Control” vendeu favoravelmente mais de dez milhões de cópias em todo o mundo; ganhou 6 prêmios Billboard Awards, incluindo Top Selling Pop Singles Artist e Top Selling Black Singles Artist; 3 Soul Train Awards, incluindo Album Of The Year; 3 MTV Video Music Awards; 4 American Music Awards; e foi indicada para 3 Grammys Awards, incluindo Album Of The Year. Um dos muitos singles incluídos em “Control”, cujo título “When I Think Of You”, além disso, fez de Janet a artista mais jovem, aos 19 anos, a chegar ao primeiro lugar na tabela dos 100 Singles Hot da Billboard desde Stevie Wonder. Após o hiato, que a impediu de lançar qualquer álbum até 1989, meramente causado pela data de lançamento foi adiado várias vezes, pois ela, juntamente com Jam e Lewis, lutou para comprometer suas idéias para gravar, A&M Records pediu surpreendentemente a Janet de 23 anos de idade para fazer uma sequela do álbum “Control”, um sucesso enorme. No entanto ela queria fazer algo mais e o resultado foi o álbum “Rhythm Nation 1814” para o qual ela explicou “Control era sobre a minha vida; Rhythm Nation é sobre o que está acontecendo no mundo ao nosso redor”. Essa é a razão pela qual Janet inspirou-se em artistas socialmente conscientes, como Marvin Gaye, U2, Tracey Chapman, Bob Dylan e que consiste em canções com temas mais desafiadores, mais difíceis do que o de “Control”, que são sobre drogas, sem-teto, educação e preconceito. Logo após o seu lançamento, “Rhythm Nation 1814” atingiu favoravelmente o número 1 nas paradas Pop e R&B, desovando quatro números americanos e mais três Top 5 hits. Além disso, ele também foi para vender ainda mais do que seu predecessor no total, chegando a 12 milhões, fez Janet ganhar um total de 14 Billboard Music Awards, incluindo o Top Selling Album de 1990 e 5 Soul Train Awards. Além disso, ela também ganhou um Grammy para o mini-movie “Rhythm Nation”, 2 NAACP Image Awards, 3 MTV Video Music Awards, e 5 American Music Awards. Além disso, o single de Rhythm Nation 1814, Miss You Much, também se tornou o single número 1 mais longo de 1989, e estabeleceu um recorde com Janet, tornando-se a primeira e única artista a marcar 7 Top 5 hits de um álbum. Para acompanhar o sucesso, a cantora realizou em 1990 uma grande turnê mundial chamada “The Rhythm Nation World Tour” que se tornou a maior e mais bem sucedida turnê de estréia de qualquer artista da história. Visto por mais de 2 milhões de pessoas em todo o mundo, a turnê durou nove meses e apresentou mais de 120 shows, com ingressos para o show do Tokyo Dome esgotados em apenas 7 minutos, fez um novo disco no Japão. Quando o contrato de Janet com A&M se esgotou, ou seja, em 1991, inúmeras gravadoras tentaram pegá-la. No entanto, ela optou por negociar com a Virgin Records por um acordo de 50 milhões de dólares estabelecido em 11 de março de 1991, que obviamente se tornou o maior negócio de gravação da história da música durante esse período de tempo. Um ano depois, ao longo de 1992, Janet gravou um dueto com Luther Vandross cantando “The Best Things In Life Are Free”, música tirada do filme, “Mo’Money”. O dueto tornou-se um sucesso #1 R&B para a dupla e foi nomeado para um Grammy para Melhor R&B Performance Vocal por uma Dupla ou Grupo. Em 1993, Janet voltou sua atenção para a atuação e participou da “Justiça Poética” de John Singleton, interpretando o papel de um jovem poeta e cabeleireiro afro-americano chamado Justice. Não conseguiu a admissão do público através de sua performance no filme, ela ‘favoravelmente’ ganhou o prêmio Worst New Star no Golden Raspberry Awards 1993, embora tenha ganho dois MTV Movie Awards para Melhor Performance Feminina e Feminina Mais Desejável. Desde então, Janet percebeu que poderia encontrar melhor sucesso no cinema apenas como cantora e compositora, e não como atriz, o que obviamente foi visto como sua balada “Again”, embora não no álbum de trilha sonora e apenas no seu álbum “janet”, havia lhe dado tanto o Globo de Ouro quanto os prêmios Oscar de Melhor Canção Original. Após a derrota, no mesmo ano Janet lançou o álbum “janet”, que segundo muitos de seus fãs era seu álbum de sexo, em sua maioria como uma carta de amor para seu novo marido e amigo de longa data Rene Elizondo, com quem ela se casou em 31 de março de 1991 apenas para evitar especulações da imprensa, disse que ele tinha co-escrito muitas das faixas em “janet”. Para deixar as coisas claras, Janet e seus produtores de longa data Jimmy Jam e Terry Lewis afirmaram que Elizondo só deu “idéias para uma música em particular” e que ele só deu uma contribuição importante para a capa do álbum, onde ele cobriu os seios de Janet enquanto ela olhava sedutoramente através de apenas jeans. Uma parte da edição, “janet”, que refletia a metamorfose de sua cantora, havia se tornado o primeiro álbum de uma artista feminina a entrar nas paradas do Top 200 da Billboard durante a era Soundscan. Também se tornou o álbum mais vendido na época, vendendo 350.000 cópias nos EUA em sua primeira semana e 950.000 cópias em todo o mundo. Depois, “janet” gerou seis dos dez melhores singles, dois dos quais chegaram ao topo e uma turnê mundial de dois anos rapidamente se seguiu para tornar o sucesso do álbum ainda mais completo. Em 1995, Janet gravou o dueto “Scream” com o irmão Michael que alcançou o Top Five nas paradas Pop e R&B e cujo vídeo se tornou o vídeo mais caro de todos os tempos, custando cerca de 7 milhões de dólares. O vídeo, de fato, ganhou aos Jacksons um Grammy de Melhor Vídeo de Música de Forma Curta. No mesmo ano, A&M Records lançou o primeiro álbum de grandes êxitos de Janet, intitulado “Design of a Decade”: 1986-1996″, apresenta todos os êxitos dos seus álbuns “Control” e “Rhythm Nation 1814”. Também estão incluídos no maior álbum de hits as duas novas gravações; “Runaway”, que alcançou o #3 nas tabelas Pop e #6 nas tabelas R&B; e “Twenty Foreplay”, que alcançou o #36. Um ano depois Janet renegociou seu acordo com a Virgin Records por 80 milhões de dólares, tornando-a a artista de gravação mais bem paga de todos os tempos. E depois de passar a maior parte de 1996 em reclusão causada por tal depressão, ela logo completou o trabalho em seu novo álbum, “The Velvet Rope”, lançado em outubro e falou de sua tristeza, dor, depressão e, ao mesmo tempo, encorajamento. Não foram lançados muitos singles, exceto o dedicado à AIDS, o hino de dança “Together Again” e o sexy, slinky e funky “I Got Lonely”, mas o álbum “Gone” e o funky e liricamente franco “Go Deep” haviam se tornado os favoritos da rádio. Mais tarde Janet foi recrutada pelo rapper Busta Rhymes para cantar na música ” What’s It Gonna Be?!” do seu álbum de 1998, “E.L.E. (Extinction Level Event): The Final World Front.” Graças ao vídeo vaporoso com ela, a música se tornou um sucesso instantâneo chegando a #3 Pop, e #1 R&B e Rap. Além disso, foi também a primeira música dela a estar nas paradas de rap e mais tarde seria nomeada para um Grammy de Melhor Performance de Rap por um Duo ou Grupo, fazendo dela a primeira e única artista a ser nomeada nos campos Pop, R&B, Dance, Rock e Rap dos prêmios Grammy e ser a única artista a ter um single nas paradas, incluindo as paradas de Adult Contemporary, onde alcançou o primeiro lugar com “Come Back to Me” dos anos 90. Em seguida, Janet chegou ao topo das paradas colaborando com o grupo R&B Blackstreet, que tinha aparecido em uma versão remix para seu sucesso de 1998 “I Get Lonely”, na faixa “Girlfriend/Boyfriend”. Num futuro próximo ela gravou um dueto com Elton John para sua trilha sonora “AIDA”, cuja música “I Know The Truth”, como uma balada comovente, representou a versatilidade sempre crescente de Janet como artista. Com o passar do tempo, ela continuou trabalhando em sua carreira escrevendo, produzindo e gravando uma canção para uma campanha promocional da Pepsi na Europa. Sete anos desde sua última atuação, Janet, de 34 anos, voltou à bilheteria com o lançamento do veículo Eddie Murphy, “Nutty Professor II”: The Klumps” em 2000, onde ela retrata a professora Denise Gaines, que se apaixona por Sherman Klump interpretado por Murphy, e aprende a lidar com a sua dificuldade e ultrajante família. Embora não tenha recebido muitos elogios apesar do grande sucesso do filme, Janet ainda se sentia orgulhosa principalmente porque o single “Doesn’t Really Matter” havia se tornado seu primeiro número 1 do novo milênio, fazendo dela a primeira artista a ter um single número 1 nos anos 80, 90 e 2000. Durante a data de lançamento de “Nutty Professor II”: The Klumps”, em 2000, havia rumores de que Janet se tinha separado do seu marido de nove anos, René Elizondo, que na verdade legalizou a 13 de Março de 2000. No processo de trabalhar em seu próximo álbum, Janet pediu a Jimmy Jam e Terry Lewis que oferecessem algo novo a seus fãs, por isso acrescentou o produtor de hip-hop Rockwilder como parte de sua nova equipe de produção e excluiu agora o ex-marido Rene Elizondo. Tal colaboração deu origem ao lançamento do álbum “All for You”, que foi muito mais animado do que o anterior “Velvet Rope”, contendo canções sobre romance, sexo e a vida solteira. Este álbum foi vendido mais de 600.000 cópias na sua primeira semana de lançamento, uma melhoria em relação às actuações anteriores, e a maior 1ª semana de vendas de um dos seus álbuns. Além disso, a faixa título do LP também se tornou o segundo maior sucesso de Janet até hoje, chegando ao número 1 por 7 semanas com o segundo single do álbum, “Someone To Call My Lover”, atingindo o Top 5 das paradas Pop. Para apoiar o sucesso deste álbum, a cantora de rock agora realizou uma turnê européia esgotada com datas adicionais de turnês pelos EUA e pelos japoneses. Após a turnê, Janet voltou ao estúdio para participar da música do cantor do NSYNC Justin Timberlake “(And She Said) Take Me Now”, e de Beenie Man “Feel It Boy”, cuja letra do álbum promove de forma muito flagrante o ataque violento e a matança de homossexuais obviamente causou o protesto dos fãs de Janet. A maior fama e popularidade que ela teve causou muitas especulações dizendo que ela estava romanticamente ligada a todo mundo aparentemente de amigos de longa data, como o cantor R&B e membro da New Edition Johnny Gill, o rapper Q-Tip, o ator Matthew McConaughey e Timberlake. No entanto, os rumores não eram verdadeiros quando mais tarde ela saiu com o magnata da música Jermaine Dupri. Que pior pesadelo para Janet quando ela, sem sorte, causou o que Justin chamou de “mau funcionamento do guarda-roupa”, aconteceu durante o intervalo do Super Bowl XXXVIII, em 1 de fevereiro de 2004. Isso foi durante essa apresentação de dança e canto ao vivo diante de mais de 100 milhões de pessoas quando o top de Janet foi acidentalmente rasgado por Justin, expondo seu peito direito. Embora ambos afirmaram que foi um incidente puramente não planejado, ainda assim afetou muito a carreira de Janet, pois parecia ter se tornado o início do fim da carreira de Janet, provado que seu 8º álbum “Damita Jo” não foi tão bem sucedido comercialmente quanto seus esforços anteriores. Não conseguiu chegar ao Top 40 da Billboard nas paradas pop, o primeiro single de Janet a fazê-lo desde o início dos anos 80 que a MTV e a VH1 acabaram por se recusar a mostrar o vídeo. Apesar de “Damita Jo” não estar à altura das vendas do seu álbum passado, não incomodou os membros da gravadora e alguns shows premiados para reconhecer a cantora, que no dia 7 de dezembro de 2004 NARAS anunciou ganhar duas indicações ao Grammy para aquele álbum, uma para Contemporary R&B Album the Year, e outra para seu single “I Want You” na categoria Melhor Performance Vocal Feminina R&B. Apesar de tudo, Janet provou ser uma cantora qualificada, pois uma vez recebeu uma indicação ao American Music Award para o Favorite R&B/Soul Artist, indicações como Melhor Fêmea R&B no Source Music Awards, NAACP Image Awards, BET Awards, e ela eventualmente ganhou o status de Platina nos EUA, com vendas totais do disco atingindo três milhões de cópias em todo o mundo. Em 2005, os problemas ainda assombraram a vida de Janet ao enfrentar uma ação judicial de US$ 120 milhões movida pelo residente do Bronx, Leonard Salati. O homem alegou ter sido supostamente sufocado e arrastado para o degrau do clube Marquee no dia 4 de fevereiro por dois de seus guarda-costas “descontrolados”. Antes de o caso ser resolvido, uma declaração chocante sobre ela veio à tona em outubro, quando o jovem DeBarge, irmão de seu ex-marido, James, alegou que ela tem uma filha secreta chamada Renee. Depois de alguns dias, ela bateu no relatório, dizendo firmemente que a alegação era falsa, pois ela realmente não tinha um filho. Fora do drama, Janet fez outra tentativa na música ao lançar “20 Y.O.” em setembro de 2006. Melhor do que o disco anterior, este álbum estreou em #2 na tabela de álbuns da Billboard e foi nomeado para “Melhor Álbum Contemporâneo R&B” em 2006 Grammy Awards. Com a conclusão do “20 Y.O.” chegou ao fim o seu contrato com a Virgin Records. A cantora virou-se então para a Island onde o namorado Dupri serviu como CEO. Ela entrou oficialmente para a gravadora em julho de 2007 e tem trabalhado em um novo álbum com o produtor Anthony “L.A. Reid”. Em 2008, Jackson lançou o seu décimo álbum de estúdio, “Discipline” , que se tornou o seu sexto lançamento no topo da Billboard 200, apesar de outra relação tumultuada entre artista e selo. Embora Jackson não tenha lançado outro álbum durante sete anos, a maior lacuna em sua discografia foi preenchida com atividade profissional e grandes mudanças na vida. Durante as filmagens de “Why Did I Get Married Too?”, ela soube da morte de seu irmão Michael. Logo depois, ela e Dupri se separaram, e ela fez uma turnê de apoio a “Number Ones”, uma antologia de dois discos promovida com o hit número um do clube “Make Me”. Ela assumiu o papel principal na adaptação em tela grande de “For Colored Girls”, publicou um livro e permaneceu profundamente ligada a várias causas como filantropa. Em 2015, ela voltou em seu próprio selo Rhythm Nation com “No Sleeep”, uma colaboração slow-jam Jam e Lewis que atingiu o R&B Top 20 e preparou seu público para uma turnê e o lançamento de seu 11º álbum de estúdio, “Unbreakable”.